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【摘 要】创造力是高职动漫专业人才培养的重要内容之一，也是微动画课程中优秀作品的能力保障，在课程中主要通过三个环节循序渐进地训练学生的创造力：先从认识自我开始，再深入讲述自己的梦想，最后通过组员间相互构建彼此的未来故事来达到微动画原创剧本创作的目的。
【关键词】高职 微动画课程 创造力 训练
【中图分类号】 G 【文献标识码】 A
【文章编号】0450-9889（2015）08C-0171-02
在高职动漫专业教学的核心课程“微动画创作”中，学生普遍遇到的问题要是在作品制作的原创性上，尽管学生有过专业的课程的训练，并且部分学生已经掌握了一些动画制作的基本技巧，但一到微动画创作时，作品的原创性依然是最难突破的难关。如何让学生发挥创造力制作形式和内容俱佳的原创微动画，是每一位教师都试图努力去实现的教学目标。而要达到这一目标，在教学过程中如何有效地进行创造力的训练与培养是最核心的。
微动画创作课程中的重点是“创”，也就是原创。要创新，首先必须有创新思维。具有良好的创新思维之后才可能有与众不同的创意，而创新思维能力是完全可以通过科学而有目的训练，在一定程度上得到提升的。
在以往一般的课程教学设计环节中，通常是先用一小节的课时讲述动画短片创作的基本流程、方法和在动画短片创作过程可能遇到的问题以及如何解决问题等相关教学内容。而且大部分采用的是多媒体教室上课，老师在讲台上演示PPT、放映视频等。然后会用一小节课时给学生赏析优秀的原创动画短片。通过如上两小节课时的学习，学生基本对动画短片创作有了一定的认识和感受。但接下来可能就会遇到一个非常棘手的问题，即学生根本无从下手。下手难的主要原因还是出在剧本上，大部分学生不知道该怎么去构建一个具有原创性而且有点意思的微动画剧本。这其实就是因为学生的创新思维不够。根据高职动漫专业学生的特点，我们试图通过一些新的教学方式和形式去试图训练学生的创造力。
教师在教学现场的形式上进行调整，微动画创作仍然以小组为单元进行集体创作，只是分组不再是自由组合，而是通过抽签的方式随机产生。这样做的优点是能够培养大家分工协作的团队精神，尽管刚开始可能有些同学会在性格上有不适应的，但通过后面的训练课程会不断改善团队之间的合作关系。以30人一班，5人成一小组，分成6个小组为例，分好小组之后，由教师主持，让各小组分组进行以下各项训练。
一、自我认知，找回真我
每一组围成一桌进行自我认知训练，每位同学都要做笔记。训练主要内容为：
1.每位组员作5分钟以内的自我介绍，自我介绍的内容要简明扼要，突出成长过程中对自己产生重大影响的人和事。
2.自我介绍完毕之后其他每一位组员都要提问，时间控制在5到10分钟之间，主要针对介绍者的性格的形成与个人能力提出质疑或分析，可以适当提供介绍者一些如何自我完善的建议，但一定要避免一些可能伤害到介绍者的言语。
3.自我介绍单元完成之后，每位组员给其他四位组员画一幅漫画（漫画风格不限，可以写实也可以用动物甚至怪兽等形象来绘制），漫画能够充分体现你对组员的认识与判断。并且根据你的理解，找出某个与组员相对应的已存在的动漫角色，这个对应可以是性格上的，也可能是形象上的，甚至可以是感觉上的对应。完成之后把它交到各组员手里。
4.每位同学拿到其他组员画好的四份漫画和对应的角色之后，自己再综合这四份漫画和对应角色来把自己的形象进行重新设计。
自我介绍主要的目的是让其他组员更进一步了解你，为后面的团队协作打好基础，相互了解后才可以更好地适应对方，取长补短，更好地发挥各自的优点并且尽可能地避开缺点。组员间的评价与建议可以使自己更加清晰地认识到自己存在的不足，在日后能有更明确的改进与完善。用漫画的形式去表现你认识的每位组员以及自我表现，一方面可以训练学生的手绘表现能力，更能够训练学生的提炼与概括能力；另一方面也是为后面的微动画制作中的角色设计做素材储备。通过这样一轮训练之后，每位学生会自主地将组员联合成一个整体，这在心理学上也是有据可遁的。学生的自我介绍的内容会被组员们消化，并且可能成为创作剧本的线索和素材。这个在后面的教学中会对所有组员笔记的内容进行整理。整个训练环节大约4课时。
二、说出梦想，编造未来
在这一环节中，我们仍然以小组分组讨论的形式进行，每一组各组员以讲述的形式，把自己成长过程中不同时期的梦想，如刚开始记事时的公主或王子梦，小学阶段的警察或医生梦，初中阶段高中阶段和现如今的各种梦想都尽可能真实并且全面细致地讲述出来。每位组员讲述完了之后，各组员以手中的笔记为主要素材，综合个人对其他组员的认识，每位组员都为其他四位组员编造一个可能实现的未来。这个未来的时间跨度可长可短，短至未来的一个小时，也可长至未来的若干年后。每位组员编造未来的讲述时间不能超过5分钟。过程中，每位组员必须认真聆听并做好笔记，以备后用。
这一环节主要是训练学生的讲述能力和故事的构建能力，因为每位组员手中的素材都非常丰富，所以可以较好地激发学生的想象力。在学生进行讲述与编造时，老师只须简单修正学生的一些问题，不必太多干扰学生的活动过程。当学生完成这一环节之后，老师要把每位同学的笔记本收上来，进行课后的阅览并针对每组的情况适当地进行归纳和总结。这一环节的目的是为剧本做好前期准备。该环节大概需要4个教学课时。
三、正反思维，戏梦人生
最后一个环节是各组员针对上一环节中所获得的四个由其他组员讲述的故事，进行归纳整理后，再由自己讲述一个关于自己未来可能发生的故事。然后再讲述一个和之前那个剧情完全相反，未来或许完全不可能发生的故事。两个故事讲述时间控制在10分钟以内。当每位组员讲述完之后，小组将前面两次训练的材料和现在的素材一起归档，整理之后再共同讨论，选取一个或综合其他几个故事的剧情来进行微动画剧本的创作，这个讨论的过程需要学生严格按照剧本写作的规范和技巧来构建一部不超过5分钟的微动画剧本。在这个过程中，学生的特长也已经显露，可以进行比较明确的分工，如分镜头脚本设计者、角色与场景设计者等。构建剧本同时可以进行角色与场景的设计。在这个环节中，教师需要逐个小组地悉心指导，使每个小组的微动画剧作都能极具个性和特点。这个训练环节大概4个课时。
通过上述三个创造力训练环节，学生不仅能非常轻松地解决原创剧本的问题，同时更重要的是学生通过训练能深刻地体会到原创的真正意义。创造力不是凭空想像，更不是信手拈来，它来自我们自身的所感所悟，它来自和我们自身密不可分的生活经历和社会阅历。没有生活的积累沉淀，没有大自然的真实存在，没有个人的所见所得，创造力也就无从谈起。通过这个训练课程，学生真正领会到“艺术来源于生活并高于生活”，从此能更明确地关照自我的成长，以及肯定自我存在的价值与意义。这个创造力训练不是简单的方法传授，而是让学生情不自禁地把自己推向一个重要的位置，去清醒地认识自己，认识社会，认识世界。它根本性地解决了学生从自我认识到自我成长的一个人生升华的转变。这样才可以从根本上解决学生的创造力匮乏的难题。
原创剧本诞生之后，小组进入制作阶段，在此阶段严格按照动画制作流程的步骤执行，做到分工明确，进度安排有序合理。剧本是一部作品成敗的关键，有了一个好的剧本，接下来的制作环节自然就会相得益彰了，而学生的创造力显然不仅仅局限于前期的剧本创作，中期制作环节中的创造力发挥也是极其重要的，因为一部优秀的微动画作品，它所反映出来作者的创造力实际是贯穿始终的。微动画作为高职动漫专业的核心课程，不是简单地让学生通过熟练的技术制作出一部短小的动画片。而更重要的是让学生在制作动画片的过程中真正挖掘出自己的潜能，成为有想法和有独特情怀的创造者。所以，在微动画课程中训练学生的创造力是十分必要也是极其紧迫的。
【参考文献】
[1]王柯.动画剧作教学中的创意思维训练[J].文学教育，2009（14）
[2]田丹.浅谈动画教学中动画创作意识的培养[J].美术教育研究，2011（3）
【基金项目】广西壮族自治区教育厅2015年度广西高校科学技术研究项目一般项目（KY2015YB388）
【作者简介】彭 湘（1979- ），男，湖南湘乡人，广西职业技术学院传媒系讲师，硕士。
（责编 卢 雯）
【关键词】高职 微动画课程 创造力 训练
【中图分类号】 G 【文献标识码】 A
【文章编号】0450-9889（2015）08C-0171-02
在高职动漫专业教学的核心课程“微动画创作”中，学生普遍遇到的问题要是在作品制作的原创性上，尽管学生有过专业的课程的训练，并且部分学生已经掌握了一些动画制作的基本技巧，但一到微动画创作时，作品的原创性依然是最难突破的难关。如何让学生发挥创造力制作形式和内容俱佳的原创微动画，是每一位教师都试图努力去实现的教学目标。而要达到这一目标，在教学过程中如何有效地进行创造力的训练与培养是最核心的。
微动画创作课程中的重点是“创”，也就是原创。要创新，首先必须有创新思维。具有良好的创新思维之后才可能有与众不同的创意，而创新思维能力是完全可以通过科学而有目的训练，在一定程度上得到提升的。
在以往一般的课程教学设计环节中，通常是先用一小节的课时讲述动画短片创作的基本流程、方法和在动画短片创作过程可能遇到的问题以及如何解决问题等相关教学内容。而且大部分采用的是多媒体教室上课，老师在讲台上演示PPT、放映视频等。然后会用一小节课时给学生赏析优秀的原创动画短片。通过如上两小节课时的学习，学生基本对动画短片创作有了一定的认识和感受。但接下来可能就会遇到一个非常棘手的问题，即学生根本无从下手。下手难的主要原因还是出在剧本上，大部分学生不知道该怎么去构建一个具有原创性而且有点意思的微动画剧本。这其实就是因为学生的创新思维不够。根据高职动漫专业学生的特点，我们试图通过一些新的教学方式和形式去试图训练学生的创造力。
教师在教学现场的形式上进行调整，微动画创作仍然以小组为单元进行集体创作，只是分组不再是自由组合，而是通过抽签的方式随机产生。这样做的优点是能够培养大家分工协作的团队精神，尽管刚开始可能有些同学会在性格上有不适应的，但通过后面的训练课程会不断改善团队之间的合作关系。以30人一班，5人成一小组，分成6个小组为例，分好小组之后，由教师主持，让各小组分组进行以下各项训练。
一、自我认知，找回真我
每一组围成一桌进行自我认知训练，每位同学都要做笔记。训练主要内容为：
1.每位组员作5分钟以内的自我介绍，自我介绍的内容要简明扼要，突出成长过程中对自己产生重大影响的人和事。
2.自我介绍完毕之后其他每一位组员都要提问，时间控制在5到10分钟之间，主要针对介绍者的性格的形成与个人能力提出质疑或分析，可以适当提供介绍者一些如何自我完善的建议，但一定要避免一些可能伤害到介绍者的言语。
3.自我介绍单元完成之后，每位组员给其他四位组员画一幅漫画（漫画风格不限，可以写实也可以用动物甚至怪兽等形象来绘制），漫画能够充分体现你对组员的认识与判断。并且根据你的理解，找出某个与组员相对应的已存在的动漫角色，这个对应可以是性格上的，也可能是形象上的，甚至可以是感觉上的对应。完成之后把它交到各组员手里。
4.每位同学拿到其他组员画好的四份漫画和对应的角色之后，自己再综合这四份漫画和对应角色来把自己的形象进行重新设计。
自我介绍主要的目的是让其他组员更进一步了解你，为后面的团队协作打好基础，相互了解后才可以更好地适应对方，取长补短，更好地发挥各自的优点并且尽可能地避开缺点。组员间的评价与建议可以使自己更加清晰地认识到自己存在的不足，在日后能有更明确的改进与完善。用漫画的形式去表现你认识的每位组员以及自我表现，一方面可以训练学生的手绘表现能力，更能够训练学生的提炼与概括能力；另一方面也是为后面的微动画制作中的角色设计做素材储备。通过这样一轮训练之后，每位学生会自主地将组员联合成一个整体，这在心理学上也是有据可遁的。学生的自我介绍的内容会被组员们消化，并且可能成为创作剧本的线索和素材。这个在后面的教学中会对所有组员笔记的内容进行整理。整个训练环节大约4课时。
二、说出梦想，编造未来
在这一环节中，我们仍然以小组分组讨论的形式进行，每一组各组员以讲述的形式，把自己成长过程中不同时期的梦想，如刚开始记事时的公主或王子梦，小学阶段的警察或医生梦，初中阶段高中阶段和现如今的各种梦想都尽可能真实并且全面细致地讲述出来。每位组员讲述完了之后，各组员以手中的笔记为主要素材，综合个人对其他组员的认识，每位组员都为其他四位组员编造一个可能实现的未来。这个未来的时间跨度可长可短，短至未来的一个小时，也可长至未来的若干年后。每位组员编造未来的讲述时间不能超过5分钟。过程中，每位组员必须认真聆听并做好笔记，以备后用。
这一环节主要是训练学生的讲述能力和故事的构建能力，因为每位组员手中的素材都非常丰富，所以可以较好地激发学生的想象力。在学生进行讲述与编造时，老师只须简单修正学生的一些问题，不必太多干扰学生的活动过程。当学生完成这一环节之后，老师要把每位同学的笔记本收上来，进行课后的阅览并针对每组的情况适当地进行归纳和总结。这一环节的目的是为剧本做好前期准备。该环节大概需要4个教学课时。
三、正反思维，戏梦人生
最后一个环节是各组员针对上一环节中所获得的四个由其他组员讲述的故事，进行归纳整理后，再由自己讲述一个关于自己未来可能发生的故事。然后再讲述一个和之前那个剧情完全相反，未来或许完全不可能发生的故事。两个故事讲述时间控制在10分钟以内。当每位组员讲述完之后，小组将前面两次训练的材料和现在的素材一起归档，整理之后再共同讨论，选取一个或综合其他几个故事的剧情来进行微动画剧本的创作，这个讨论的过程需要学生严格按照剧本写作的规范和技巧来构建一部不超过5分钟的微动画剧本。在这个过程中，学生的特长也已经显露，可以进行比较明确的分工，如分镜头脚本设计者、角色与场景设计者等。构建剧本同时可以进行角色与场景的设计。在这个环节中，教师需要逐个小组地悉心指导，使每个小组的微动画剧作都能极具个性和特点。这个训练环节大概4个课时。
通过上述三个创造力训练环节，学生不仅能非常轻松地解决原创剧本的问题，同时更重要的是学生通过训练能深刻地体会到原创的真正意义。创造力不是凭空想像，更不是信手拈来，它来自我们自身的所感所悟，它来自和我们自身密不可分的生活经历和社会阅历。没有生活的积累沉淀，没有大自然的真实存在，没有个人的所见所得，创造力也就无从谈起。通过这个训练课程，学生真正领会到“艺术来源于生活并高于生活”，从此能更明确地关照自我的成长，以及肯定自我存在的价值与意义。这个创造力训练不是简单的方法传授，而是让学生情不自禁地把自己推向一个重要的位置，去清醒地认识自己，认识社会，认识世界。它根本性地解决了学生从自我认识到自我成长的一个人生升华的转变。这样才可以从根本上解决学生的创造力匮乏的难题。
原创剧本诞生之后，小组进入制作阶段，在此阶段严格按照动画制作流程的步骤执行，做到分工明确，进度安排有序合理。剧本是一部作品成敗的关键，有了一个好的剧本，接下来的制作环节自然就会相得益彰了，而学生的创造力显然不仅仅局限于前期的剧本创作，中期制作环节中的创造力发挥也是极其重要的，因为一部优秀的微动画作品，它所反映出来作者的创造力实际是贯穿始终的。微动画作为高职动漫专业的核心课程，不是简单地让学生通过熟练的技术制作出一部短小的动画片。而更重要的是让学生在制作动画片的过程中真正挖掘出自己的潜能，成为有想法和有独特情怀的创造者。所以，在微动画课程中训练学生的创造力是十分必要也是极其紧迫的。
【参考文献】
[1]王柯.动画剧作教学中的创意思维训练[J].文学教育，2009（14）
[2]田丹.浅谈动画教学中动画创作意识的培养[J].美术教育研究，2011（3）
【基金项目】广西壮族自治区教育厅2015年度广西高校科学技术研究项目一般项目（KY2015YB388）
【作者简介】彭 湘（1979- ），男，湖南湘乡人，广西职业技术学院传媒系讲师，硕士。
（责编 卢 雯）