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没有脸谱的程式，没有繁复的情节，也没有唯恐天下不乱的无病呻吟。康晓铭一直用自己的人文关怀去发现生活中的温暖，温暖可以是雪域高原里的一束阳光，可以是互相梳妆时的微笑，也可以是熟悉调调里对家乡的回想。读他的画总会感到暖洋洋，传达的情怀永远都是积极向上。从写生的路上回到熟悉的家，康晓铭有更多的时间去观察生活的点点滴滴，也可以更加细致的体察周围人的悲欢喜怒。康晓铭说还会再出去写生，只是现在找到了现阶段的表达方式，远方的纯粹洗礼是捂暖生命的信仰，身边的爱和感动是更长情的流淌。只要是能触及到生命中最柔软的地方，绘画就变成了康晓铭的寻找温暖进行时。
《骄阳》《吉祥》《朝圣》《乡音》……这些暖心的词汇是康晓铭作品的名字。翻阅画册，我被带入到一片静谧之地，他的画能帮助观者自动屏蔽掉艺术圈里现当代艺术的躁动。“生命”是个既亲近也遥远的命题，康晓铭的人物画善于将一种接地气的人物形态和纯净无瑕的精神气质结合在一起，他把写生看作寻找生命表达的一种方式，从无限接近天堂的藏地到触手可及的近旁，每个人的生动之处都会被康晓铭一一捕捉，描绘在画布上，温暖在心里。
长途跋涉的写生是康晓铭的进行时，他说这也是一种修行，因为对他来说，每一次写生都是对生命的朝圣。西藏是康晓铭写生的地点之一，西藏人物可以说是当代人物画领域里的热点题材，西藏也是文艺青年艺术创作的必选之地，随着人云亦云的艺术观点泛滥，此类题材的创作开始陷入符号化的池沼中。一大批艺术家将西藏表现为随波逐流的凝重和严肃，这都源于对这个神圣之地的先验性误解。而康晓铭在真正站在这方土地之时，发现了藏区人们对这篇广袤的土地爱得不只是深沉，还有安然康乐。于是，他用画笔发现了藏民眼里迸发的各种无法以言尽意的情感，不只是忧伤和苦涩，还有幸福和喜悦。
《骄阳》里站立的三个藏族成年男子身材壮硕，目光坚毅，他们有保卫家园的力量，这是来自大自然的赐予。前景中的男孩头微低，一双明眸在安静的画面中异常显眼，画面会引导观者去猜测男孩的心态，这是男孩在镜头面前的一抹娇羞还是畏惧？我试图去猜测画中人的期许，康晓铭说并不是完全了解了才能画出佳作，绘画更主要的乐趣是体会似懂非懂与似是非是之间的游离。《盛妆》里两个藏族少女面对面盘坐，淡淡赭红是画中人的盛装。左侧女子手捏眉笔，为对侧女子画眉，画眉之趣，通过女子喜上眉梢的表情可窥一斑。《圣域的风》中三位修行的僧人转动着经筒，解开生命的困顿，眼中流露出喜悦的光芒。康晓铭从人文关怀的角度，记录了高原阳光下生活的温度。从无邪的孩童到喜悦的姑娘，再到坚毅的男子，在这片有信仰的土地上，他们似乎看破了凡世间的缤纷复杂，享受洗礼后的岁月静好。而，康晓铭洞察到这一切。
康晓铭去过新疆，新疆人的热情洒脱是温情生活的另一种模样，《维吾尔族少女》的活泼自在被他锤炼成画面里的温婉和气。《维吾尔族老人》微笑嘻嘻，憨态可掬，生活不必有宏大的场景叙事，一个表情便可看出幸福生活的全部。西藏比新疆多了豪放，新疆较西藏多了洒脱，生命在任何地方都会耀眼绽放，康晓铭将不同地域人灿烂的生命都凝聚在个体形象里。画面上虽然都是单个人物，但康晓铭不会将过多的自我意志强加在肖像上，每个生命背后都是一个群体的欣欣向荣。
康晓铭还去过瓷都景德镇，薪火相传的手艺让他看到了生命延续的意义。《传承》是景德镇绘瓷工人的漫漫求索史，画中的老者恳切执着，中年干练强壮，青年勤学上进，三代陶瓷人的精神面貌都归置在同一个画面里。“传承”一语双关，手艺的传承里包含着对无限生命的期待。有延续就有希望，康晓铭再次从生活的常态中寻找到温暖。同样是从生活中索取灵感，有的人看到世态炎凉，有的人看到乱神当道，而康晓铭的落脚点一直是生活中的比好更好。
近来，康晓铭没有远途写生，而是将目光锁定在身边的世故人情上。《绿开衫》里的女子双手握在背后，站在花旁，身着白裙肩披绿衫，静静看着远方。这是画家的妻子，无尽的爱意化作笔墨在纸上静静流淌，唯美恬静，悄无声响。《乡音》里是一位拉着二胡的老者，沧桑的脸上是岁月的沟壑，他双眼微闭，可能离乡已久，只有在悠悠的二胡声里才能寻得故乡。《清韵》中的妙龄少女宛如邻家小妹，抚摸秀发，如出水芙蓉，清雅素丽。如果说藏地的牧民们还有些神性光环的话，他现在追求的是更为朴实的生命意义。
从遥远的旅行远方到近在咫尺的身边日常，康晓铭将眼光拉近到平凡的生活。远方的陌生让他看到多种生活方式，但是再不同的生活方式也有共同的精神表达，它们就是康晓铭笔下人物的温情。但无论是西藏、新疆，还是景德镇，外面的世界再美丽也要回家。从写生的路上回到熟悉的家，康晓铭有更多的时间去观察生活的点点滴滴，也可以更加细致的体察周围人的悲欢喜怒。康晓铭的画笔会温暖周围人情绪的小波动，所以，他的画里永远都是爱的漫延。康晓铭说还会再出去写生，只是现在找到了现阶段的表达方式，远方的纯粹洗礼是捂暖生命的信仰，身边的爱和感动是更长情的流淌。
康晓铭深信顾长康之言：“四体妍媸本无关于妙处，传神写照正在阿堵中。”他在人物的刻画上特别强调对眼睛的表现，画中人的双眸宛若明镜，泛着温情的光。这既是画中人的眼睛，也是画家看世界的窗。要感谢素描的科学精确，让康晓铭能把这扇窗刻画明亮，亮得可以照出一个艺术家的时代情怀。另一个可以窥探人物生动的地方就是骨骼和肌肉，康晓铭会刻意强调不同年龄阶段人物的肌体，不论是人物脸部的骨骼还是细致的肌肉纹理，都是生活的痕迹。在这些生活的痕迹中，康晓铭没有苦思或徜徉，他会慢慢体会生命百转千回中的每一丝希望。
没有脸谱的程式，没有繁复的情节，也没有唯恐天下不乱的无病呻吟。康晓铭一直用自己的人文关怀去发现生活中的温暖，温暖可以是雪域高原里的一束阳光，可以是互相梳妆时的微笑，也可以是熟悉调调里对家乡的回想。读他的画总会感到暖洋洋，传达的情怀永远都是积极向上。只要是能触及到生命中最柔软的地方，绘画就变成了康晓铭的寻找温暖进行时。
墙上挂着一幅未完成的作品，依稀可以看出是两个女子在悠然闲逛。康晓铭说还没画完，会继续，继续寻找生活中的温暖阳光。
《骄阳》《吉祥》《朝圣》《乡音》……这些暖心的词汇是康晓铭作品的名字。翻阅画册，我被带入到一片静谧之地，他的画能帮助观者自动屏蔽掉艺术圈里现当代艺术的躁动。“生命”是个既亲近也遥远的命题，康晓铭的人物画善于将一种接地气的人物形态和纯净无瑕的精神气质结合在一起，他把写生看作寻找生命表达的一种方式，从无限接近天堂的藏地到触手可及的近旁，每个人的生动之处都会被康晓铭一一捕捉，描绘在画布上，温暖在心里。
长途跋涉的写生是康晓铭的进行时，他说这也是一种修行，因为对他来说，每一次写生都是对生命的朝圣。西藏是康晓铭写生的地点之一，西藏人物可以说是当代人物画领域里的热点题材，西藏也是文艺青年艺术创作的必选之地，随着人云亦云的艺术观点泛滥，此类题材的创作开始陷入符号化的池沼中。一大批艺术家将西藏表现为随波逐流的凝重和严肃，这都源于对这个神圣之地的先验性误解。而康晓铭在真正站在这方土地之时，发现了藏区人们对这篇广袤的土地爱得不只是深沉，还有安然康乐。于是，他用画笔发现了藏民眼里迸发的各种无法以言尽意的情感，不只是忧伤和苦涩，还有幸福和喜悦。
《骄阳》里站立的三个藏族成年男子身材壮硕，目光坚毅，他们有保卫家园的力量，这是来自大自然的赐予。前景中的男孩头微低，一双明眸在安静的画面中异常显眼，画面会引导观者去猜测男孩的心态，这是男孩在镜头面前的一抹娇羞还是畏惧？我试图去猜测画中人的期许，康晓铭说并不是完全了解了才能画出佳作，绘画更主要的乐趣是体会似懂非懂与似是非是之间的游离。《盛妆》里两个藏族少女面对面盘坐，淡淡赭红是画中人的盛装。左侧女子手捏眉笔，为对侧女子画眉，画眉之趣，通过女子喜上眉梢的表情可窥一斑。《圣域的风》中三位修行的僧人转动着经筒，解开生命的困顿，眼中流露出喜悦的光芒。康晓铭从人文关怀的角度，记录了高原阳光下生活的温度。从无邪的孩童到喜悦的姑娘，再到坚毅的男子，在这片有信仰的土地上，他们似乎看破了凡世间的缤纷复杂，享受洗礼后的岁月静好。而，康晓铭洞察到这一切。
康晓铭去过新疆，新疆人的热情洒脱是温情生活的另一种模样，《维吾尔族少女》的活泼自在被他锤炼成画面里的温婉和气。《维吾尔族老人》微笑嘻嘻，憨态可掬，生活不必有宏大的场景叙事，一个表情便可看出幸福生活的全部。西藏比新疆多了豪放，新疆较西藏多了洒脱，生命在任何地方都会耀眼绽放，康晓铭将不同地域人灿烂的生命都凝聚在个体形象里。画面上虽然都是单个人物，但康晓铭不会将过多的自我意志强加在肖像上，每个生命背后都是一个群体的欣欣向荣。
康晓铭还去过瓷都景德镇，薪火相传的手艺让他看到了生命延续的意义。《传承》是景德镇绘瓷工人的漫漫求索史，画中的老者恳切执着，中年干练强壮，青年勤学上进，三代陶瓷人的精神面貌都归置在同一个画面里。“传承”一语双关，手艺的传承里包含着对无限生命的期待。有延续就有希望，康晓铭再次从生活的常态中寻找到温暖。同样是从生活中索取灵感，有的人看到世态炎凉，有的人看到乱神当道，而康晓铭的落脚点一直是生活中的比好更好。
近来，康晓铭没有远途写生，而是将目光锁定在身边的世故人情上。《绿开衫》里的女子双手握在背后，站在花旁，身着白裙肩披绿衫，静静看着远方。这是画家的妻子，无尽的爱意化作笔墨在纸上静静流淌，唯美恬静，悄无声响。《乡音》里是一位拉着二胡的老者，沧桑的脸上是岁月的沟壑，他双眼微闭，可能离乡已久，只有在悠悠的二胡声里才能寻得故乡。《清韵》中的妙龄少女宛如邻家小妹，抚摸秀发，如出水芙蓉，清雅素丽。如果说藏地的牧民们还有些神性光环的话，他现在追求的是更为朴实的生命意义。
从遥远的旅行远方到近在咫尺的身边日常，康晓铭将眼光拉近到平凡的生活。远方的陌生让他看到多种生活方式，但是再不同的生活方式也有共同的精神表达，它们就是康晓铭笔下人物的温情。但无论是西藏、新疆，还是景德镇，外面的世界再美丽也要回家。从写生的路上回到熟悉的家，康晓铭有更多的时间去观察生活的点点滴滴，也可以更加细致的体察周围人的悲欢喜怒。康晓铭的画笔会温暖周围人情绪的小波动，所以，他的画里永远都是爱的漫延。康晓铭说还会再出去写生，只是现在找到了现阶段的表达方式，远方的纯粹洗礼是捂暖生命的信仰，身边的爱和感动是更长情的流淌。
康晓铭深信顾长康之言：“四体妍媸本无关于妙处，传神写照正在阿堵中。”他在人物的刻画上特别强调对眼睛的表现，画中人的双眸宛若明镜，泛着温情的光。这既是画中人的眼睛，也是画家看世界的窗。要感谢素描的科学精确，让康晓铭能把这扇窗刻画明亮，亮得可以照出一个艺术家的时代情怀。另一个可以窥探人物生动的地方就是骨骼和肌肉，康晓铭会刻意强调不同年龄阶段人物的肌体，不论是人物脸部的骨骼还是细致的肌肉纹理，都是生活的痕迹。在这些生活的痕迹中，康晓铭没有苦思或徜徉，他会慢慢体会生命百转千回中的每一丝希望。
没有脸谱的程式，没有繁复的情节，也没有唯恐天下不乱的无病呻吟。康晓铭一直用自己的人文关怀去发现生活中的温暖，温暖可以是雪域高原里的一束阳光，可以是互相梳妆时的微笑，也可以是熟悉调调里对家乡的回想。读他的画总会感到暖洋洋，传达的情怀永远都是积极向上。只要是能触及到生命中最柔软的地方，绘画就变成了康晓铭的寻找温暖进行时。
墙上挂着一幅未完成的作品，依稀可以看出是两个女子在悠然闲逛。康晓铭说还没画完，会继续，继续寻找生活中的温暖阳光。