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知名插画艺术家和艺术设计师。曾参与LucasArts和Double Fine Productions公司的美术设计，并因此而得名。此外他还创作了大量的插画和漫画。
代表作品
Amazing Everything！ （2011）
Zombie in Love（2011）
Igloo Head and Tree Head in Accomplishments （2011）I
gloo Head and Tree Head in Disguise（2007）
Igloo Head and Tree Head（2006）
Beasts！： Book One（2008）
Double Fine Action Comics（2008）
Hickee（2003）
tip|《Fight》：由绘本作者Kazu Kibuishi创办的漫画集系列，主要集结的是年轻有为的艺术家和作家的作品。
我非常喜欢你的作品。首次看到你的作品是在Kazu 的《flight》中刊载的《Igloo Head & Tree Head》。你的作品仿佛是小孩子乱画的，但是非常好看！你是怎么形成这种风格的？一般正经学过传统绘画的人很难画成这样。
谢谢！很高兴听到你这样说。确实，我当初进入美术院校学习的时候，对自己今后的风格发展抱有完全不同的打算。我之前一直想画《X战警》的漫画，并且希望自己能像Frank Frazetta 或者Gustav Klimt那样，画出非常写实的史诗级的作品。但是随着不断地学习，我接触到了形形色色的新艺术风格，这些艺术家们表现周遭世界的方式给予了我极大的启发，他们包括Paul Klee 和 Joan Miro，以及之后的 Joe Sorren 和 J. Otto Seibold。我记得我有很长一段时间都在寻找创作的意义，而最终，我所追求的仅仅是从作品中获得快乐，就像小时候画画那样。50年代的插画有助于让我的绘画风格更放松。我想，当我创作更多让自己发笑的场景和对话时，我就更进一步接近现在的绘画风格。
你的作品多年来一直使用淡淡的水彩，主要的线条的颜色是泥土黄色。可否谈谈你是怎么搭配你的颜色的呢？
我一度对用色非常纠结，这也就是为什么水彩改变了我的生活。使用水彩时，我可以画地轻松随意，它能呈现出一种特有的模糊晕染的效果。以前的一些老儿童插画家们，比如Maurice Sendak、Marcel Dzama等所有人，他们都偏爱土色系的颜色，这也是我所钟爱的。我喜欢看上去有时代感的东西。我使用泛黄的纸张作为基底，它有助于让我的颜色看上去更复古。另外水彩的空气感和透明感也让我很满意。我非常喜欢画一些轻松的话题。
你的题材非常广泛：僵尸、东西方的龙、科幻电影等等，很多似乎看起来并不适合你，但是你用自己的方式诠释得非常好。你是怎么找到这些艺术作品中与你相通的部分的呢？
要是我误会了你问题的意思，还请原谅。在我看来，所有这些生物，无论是来自流行文化、神话传说、还是我自己的想象，他们都会像我们人类一样享受人生和情感。这始终是我的兴趣所在。我们生活中有许多惬意的平凡时刻，比如放松下来与人聊天，或者散完步坐在长椅上想想等会儿吃什么，没理由说僵尸、巨龙、骑士就没有这样的经历呀。我的画里所有的事物都有这样的人情味儿。我把自己的生活经历放进画作里，唯一的区别是，我会画出一个小怪兽来代替我享用三明治。
你的作品看起来很简单，不是属于细节丰富的作品，给人感觉似乎没有画完，但是很好看。您是怎么把控“我的作品现在就已经完成了”的这个尺度的呢？
我想只要我愿意，我可以把每幅画画到地老天荒，但是我必须到一定程度的时候就适可而止。我很喜欢不完美的线条和颜色带来的活力，感觉就像是所有的东西都在愉悦奔跑享受时光。可能是由于它们过于欢快了，以至于不能成为严肃类型的画作。
你一定是非常喜欢电影的！你有一本书叫《The Great Showdowns（大对决）》， 我非常喜欢。可否谈谈这本书的灵感来源？
我确实是很喜欢电影。我小时候看过40-50次电影，而且我能记得里面的每一幕，看完后我会向家人朋友们复述电影里的笑料，这点让他们印象深刻。我很喜欢画电影里的角色，我为
洛杉矶举办的“Crazy 4 Cult”展会画了最初的10幅“大对决”。这个展会展出的是艺术家们受Cult片启发而创作的作品。我决定把电影里紧张的对决画成简单的小画。由于画面太小了，我的作品里只有几个角色面对面的站着，而不会包括复杂的背景。所以看上去，这些角色好像是在聚会上四处晃悠一样。我一直创作这个题材的作品，前几年开始在Tumblr上定时更新。你说的那本书，是这些小画的第一本合集，你可以拿在手上看，也可以把它放在枕头下面。
你笔下的人，很多都是歪歪扭扭的，有时候角色的眼睛都不整齐。但是最后的整体效果却非常好。您是怎么做到这一点的呢？
啊，这正是我的目的！让所有人感到开心舒适，并发现新鲜事物。当然了，我必须让画面整体看上去是漂亮的，但是除此之外，我还要保持一些个人风格让读者来区分。我想用画面表达的是：每个人的生活中都有高峰和低谷，但没关系，我们还是可以时常微笑，拥抱他人。有时乌云会遮住彩虹，但是你看，我画里的小人儿依然生活得无忧无虑。
你不仅画面可爱，而且你的笔下的小故事也非常有趣。做为一个成年人，你是怎么保持你的童心的呢？
我喜欢听小孩子讲故事，也喜欢看着他们画画，然后向我解释他们画的是什么。小孩子们会通过画笔在纸上展开自己的冒险。我希望自己的作品也有这样的感觉。其实要像孩童一样保持热情是很困难的，我也不是时时都能做到这一点，但是我在努力尝试。
你和很多作家都有合作，可否谈谈您一般是怎么合作的呢？您是怎样选择您的合作对象的？
我有不少画插画的朋友，他们来自漫画界、儿童图书界、电视游戏界，甚至还有来自画廊的艺术家。我喜欢与那些能给予我灵感的人交流。拥有一个艺术家社交圈是至关重要的。现如今通过Twitter和Tumblr在网上交流变得很便利。我的合作项目基本上都是游戏，我曾经在Double Fine这个团队，与游戏界的艺术家们合作设计了几款游戏，包括《Psychonauts》 和《Brutal Legend》。我真的很喜欢认识那些让我鼓起干劲的新兴艺术家！我有时会在漫画节上遇到一些学生们，他们虽然刚毕业，但是做出的作品让我无比惊讶，然后我们很快就会成为朋友并相互激励。总之，这些伙伴可以来自任何地方！
你的绘画风格虽然比较固定，但是手法非常多，有适合小孩子看的漫画，有绘本，还有非常大尺寸的画。在你个人的规划上，你是怎么安排自己的创作的呢？
我有很多兴趣爱好，这是真的。我想做许多不同的事。我觉得这比行事过于单一要好。有时你需要打破常规，这样当你回过头来，你就会有一种全新的体会，至少我是如此。有时候我也会陷入沮丧，但是如果你不去挑战自己，作为一名艺术家就无法进步。当我的工作堆积如山的时候，我就会这么安慰自己！
代表作品
Amazing Everything！ （2011）
Zombie in Love（2011）
Igloo Head and Tree Head in Accomplishments （2011）I
gloo Head and Tree Head in Disguise（2007）
Igloo Head and Tree Head（2006）
Beasts！： Book One（2008）
Double Fine Action Comics（2008）
Hickee（2003）
tip|《Fight》：由绘本作者Kazu Kibuishi创办的漫画集系列，主要集结的是年轻有为的艺术家和作家的作品。
我非常喜欢你的作品。首次看到你的作品是在Kazu 的《flight》中刊载的《Igloo Head & Tree Head》。你的作品仿佛是小孩子乱画的，但是非常好看！你是怎么形成这种风格的？一般正经学过传统绘画的人很难画成这样。
谢谢！很高兴听到你这样说。确实，我当初进入美术院校学习的时候，对自己今后的风格发展抱有完全不同的打算。我之前一直想画《X战警》的漫画，并且希望自己能像Frank Frazetta 或者Gustav Klimt那样，画出非常写实的史诗级的作品。但是随着不断地学习，我接触到了形形色色的新艺术风格，这些艺术家们表现周遭世界的方式给予了我极大的启发，他们包括Paul Klee 和 Joan Miro，以及之后的 Joe Sorren 和 J. Otto Seibold。我记得我有很长一段时间都在寻找创作的意义，而最终，我所追求的仅仅是从作品中获得快乐，就像小时候画画那样。50年代的插画有助于让我的绘画风格更放松。我想，当我创作更多让自己发笑的场景和对话时，我就更进一步接近现在的绘画风格。
你的作品多年来一直使用淡淡的水彩，主要的线条的颜色是泥土黄色。可否谈谈你是怎么搭配你的颜色的呢？
我一度对用色非常纠结，这也就是为什么水彩改变了我的生活。使用水彩时，我可以画地轻松随意，它能呈现出一种特有的模糊晕染的效果。以前的一些老儿童插画家们，比如Maurice Sendak、Marcel Dzama等所有人，他们都偏爱土色系的颜色，这也是我所钟爱的。我喜欢看上去有时代感的东西。我使用泛黄的纸张作为基底，它有助于让我的颜色看上去更复古。另外水彩的空气感和透明感也让我很满意。我非常喜欢画一些轻松的话题。
你的题材非常广泛：僵尸、东西方的龙、科幻电影等等，很多似乎看起来并不适合你，但是你用自己的方式诠释得非常好。你是怎么找到这些艺术作品中与你相通的部分的呢？
要是我误会了你问题的意思，还请原谅。在我看来，所有这些生物，无论是来自流行文化、神话传说、还是我自己的想象，他们都会像我们人类一样享受人生和情感。这始终是我的兴趣所在。我们生活中有许多惬意的平凡时刻，比如放松下来与人聊天，或者散完步坐在长椅上想想等会儿吃什么，没理由说僵尸、巨龙、骑士就没有这样的经历呀。我的画里所有的事物都有这样的人情味儿。我把自己的生活经历放进画作里，唯一的区别是，我会画出一个小怪兽来代替我享用三明治。
你的作品看起来很简单，不是属于细节丰富的作品，给人感觉似乎没有画完，但是很好看。您是怎么把控“我的作品现在就已经完成了”的这个尺度的呢？
我想只要我愿意，我可以把每幅画画到地老天荒，但是我必须到一定程度的时候就适可而止。我很喜欢不完美的线条和颜色带来的活力，感觉就像是所有的东西都在愉悦奔跑享受时光。可能是由于它们过于欢快了，以至于不能成为严肃类型的画作。
你一定是非常喜欢电影的！你有一本书叫《The Great Showdowns（大对决）》， 我非常喜欢。可否谈谈这本书的灵感来源？
我确实是很喜欢电影。我小时候看过40-50次电影，而且我能记得里面的每一幕，看完后我会向家人朋友们复述电影里的笑料，这点让他们印象深刻。我很喜欢画电影里的角色，我为
洛杉矶举办的“Crazy 4 Cult”展会画了最初的10幅“大对决”。这个展会展出的是艺术家们受Cult片启发而创作的作品。我决定把电影里紧张的对决画成简单的小画。由于画面太小了，我的作品里只有几个角色面对面的站着，而不会包括复杂的背景。所以看上去，这些角色好像是在聚会上四处晃悠一样。我一直创作这个题材的作品，前几年开始在Tumblr上定时更新。你说的那本书，是这些小画的第一本合集，你可以拿在手上看，也可以把它放在枕头下面。
你笔下的人，很多都是歪歪扭扭的，有时候角色的眼睛都不整齐。但是最后的整体效果却非常好。您是怎么做到这一点的呢？
啊，这正是我的目的！让所有人感到开心舒适，并发现新鲜事物。当然了，我必须让画面整体看上去是漂亮的，但是除此之外，我还要保持一些个人风格让读者来区分。我想用画面表达的是：每个人的生活中都有高峰和低谷，但没关系，我们还是可以时常微笑，拥抱他人。有时乌云会遮住彩虹，但是你看，我画里的小人儿依然生活得无忧无虑。
你不仅画面可爱，而且你的笔下的小故事也非常有趣。做为一个成年人，你是怎么保持你的童心的呢？
我喜欢听小孩子讲故事，也喜欢看着他们画画，然后向我解释他们画的是什么。小孩子们会通过画笔在纸上展开自己的冒险。我希望自己的作品也有这样的感觉。其实要像孩童一样保持热情是很困难的，我也不是时时都能做到这一点，但是我在努力尝试。
你和很多作家都有合作，可否谈谈您一般是怎么合作的呢？您是怎样选择您的合作对象的？
我有不少画插画的朋友，他们来自漫画界、儿童图书界、电视游戏界，甚至还有来自画廊的艺术家。我喜欢与那些能给予我灵感的人交流。拥有一个艺术家社交圈是至关重要的。现如今通过Twitter和Tumblr在网上交流变得很便利。我的合作项目基本上都是游戏，我曾经在Double Fine这个团队，与游戏界的艺术家们合作设计了几款游戏，包括《Psychonauts》 和《Brutal Legend》。我真的很喜欢认识那些让我鼓起干劲的新兴艺术家！我有时会在漫画节上遇到一些学生们，他们虽然刚毕业，但是做出的作品让我无比惊讶，然后我们很快就会成为朋友并相互激励。总之，这些伙伴可以来自任何地方！
你的绘画风格虽然比较固定，但是手法非常多，有适合小孩子看的漫画，有绘本，还有非常大尺寸的画。在你个人的规划上，你是怎么安排自己的创作的呢？
我有很多兴趣爱好，这是真的。我想做许多不同的事。我觉得这比行事过于单一要好。有时你需要打破常规，这样当你回过头来，你就会有一种全新的体会，至少我是如此。有时候我也会陷入沮丧，但是如果你不去挑战自己，作为一名艺术家就无法进步。当我的工作堆积如山的时候，我就会这么安慰自己！