2002年圣诞前夕，张弘毅应邀担任TMSK乐团音乐总监。在新天地TMSK小舞台上潜心耕耘3年，TMSK新民乐团以独特风格的民乐和评弹，引起社会关注、欣赏。
　　但人们不知，音乐总监张弘毅竟四次获得金马奖最佳原著音乐荣誉！他家里“金马”成列。从1983年至1998年，他为约50部电影谱写音乐，包括蜚声中外的影片《玉卿嫂》、《我这样过了一生》、《尼罗河的女儿》、《妈妈再爱我一次》，以及《悲情城市》等。张弘毅经历了台湾电影由盛到衰的过程，经历了台湾电影音乐由“开罐头”式的改编现成歌曲配画面的方式，而进入创作原著电影音乐的过程。
　　走近张弘毅，他的开场白与他的音乐一样非同一般：“我幸运，因为能做音乐；我后悔，也因为选择了音乐。我没日没夜地挣扎着在做，不断推翻自己，不断寻找有趣的东西……我生活在这般循环往复、无休无止的情绪之中。”
　　张弘毅1950年出生在台湾高雄，父亲是天主教徒，教会唱诗班《哈利路亚》的歌声是他音乐的启蒙；邻居歌唱家的“我住长江头，君住长江尾……”的歌声，又时常萦绕耳际。初中时，父亲送给他一个小号，从此，与小号为伴，在辗转的人生路上，再也没有离开过音乐。那时，他每天放学后便在阁楼上练习，坚持两年，技艺突飞猛进。初中毕业的暑假，父亲为他找了一位菲律宾职业音乐家为师，一周上一次课。课外，他拎着小号串歌舞厅登台表演，渐渐体会演奏者与观众的磨合。还差半年高中毕业，台中一个很大的职业乐队邀请他去，那个乐队的成员个个是高手，在那里，张弘毅练就了一副好耳朵。18岁到金门服兵役，他被编进艺工队，仍旧每天有演出，也经常写曲子，音乐的事情越干越好。
　　退伍后，张弘毅考上了阳明山上的文化学院，进的是土地资源系。但是，他却一头钻进音乐系的课堂听课。同时，他在台北市找了个饭店兼差吹小号，当个快乐的自食其力的大学生。毕业时，他拒绝了土地买卖中介机构的职务，真正走上职业音乐人的道路。
　　1979年张弘毅赴美国留学，进入波士顿市的柏克利音乐学院。那里学风自由，图书馆24小时开放，学院的音乐厅几乎每周都有音乐家来表演。张弘毅认为进了电影音乐系，如饥似渴地开始学习，他三年半几乎没离开过学校。
　　回到台湾，他投入电影音乐创作，尝试使电子音乐介入，很快便领悟到新音乐语言的特质。张弘毅每写一个音符，都要问自己一系列问题，变换不同的立足点和自己辩论，最终，把自己说服的音符才被写上曲谱。寻找一个适合的鼓点，他会花上几天时间！他创作新形式的中国风格的作品，而作品必须达到让演奏员演奏时有信心、专心、放心的完美。
　　每当TMSK小舞台的黑纱幕缓缓升起，张弘毅便会感到幸运：“我对中国民乐情有独钟，既使过去多与交响音乐和电子音乐打交道，也是在其中努力体现中国风骨。音乐总是随着时代变化，今天，新民乐的出现是符合时代需求的。”
　　小舞台上的演奏在继续，美妙的音乐博得阵阵喝彩。这时，在舞台下的一角总有张弘毅的身影，他一头白发，微微前倾着身子，默默观注小舞台上呈现的一切，像父亲关照着自己孩子般的用心。