04年的时候在网上好不容易淘到了高晓松的《青春无悔》。这个极富才情和创意的音乐人，有模有样地在碟的内页，抒写了两篇序：“……完成了一部小说《写在墙上的脸》，拍了一部电影《那时花开》……”也正是从那个时候起，开始寻觅这个片子的。又听说是朴树的处女作。寻找的心情更加急切。
　　万万没有想到的是，06年的九月，在纷乱喧嚣的北苑一个小网吧，居然被我找到了。不过，老实说，第一遍，不知所云，根本没有看出头绪；第二遍，眼眶就湿了，心也开始疼痛了。然后，就想什么时候来看第三遍。
　　


　　整部影片就像一地被打碎的玻璃。碎碎的，无法拼接，却深深地扎在心上。镜头随意跳跃，画面不断地切换。没有完整的主线，没有时间的顺序可言。
　　电影从老狼深沉沙哑的歌声开始。“月光下的城城下的灯下的人在等，人群里的风风里的歌里的岁月声……”伴随着歌声，是一个个无声的镜头：狂乱的奔跑，夜下汹涌的海，暴雨下的拥吻，迷茫愤怒的脸……高晓松充分地运用他独特的思维，安排了之后张扬和欢子的分手。没有声音，没有音乐，但嘴在动，表情丰富着。画面切换到一块黑板：“你走之后，我不会离开这个屋子的。”就是这样零乱的画面，摸不着头绪的人物关系，揭开电影的帷幕的。
　　然后故事就由高举的独白开始“欢子就像从我们手指间滑过的那些叫做岁月的东西一样，偶尔还会涌上心头。”故事很简单，两个男生和一个女生发生在校园的故事。张扬从西安辍学来北京，和大学里的高举认识并组了个乐队。新生开学时，认识了清秀漂亮的女孩欢子。在对欢子的追求中，张扬成了胜利者。三人却达成共识：周一到周五归张扬，周六陪高举。他们继续着这种生活，单纯而快乐，并用DV记录着每个在一起的时刻。直到毕业之时，坐在一起，发下那个最后的誓言，从此以后互不认识。“谁要违背誓言，谁就去死!”步入社会之后，高举和欢子不期然地相遇，从假装不认识，到打破誓言相爱，最后互相抱着，安静地死去。
　　然而，一个音乐人的视角，决定了故事简单背后的深沉。高晓松的审美，把城市当作花园，把房间置于草原。用另一种笔法勾勒诗意的校园，不同肤色的假人，三人骑的自行车，大幅的庆祝生日的海报，复古充满原木气息的宿舍……周日是属于欢子的。广袤的草原，一只孤零零的床，光秃秃的树上挂满相片纸鹤纸鸢，床上的沙袋，信纸。唯美又独特。他们去长城野营，走散了。有人在唱歌，一个小站的假面舞会，笨拙的互不相识的，离去离去，只剩下一地丢弃的面具。欢子的生日到了，高举不顾一切在暴雨下从一楼的墙外爬到四楼。嘈杂的街头，高举领着欢子，站在街头卖唱的张扬面前。这是个周六，是个欢子属于高举的日子。张扬说，你占了我的女人……
　　所有的青春，所有的挥洒，都与年轻的感情有关。他们爱了，分了，笑过，闹过。无私而单纯的感情，却把那段青涩的岁月点缀的美丽异常。无所顾及的年轻人，在监守最后的感情时，向命运交上了妥协的答卷。因为彼此眷恋，因为无暇的回忆，因为生命中的无常，死是过去故事最好的收尾。
　　喜欢里面田震的出场。一个无名的酒吧歌手。声音疲倦，神情倦怠。唱着《野花》，娱乐大众，也是娱乐着自己。也有人说《那时花开》更像是一部音乐片，音乐贯穿了始终。从老狼到田震，从郑钧到朴树，其间还夹杂着各种各样的背景音乐。也许，这正是高晓松的体现。喜欢郑钧翻唱的那段《花儿为什么这样红》，粗犷又深情，低沉又投入，轻易地就把年轻的底色烘托出来。花儿为什么别样红呢？
　　看过电影之后，我疯狂地在网上把它的剧本拷了下来，把各种剧照海报都下了下来。蓦然发现，周迅饰演的欢子那么清纯脱俗。把她放在银幕，还需要什么青春的底色呢？穿长衫的高举，穿运动服的张扬。哦，原来一个复古，一个前卫。一个夏雨，一个朴树。
　　也不知为什么总念念不忘最后那个镜头。高举和张扬面对面，站在一列火车旁。
　　张扬：你去哪里？
　　高举：地狱!你呢？
　　张扬笑了笑：天堂!
　　然后总要伴着朴树最后的歌声，心痛着不忍离去。
　　那片笑声让我想起我的那些花儿/在我生命每个角落静静为我开着/我曾以为我会永远守在她身旁/今天我们已经离去在人海茫茫/她们都老了吧/她们在哪里呀/幸运的是我/曾陪她们开放……