周末回家，见老妹拍的照片就那么闲置在手机里，觉得有些浪费，便把Instagram这个有着神奇小滤镜的摄影应用演示给她，并随手拍了厨房里的一个菜做测试。
　　晚上，突然接到老妹乐不可支的短信，说那张照片得到了很多个“喜欢”，一下就有几十个“粉丝”云云。
　　接下来的日子她捷报频传，此时，我看着自己光溜溜的账户，感到作为专业摄影工作者的脸面尽失，抱着几分雪耻的心情，我和这位业余爱好者展开了“粉丝”竞赛。
　　Instagram目前在美国正当红，它的图标是一个吞吐着彩虹的相机，点开就是一个庞大的帝国，里面有亿万人口，几十亿照片昼夜不息地从这里冒出，而打造这个奇幻世界的却是一间只有13人的小公司，创业也就两年多。
　　2012年4月，这家公司被Facebook以10亿美金的高价收购，这个令人咂舌的成绩必须与另外一组数据对照：116年历史的《纽约时报》市值是9.67亿美元，126年历史的柯达公司面临倒闭，宝丽来公司在2001年64岁的时候就宣告破产，2008年则彻底停止生产胶片。
　　曾几何时，柯达对于大众来说就意味着摄影，但现在柯达那著名的广告语：“你只需按动快门，剩下的由我们来做”，却成了Instagram们的宣传口号，并且做得更多——用一系列滤镜给手机照片藏拙，使其仿佛经过时间的酿造来自70年代。
　　想要引起“粉丝”关注，怎么都得先研究那些红红绿绿的小滤镜，找到一篇攻略写得详细：那款名为Nashville的滤镜，会给照片染上一层品红和紫色混合的色调，边框是传统胶片的齿孔边缘，满是怀旧情绪，而另外一款Walden，则让照片褪色并带着一种浅浅的蓝调，据说它最适合拯救周末聚会的照片。
　　模仿胶片？这不还是旧世界的逻辑，我认为自己在这方面仍是行家里手，于是信心满满地把手机当单反来使用，谨慎构图，选择那些有意味的瞬间拍摄。但过了一个星期，我的“粉丝”依然很寂寥。
　　这让我有些心慌，偷偷跑到小妹的账户上去研究了一下，发现她竟然也拍得不错——我是说，经过滤镜处理之后，所有的照片形式感都很强，进一步研究表明，她最受欢迎的照片都是那些家长里短的瞬间，朋友、家人、一幅画、一个做菜的过程。
　　其实和我一样，传统媒体面对读者的流失也有些心慌，美国飓风来临，《时代》周刊派了一群摄影好手用Instagram拍摄，还选了其中一张照片当封面。但关于这场灾难，最广为流传的照片，却仍是一个身处飓风灾害之中的普通人用手机拍下的场景。
　　不过，也有一些专业摄影师在Instagram社区里依然风度不减，比如战地摄影师艾德·欧（Ed Ou），但较之他的新闻报道，即使身处加沙地带，他手机拍到的内容也颇为生活化。看他的照片，我会产生一种奇怪的感觉：此人此时就在手机那端，站在战火纷扰的加沙地带，他正和我说话。手机照片好比一种口语信息，咔嚓一声你就说了话，这话被听到，随即消逝，并无任何固有的身形，这就是它们的生存法则。 若非要将其搬到平面媒体并印刷出来，恐怕就味道全无，因为那种信息实时传播的氛围，根本无法转移。
　　想到这里，我恍然大悟，我在“粉丝”竞赛中犯了错误，作为职业选手，如果选择了手机，就应变身平民，若是举着手机装腔作势，就好比在叽叽喳喳地聊天的人群中，突然冒出一个穿着长衫满嘴文言文的书生。
　　弄明白这一点，我在比赛中的战果自然有的期待——就在刚才，一位来自中东的“粉丝”称赞了我的照片，因为他家也有一只可爱的雪橇犬。有人说，Instagram可以成为一个图片库，我却不以为然，把50块钱和1个赞放在那里，我宁愿选择后者，我来这儿，就是为了找人说话。