[摘要]中国武侠电影经历了将近一个世纪的发展，现在越来越呈现出将多种电影创作元素糅合在一起的特征，而喜剧化的手法为武侠电影，提供了一个广阔的发展空间，许多影片都遵循喜剧功夫片的路子，在影片中融入符合观众价值观念和文化需求的内容，而观众观念的改变是这种喜剧武侠电影得以流行的重要原因。
　　[关键词]电影 武侠　《新龙门客栈》社会观念
　　
　　中国武侠电影的发展，基本上从20世纪20年代开始，涉及到中国大陆、香港、台湾两岸三地的武侠电影创作，大致可以分为五个历史阶段：
　　一：20——30年代的武侠电影 主要是指上海创作的武侠电影，特征是注重武侠故事的传奇性。可以将其称为“传奇时代”。
　　二：40——50年代的武侠电影 生产的中心已经由上海转往香港，这一时期的代表作就是《黄飞鸿》系列，声张正义，强调武术之侠义，可以将其称为“侠义时代”。
　　三：60——70年代的武侠电影 不仅在香港，台湾也开始拍摄武侠电影，同时，随着科技的进步，电影进入了彩色电影时代，特技也进入了武侠电影中，打斗更为精彩，技术更为娴熟，可以称为“武打时代”。
　　四：80——90年代的武侠电影 两岸三地已开始普遍开发武侠电影这一巨大市场，不仅有竞争。更有合作。同时，改变以往以打为主的正剧性质，融入喜剧因素。营造了一个全新的“功夫喜剧娱乐时代”。
　　五：21世纪以来，各地的发展势头更加明确和迅速，同时，国际化和全球化的趋势日益明显，兼容了前人的经验，融合西方电影观念与形式，对武侠电影进行了重构与拓展，可以将其称为武侠电影的：“重构时代”。
　　在大致划分的这五个阶段中，尤以“功夫喜剧娱乐时代”对武侠电影的影响最大，这一时期的电影最明显的特点，是对传统武侠电影的“反串”，这些影片多是在过去片名前加个“新”字，继承传统武侠电影的泾渭分明的任务谱系和贯穿始终的动作轴线，却在此基础上将喜剧性的表演风格和大量的电影特技加入影片的叙事环境中，使这些新武侠电影成为20世纪90年代中国银幕上的一道奇异景观。如《新龙门客栈》、《新少林五祖》、《新冷血十三鹰》等。这些影片虽然片名和过去的几乎完全一致，不同的是，在商业层面上，新武侠电影不仅将武打的场面设计的比传统武侠电影更精彩、更耀眼、更凶残，例如《新龙门客栈》中叼不遇操着一口兰州话大劈人的尸体，让人觉得残忍无比，而且也将情爱的境界表现的更加动人，用喜剧代替原版电影的正剧，惊险刺激的同时又令人捧腹大笑，在文化精神的层面上，有些作品改变了过去港台武侠电影一味逃避现实的创作走向，《新龙门客栈》，《笑傲江湖》，《东方不败》都不同程度的触及到港人所处的殖民地历史境遇，在象征意义上，隐喻地表现出香港动荡不安的社会心态，使得这些影片进而成为一个特定时期的历史与现实的双面镜。①综合来看，这样的影片在当时不卖座都不可能了。这些都是对前人电影作品的突破与发展，而他们的成功并非偶然，而是有其必然性，在20世纪90年代的中国，改革开放的深入，西方价值观念的渗透，人们物质文化和精神文化的要求不断提高，人们已经不再满足于传统武侠电影的打打杀杀。而是要在打斗的刺激中融入符合观众文化的东西，在《新龙门客栈》中，有周淮安(梁家辉)和邱莫言(林青霞)感人的爱情细节，有老板娘金镶玉(张曼玉)在客栈里与众多男客人调情，嬉笑怒骂的细节。更有一些语言的细节是以往的电影所未曾涉及的，例如叼不遇的一番兰州方言让很多的观众当年捧腹大笑。老板娘金镶玉是数年来极少的出口成脏的女主角，她的每句话里都是粗俗不堪，但又让人觉得可爱娇巧，这些在传统武侠电影看来非主流、不正宗的东西被徐克大胆的运用、呈现给当时的观众时，无疑是耳目一新的，1992年，台湾十大卖座影片中，徐克的电影就占了三部，而其中就有这部《新龙门客栈》，在大陆，每一部徐克的电影上市，都会在不甚景气的电影市场上引发一场轰动。
　　那个阶段的所有影片中，《新龙门客栈》是对原版《龙门客栈》改编最大，也最成功的一部。胡金铨导演1964年导演的《龙门客栈》在当时风靡一时，一举打破了台湾，韩国，菲律宾等地的票房记录。仅在香港就创下了200万港元的票房收入。这部影片获得了金马奖最佳编剧奖，应该说是很难突破的，但是徐克导演凭借他超强的“新瓶装旧酒”的能力，不仅把邱莫言和周淮安的爱情写的生生死死，感人肺腑，而且把大量的喜剧因素引入了刀光剑影的龙门客栈，同时将客栈的老板变成了一个风骚入骨的老板娘——金镶玉，邱莫言和周淮安本是一对志同道合的英雄侠士，邱莫言为了完成保护忠良之后的重任，舍私情谋大义，在危难中保护周淮安和金镶玉的“婚礼”如期举行，最后在大漠的搏杀中身负重伤，周淮安为她精心疗伤，但邱最终为了保护周的生命而葬身于茫茫大漠中，为此，《新龙门客栈》的结尾也不再是一个爱情与正义双重胜利的美好结局。这与传统武侠电影的结尾是截然不同的。
　　有人这样评价徐克：在一定程度上，徐克很象美国“好莱坞的制造者”的史蒂文，斯皮尔伯格：②他争取观众的技巧就是从好莱坞的“杂货”中提取精华，吸收各家之长，并将宽银幕，色彩和立体声等手段重新加以利用，通过展示那些无关紧要的意念和感觉而赋予无聊的东西以生命③。而徐克手中的杂货，正是中国传统的武侠电影，它们大都是以正剧或者悲剧为主要样式，突出表现的是豪侠义士壮烈的人生经历，即便是有些喜剧的成分，也仅仅是起一种点缀，调味儿的作用。徐克能认识到武侠电影应该随着整个电影商业化的进程不断发展，便开始把最有商业价值的喜剧元素引入到刀光剑影的武侠世界中，这种喜剧与侠义的融合，不是仅仅从细节上，武打上改变中国武侠电影单一的艺术风格，而是从结构上，整体上重新创造了中国武侠电影的经典样式，所以《新龙门客栈》中的金镶玉这个老板娘既杀人，也救人，既爱财，也会在最后关头站在正义这边。更是一个爱卖弄风骚博取周淮安欢心的风流女人，在善恶两方剑拔弩张之际，却拿着茶杯在一旁悠然“戏水”，张口一个老娘，闭口一个老娘，遇到谁就和谁叫板，而随着剧情的发展，又逐渐转向了正剧的风格。其次，徐克的电影在当时的突出特点，就是制作方面的商业化和现代化，这也是他吸取各家之长的优势之一，他敢于加大投入，邀集明星，并在投资，制作，宣传和营销方面加大力度，徐克的电影，总是阵容强大，星光闪耀，《新龙门客栈》集中了张曼玉，林青霞，梁家辉这三位港台明星，影片的光彩就在他们身上，他们能不能改变以往的戏路塑造出观众认可的侠客形象，是影片成败的关键所在，也是影片是否有品位的决定因素，总的来说，几位明星的演技是令人信服的，其中尤以张曼玉最为出色，把金镶玉这位黑店老板演的形神毕肖，妖冶风骚而又有着侠骨柔肠的金镶玉与铁骨铮铮的周淮安，冷若冰霜的邱莫言刚好在角色上互补，影片有动有静，于刀光剑影中横生出许多妙趣，大大增加了娱乐因素。从此，这个充满着侠义和血泪的武侠世界，也传出了一阵阵谐趣喜剧的笑声。
　　武侠电影的喜剧化转变，是其创作风格从英雄化趋向平民化的重要标志，也是在电影市场竞争日益激烈的情况下，武侠电影自身的一种策略，更是随着观众社会观念改变，愿意接受各种文化的综合体，而不是单一的武打情节。特别是在言情，枪战，喜剧等诸种类型电影各领风骚的香港电影界，传统的以武术技击为主的武侠电影，已很难保住它昔日的票房霸主的地位，所以。兼容不同的类型影片的创作手段，即成为一种历史的必然选择。
　　武打场面的喜剧化处理方式，使许多武侠电影摆脱了那种传统的正剧面具，而换上了一种时而轻松愉悦，时而又惊险刺激的兼容主义的美学风格。也许。这正是中国武侠电影走进后现代美学时代的最重要的“症候”即它不再是被一元化的美学体系所笼罩，而真正地呈现出多元化的美学品格。
　　我想一部影片的成功，固然有导演的奇思妙想和技术、资本、明星的投入。但是究其卖座的根本，还是符合大众的口味，符合了观众的文化价值观。在20世纪90年代的中国，《新龙门客栈》这部影片，它的技术和艺术水准不见得有过高。但是却有着重要的文化和历史意义。它和其他这种类型的影片一起为香港乃至中国电影的进一步发展提供了基础。
　　香港的武侠电影就象流行音乐一样，很容易引起轰动但却很少能在人们记忆里留下深刻的痕迹，但是《新龙门客栈》却另当别论，无论是其故事情节还是其演员的表现都很出色，同时，不仅具有娱人耳目的武侠本色，而且具有相当的艺术水准。与刀光剑影中幻化出一道美丽彩虹。可以称的上是喜剧武侠电影中的一朵奇葩。