赏玩画面石，借鉴绘画当然是必由之路。可如果片面地、狭隘地理解绘画理论，想当然地套用绘画理论，则是“以有涯随无涯，殆矣。”
　　就拿人物石来说吧，“行七坐五盘三半”的人物比例口诀，最常被拿来衡量石上人物。这当然是精辟的概括，但别忘了，也是最基本的、抽离了一切复杂情况的假设。不但不适用于所有的人物绘画，更不可能完全适用于天然生成的奇石。我们来看几个例子吧。
　　图1“三毛”，漫画般的人物形象，圆圆大大的可爱头像，小小的身体被尽可能地忽略，但没人会去纠结他的头身比例，一是漫画本就要求夸张变形的效果，一是特定人物的典型特征，正是通过夸张的表现得以强化。在这里，不合规则的人物反而符合人们心目中的形象。
　　图2“寻仙记”，浮云未遮明月，影影绰绰几个提着灯笼的夜行人，身影拉得很长，于是在暗夜、皓月的宁静场景中，有了几丝仙气……不同的表现方式，带来不同的理解、联想。在这里，人物形象的变形不是败笔，而是风格，是引导你延伸想象的路径。
　　图3“游园”斑斓的色块渲染出热烈的气氛，仿佛无数人头攒动。衣香鬓影，在午后阳光的照耀下相互辉映。是的，你几乎完全看不到清晰的人物形象，甚至沒有头、身、四肢可供分辨。但如果你对某些印象派作品，如雷阿诺的《红磨坊的露天舞会》还稍有印象，会发现那种宏大场面、丰富的光斑与色块是如此神似，这正是现代绘画的表现方式。
　　人是活的，不仅会站立端坐，还会奔跑跳跃，会隐没在树丛芦荡……人物的性格不同，表现的题材不同，所处的场景不同，观察者的距离、视角、心境不同……显然不可能有统一标尺。何况，艺术最为厌憎的，正是千人一面。
　　而石头与绘画的本质不同，在于石头的天然创造，在于超越任何天才的天然挥洒。我们可以不去深究艺术的再现与表现等理论问题，也可以忽略传统绘画与现代派的截然差异，但我们至少需从石头的本身出发，抛弃僵化的一知半解，尽我们所能地开拓视野，虔敬内心，来解读石头的语言，寻找石头与我们心灵的契合点。