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近年来,随着时代的发展,演艺产业发展得如火如荼,顶起了中国艺术发展行业的半边天。影视艺术是艺术的重要表现形式,歌者用声音表达自己内心,舞者用身体表达自己内心,而演员用角色阐释自己的内心独白。当前,演艺圈新人辈出,每年都会有令人惊喜的演艺作品来为观众带来观影享受,但同时演艺圈也存在这样的问题:新生代演员在刚踏入演员行业不久,身上的演技并不足以完全阐释所饰演的角色,并不能有效把握所要表达的情感,这就会影响角色的发挥,进而影响整部电视剧或是电影的质量。演员不能轻松融入自己戏中的角色,这是一个严重的问题,也是一个普遍的问题,本文就演员如何塑造人物形象的途径展开论述。
当前,我国表演业处于发展时期,年轻演员占据演员市场的半壁江山,老戏骨的演技没有任何问题,能够将角色演绎得淋漓尽致,但拥有实力的老戏骨终究是演员领域的一小部分,且年龄大的演员所能饰演的角色有着极大的局限性。演艺圈内,演员的演技不断发展进步,化妆技术也随之进步,化妆技术可以将年轻演员饰演的角色再一次进行拓展,即便真实年龄29岁的演员也可以饰演年过50岁的中年男人。化妆技术的进步给予了年轻演员更多的演绎机会,但同时客观上要求新一代年轻演员务必将自己的专业技能提高上去,提高到能完全阐释出对角色的真实表达。虽然化妆技术对年强演员所饰演的角色年龄进行了拓展,但老一代演员无法运用化妆技术来饰演年轻角色,演技是演员必备的技能,如果演员没有演技就不能算是一个合格的演员。
一、运用表演手段塑造人物形象
人物形象的塑造是演员演技体现的重要过程,也是演员提高演技的重要方式。人物形象是指演员在戏中所饰演的角色,不同的角色需要以不同的状态来融入。想要完美塑造人物形象,就必须对其饰演角色的发展一生有一个完美的认识,甚至将戏中饰演角色了解到极其透彻的程度。人们要从角色本身来发掘角色,同时饰演角色的朋友、社交圈都是分析人物性格的合适资源,因为饰演的角色并不是凭空想象出来的,而就是活在现实生活中的人。
所谓戏如人生,周迅在拍摄《武状元与苏乞儿》的一场哭戏中将自己不能与儿子相见而悲痛欲绝的情景演绎得十分真实,在这场戏已经结束镜头拍摄时,周迅还有脱离角色,在片场表情凝重地站立着。演员王传君在《我不是药神》中所饰演的角色是一个濒临死亡的癌症病人,为了饰演好这个角色,王传君几天几夜不吃不睡,以找到一个病人被病痛折磨的身体空虚感,为了能够更好地阐释角色,他在拍戏前就做足了准备。这两位演员才是真正的演员,哪里有什么与生自来的天赋,无非百炼成钢,相比其他年轻一代演员,这两位演员可谓树立了优秀的典范,使自己的身体状态达到可以阐述戏中角色的状态是一种极好的办法。
状态的深入有利于演员将情感完全融入情境中,演员的面部表情、肢体动作在此状态下都能自如地融入戏中,当然,并不是将身体做到与戏中角色状态相似就可以完全阐释出角色所要表达的情感,只有内心与身体完全融入所饰演的角色中才能将角色完全诠释到位。对于整部戏的故事情节,不只有导演一个人要了解清楚,所饰演重要角色的演员都应了解清楚整个故事的发展脉络。在现在演艺圈里,大部分演员都没有时间来完成相应的工作,只是把自己在戏中的戏份了解了就去演戏,这样的准备工作是完全不够的,只有完全了解整个故事情节,才能对饰演角色有一个清晰的定位。戏里角色不能只从角色本身来进行研究,而要从周围与他有关的一切事物进行分析,如朋友、亲人、爱人、生活习惯、爱好等,这是分析人物角色的重要依据。只有明白角色是一个怎样的人才能进行下一步的准备工作,演员表面上风光无限,有着大批粉丝的支持和昂贵的佣金,但殊不知要真正将一个角色阐释完美是需要下一番功夫的。
每一位演员都应该具备传承精神,要传承老一辈演员的演艺经验,传承老一辈演员的演艺精神,传承老一辈演员的职业素养,结合自己的想法进行表演。每一位演员对角色的认知是不同的,演员应该有自己的想法,而不是一个演艺机器,要结合戏中角色的经历和自己的个人性格,完美阐释角色。剧本是死的,但人是活的,剧本规定了演员的台词,但并没有规定演员特定的神情、特定的状态,演员与戏中角色完全匹配是必需的,但角色创新会使作品演绎更为出色。
二、运用表演与实际生活中的关系来塑造人物形象
艺术来源于生活,又高于生活,作为一种人类情感的高级表达方式,生活在某种程度来讲也是一场漫长的戏剧,戏如人生。演员饰演的角色在剧中走完了他的一生,而演员还会继续饰演其他角色,在不同的戏里走完其他角色的一生。生活的点滴都可以作为素材应用在演戏中,例如,有乡土人情的戏里,取景素材为农村正常的生活习惯及真实情景,所取得的效果带给观众极强的真实感,真实是演戏的重要因素。
戏之所以是戏就因为并不是真实发生的事物,而是众多演员合力将情景再现的一种表现形式,但要知道的是,在观众观影的那一刻,演员所饰演的戏是“真实发生的”,戏里的演员也都是真实事件的真实角色。能够将观众完全代入戏中的演员才是真正优秀的演员。演员饰演的角色其实就是社会上每个普通人的生活,生活如戏,戏如生活,所谓演艺就是使生活中的人可以看到不同的自己,品味他人的人生。每一位影片中的主人公或多或少都会对观影人产生影响,甚至影响人生观塑造。一部优秀作品的真正意义是表现人间真善美,传播正能量,让消极低沉的人看了能够鼓足勇气去勇敢面对生活,让乐观的人看了能够再接再厉、努力前进。
演员将自己的实际生活与戏中的角色生活把握到位,有利于演员在戲中更好地阐释角色。生活与表演密不可分,如何在表演中将生活完美体现出来,对演员的演技有着极高的要求,作为演员,应学会观察,观察生活中一点一滴的小事,体验生活中的点滴快乐。生活中有太多的未知性和不可预测性,但就是这些零零碎碎的小事才是生活,生活没有太多的仪式,而演员的工作就是要将这些未知预测通通挖掘出来并在戏里呈现出来。
三、结语
演员塑造人物形象是一个漫长的过程,需要广大演员、表演专家、行政部门专业管理人员等表演领域的人共同努力。实践是检验真理的唯一标准,只有经过大量实践才能探索出正确的方法,演戏也是如此,融入角色的途径有很多种,但最为重要的方式就是增强真情实感,提升角色代入感,感情永远是融入角色最为重要的因素。有了感情,演员饰演的角色才是一个真实的“人”,而没有感情的演绎是演员对戏里的人的一种不尊重行为。当前,每个演员都应探索高效灵活的途径来提升演技,采取适合自己的独特方法,使自身有效地融入角色中。
(西安外事学院)
作者简介:高蓉婷(1996-),女,陕西榆林人,本科,研究方向:艺术类表演。
当前,我国表演业处于发展时期,年轻演员占据演员市场的半壁江山,老戏骨的演技没有任何问题,能够将角色演绎得淋漓尽致,但拥有实力的老戏骨终究是演员领域的一小部分,且年龄大的演员所能饰演的角色有着极大的局限性。演艺圈内,演员的演技不断发展进步,化妆技术也随之进步,化妆技术可以将年轻演员饰演的角色再一次进行拓展,即便真实年龄29岁的演员也可以饰演年过50岁的中年男人。化妆技术的进步给予了年轻演员更多的演绎机会,但同时客观上要求新一代年轻演员务必将自己的专业技能提高上去,提高到能完全阐释出对角色的真实表达。虽然化妆技术对年强演员所饰演的角色年龄进行了拓展,但老一代演员无法运用化妆技术来饰演年轻角色,演技是演员必备的技能,如果演员没有演技就不能算是一个合格的演员。
一、运用表演手段塑造人物形象
人物形象的塑造是演员演技体现的重要过程,也是演员提高演技的重要方式。人物形象是指演员在戏中所饰演的角色,不同的角色需要以不同的状态来融入。想要完美塑造人物形象,就必须对其饰演角色的发展一生有一个完美的认识,甚至将戏中饰演角色了解到极其透彻的程度。人们要从角色本身来发掘角色,同时饰演角色的朋友、社交圈都是分析人物性格的合适资源,因为饰演的角色并不是凭空想象出来的,而就是活在现实生活中的人。
所谓戏如人生,周迅在拍摄《武状元与苏乞儿》的一场哭戏中将自己不能与儿子相见而悲痛欲绝的情景演绎得十分真实,在这场戏已经结束镜头拍摄时,周迅还有脱离角色,在片场表情凝重地站立着。演员王传君在《我不是药神》中所饰演的角色是一个濒临死亡的癌症病人,为了饰演好这个角色,王传君几天几夜不吃不睡,以找到一个病人被病痛折磨的身体空虚感,为了能够更好地阐释角色,他在拍戏前就做足了准备。这两位演员才是真正的演员,哪里有什么与生自来的天赋,无非百炼成钢,相比其他年轻一代演员,这两位演员可谓树立了优秀的典范,使自己的身体状态达到可以阐述戏中角色的状态是一种极好的办法。
状态的深入有利于演员将情感完全融入情境中,演员的面部表情、肢体动作在此状态下都能自如地融入戏中,当然,并不是将身体做到与戏中角色状态相似就可以完全阐释出角色所要表达的情感,只有内心与身体完全融入所饰演的角色中才能将角色完全诠释到位。对于整部戏的故事情节,不只有导演一个人要了解清楚,所饰演重要角色的演员都应了解清楚整个故事的发展脉络。在现在演艺圈里,大部分演员都没有时间来完成相应的工作,只是把自己在戏中的戏份了解了就去演戏,这样的准备工作是完全不够的,只有完全了解整个故事情节,才能对饰演角色有一个清晰的定位。戏里角色不能只从角色本身来进行研究,而要从周围与他有关的一切事物进行分析,如朋友、亲人、爱人、生活习惯、爱好等,这是分析人物角色的重要依据。只有明白角色是一个怎样的人才能进行下一步的准备工作,演员表面上风光无限,有着大批粉丝的支持和昂贵的佣金,但殊不知要真正将一个角色阐释完美是需要下一番功夫的。
每一位演员都应该具备传承精神,要传承老一辈演员的演艺经验,传承老一辈演员的演艺精神,传承老一辈演员的职业素养,结合自己的想法进行表演。每一位演员对角色的认知是不同的,演员应该有自己的想法,而不是一个演艺机器,要结合戏中角色的经历和自己的个人性格,完美阐释角色。剧本是死的,但人是活的,剧本规定了演员的台词,但并没有规定演员特定的神情、特定的状态,演员与戏中角色完全匹配是必需的,但角色创新会使作品演绎更为出色。
二、运用表演与实际生活中的关系来塑造人物形象
艺术来源于生活,又高于生活,作为一种人类情感的高级表达方式,生活在某种程度来讲也是一场漫长的戏剧,戏如人生。演员饰演的角色在剧中走完了他的一生,而演员还会继续饰演其他角色,在不同的戏里走完其他角色的一生。生活的点滴都可以作为素材应用在演戏中,例如,有乡土人情的戏里,取景素材为农村正常的生活习惯及真实情景,所取得的效果带给观众极强的真实感,真实是演戏的重要因素。
戏之所以是戏就因为并不是真实发生的事物,而是众多演员合力将情景再现的一种表现形式,但要知道的是,在观众观影的那一刻,演员所饰演的戏是“真实发生的”,戏里的演员也都是真实事件的真实角色。能够将观众完全代入戏中的演员才是真正优秀的演员。演员饰演的角色其实就是社会上每个普通人的生活,生活如戏,戏如生活,所谓演艺就是使生活中的人可以看到不同的自己,品味他人的人生。每一位影片中的主人公或多或少都会对观影人产生影响,甚至影响人生观塑造。一部优秀作品的真正意义是表现人间真善美,传播正能量,让消极低沉的人看了能够鼓足勇气去勇敢面对生活,让乐观的人看了能够再接再厉、努力前进。
演员将自己的实际生活与戏中的角色生活把握到位,有利于演员在戲中更好地阐释角色。生活与表演密不可分,如何在表演中将生活完美体现出来,对演员的演技有着极高的要求,作为演员,应学会观察,观察生活中一点一滴的小事,体验生活中的点滴快乐。生活中有太多的未知性和不可预测性,但就是这些零零碎碎的小事才是生活,生活没有太多的仪式,而演员的工作就是要将这些未知预测通通挖掘出来并在戏里呈现出来。
三、结语
演员塑造人物形象是一个漫长的过程,需要广大演员、表演专家、行政部门专业管理人员等表演领域的人共同努力。实践是检验真理的唯一标准,只有经过大量实践才能探索出正确的方法,演戏也是如此,融入角色的途径有很多种,但最为重要的方式就是增强真情实感,提升角色代入感,感情永远是融入角色最为重要的因素。有了感情,演员饰演的角色才是一个真实的“人”,而没有感情的演绎是演员对戏里的人的一种不尊重行为。当前,每个演员都应探索高效灵活的途径来提升演技,采取适合自己的独特方法,使自身有效地融入角色中。
(西安外事学院)
作者简介:高蓉婷(1996-),女,陕西榆林人,本科,研究方向:艺术类表演。