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拉开美国人民文艺潮流岁末盘点序幕的，是那条红遍半个世界的“变色”裙子，同中国人民一样，大家热热闹闹地议论是白金还是蓝黑呢？年末一冷静，发现2015居然有那么多恶品味，于是这条裙子被列为恶品味势力榜之首。盘点与展望也许无论在哪个地区、领域都是件令人非常愉悦的餐后甜点，即使是严肃权威的媒体到了这个时候，除了预测畅谈发展趋势，也会好好幽默嘲讽一番过去种种。
哪些艺术潮将不讨喜
随着艺术与商业从各种微妙的挂钩开始，到愈发走向关系密切，严肃的艺术界终于不乐意，希望2016年这些趋势能淡出艺术舞台，矛头直指巴塞尔艺术展：“不要再来什么企业艺术或这类概念，让珠宝、烈酒、豪车这些奢侈品或时尚别再混在艺术作品里，我们有太多太多的好作品还来不及展呢！尤其是借着艺术搞什么潜移默化的营销策略。”被商业使用泛滥的典型还有安迪·沃霍尔，他邮票一样的7连张9连张作品被套用得满街都是，于是匹兹堡安迪·沃霍尔艺术馆很讽刺地出了一款小作品，在一个以沃霍尔作品为设计图案的避孕套包装上写着：“他们永远不会看到你来啦！”
艺术作为独立的领域，有严肃的标准、模式、发展方向等，并不喜欢被当作便利的标签到处张贴，除了前面说到的商业，还有形形色色的日常社会生活，什么事儿好像都能贴个艺术的标签来自我标榜，各种自拍、私家照刷屏，各种过度自我炒作或公司产品照片发布，甚至生活得乱七八糟都可以说“艺术家嘛”，好像艺术什么都可以，严肃的艺术媒体非常反对，大声抗议“别再拄个‘艺术’签儿刷屏朋友圈好吗？闹心呢！”“别再没完没了来这些（指自拍、私家照刷屏）了好吗？这些不是艺术！！”艺术界希望2016年别再尽搞些盒饭快餐似的艺术活动，没啥营养。而从拍卖到画廊等行业链条务必摒弃一些扭曲艺术价值、伤害艺术发展的恶习，比如过度操作市场、制造拍卖作品供不应求的假象等。
哪些趋势将主导方向
视觉艺术自然需要依靠视觉欣赏，失去视力的群体是否就与视觉艺术无缘了呢？昨天，挺高兴地在脸书上看到一条消息，说有人将世界名画转化为3D，使得盲人也能体验名作的艺术魅力，毫不犹豫加入到一片赞声中。这无疑既体现了科技的人文关怀，也预示着2016艺术发展的一大重要趋势：科技。
纽约古根汉姆艺术馆数字市场总监在接受CB5新闻台采访时说，“毫无疑问新科技的爆发影响着世界的方方面面，在艺术领域，它不仅改变了人们体验艺术、看艺术的方式，也改变着艺术家创作的方式。”这其中，2016年应该最受瞩目的新技术将是VR（虚拟现实）和AR（增强现实技术），这一完胜早先3D技术的全新科技将于本月初在拉斯维加斯科技界盛会CE5上露面，让观展者亲身体验科技带来的虚拟空间到底有多真实。这科技并非概念或纸上谈兵，已经在美国个别艺术馆内有应用，其后有机会会有后续报道。
目前被不少艺术馆应用的技术是被称为“艺术馆GPS”的软件，带上耳机、手机，下载软件，观展者可以很方便地通过其“导航”，一边欣赏作品，一边听作品讲解。特别值得一提的是艺术家的新工具——“无人机”，虽然爬高落低找角度是摄影师的“基本技能”，可是如果要下山谷上半空哩？无人机可以带着你的“眼睛”四处飞着看，找角度，拍摄图片，还有些画家借用这个喷气的小飞行器作画。重要的是它并不太贵，大致苹果手机、电脑的价格范围。不过，在美国个别州需要使用者提供“飞行许可证”，因为它飞到哪里，你就能看到哪里，而且有些型号飞得相当高远。
艺术作品主题方面，政治以及反恐会是2016年的热门话题。艺术家方面，女性艺术家将彰显更强劲的实力，而有些艺术天赋的演艺界名人参与艺术创作的趋势将继续进行。比如，《加勒比海盗》饰演者约翰尼德普的画作还真不错，《变形金刚》男主角希亚拉博夫玩起行为艺术，不过被骂得够呛。市场方面预测让人振奋，业界普遍认为艺术市场将继续坚挺。而地域方面，有一个趋势已经越来越明显，洛杉矶的艺术版图将加速扩张。
谁将继续忽略潮流
纽约和洛杉矶一向是美国两个重要的艺术中心。近来一位刚从纽约飞来洛杉矶的朋友，告诉我关于他的“重大发现”：洛杉矶人普遍比纽约人漂亮！除了天生，漂亮还与心情相关，在朋友看来纽约人的压力太大，面孔紧绷。而洛杉矶好像愉悦的度假之地，开心、轻松，反映在脸上就是舒展。洛杉矶的艺术圈自然也带着这样的气氛，仅从场地租金看，就能想象那些计划移师洛杉矶的纽约画廊主，到这里不笑得舒展才奇怪，而所谓的市场、潮流更是轻松到没有趋势。
洛杉矶大区分布着许多现当代艺术画廊，洛杉矶市区艺术区（Downtown ArtDrstrict）和伯格莫特车站艺术中心（Bergamot Station Art Center）是比较聚中的地带，尤其是后者，我们就去这里听听画廊主、艺术家怎么评说2016艺术潮流。
bG画廊主欧姆布莱切尔一直在艺术中心经营着自己的小画廊，他说：“洛杉矶的艺术圈相比纽约、芝加哥很独特，其发展转折点在2000年，之前带有学院派特色，市场跟着日本走。之后，自由艺术家非常活跃，使得各种风格、题材的各种艺术作品非常丰富，很难用潮流、趋势去概括，非要说什么趋势的话，这里的艺术受好莱坞娱乐业影响很深，动漫、流行艺术比较普遍。”科瑞·格瑞豪斯是一位摄影师，她表示：“潮流、趋势我没有去思考。现在摄影技术也不断更新，还有了可遥控的无人机，都是工具，尝试不完，我还是喜欢只用相机，而且很少做后期，我更关注如何表达自己的想法。”我们挨家挨户走访，果然如布莱尔所言，什么风格都有，有的专门代理现当代艺术大师的作品，如安迪·沃霍尔、达利、毕加索等，有的根据自己的喜好挑选艺术家。问起潮流趋势，几乎都是类似语录，“我们做我们的，市场、消费者喜好谁能说得准呢？”“我不太关注这些，我只经营自己喜欢的艺术家”……这就是洛杉矶，并非高端主流市场，自由的艺术群体，展现各自的潮流。
多元的土壤自然生出多元的思维方式、多元的文化艺术。若艺术家仅以市场为导向，还算是艺术家吗？若收藏家仅在乎作品的价格数字，还算收藏家？若只有高高在上的市场，普通人如何消费艺术？又有多少人能以艺术为生？就像一首歌曲的名字《The heart wants what it wants》（跟从你的心），在孜孜不倦探知表达感性世界的艺术界，这也算是一条永恒的趋势吧。
哪些艺术潮将不讨喜
随着艺术与商业从各种微妙的挂钩开始，到愈发走向关系密切，严肃的艺术界终于不乐意，希望2016年这些趋势能淡出艺术舞台，矛头直指巴塞尔艺术展：“不要再来什么企业艺术或这类概念，让珠宝、烈酒、豪车这些奢侈品或时尚别再混在艺术作品里，我们有太多太多的好作品还来不及展呢！尤其是借着艺术搞什么潜移默化的营销策略。”被商业使用泛滥的典型还有安迪·沃霍尔，他邮票一样的7连张9连张作品被套用得满街都是，于是匹兹堡安迪·沃霍尔艺术馆很讽刺地出了一款小作品，在一个以沃霍尔作品为设计图案的避孕套包装上写着：“他们永远不会看到你来啦！”
艺术作为独立的领域，有严肃的标准、模式、发展方向等，并不喜欢被当作便利的标签到处张贴，除了前面说到的商业，还有形形色色的日常社会生活，什么事儿好像都能贴个艺术的标签来自我标榜，各种自拍、私家照刷屏，各种过度自我炒作或公司产品照片发布，甚至生活得乱七八糟都可以说“艺术家嘛”，好像艺术什么都可以，严肃的艺术媒体非常反对，大声抗议“别再拄个‘艺术’签儿刷屏朋友圈好吗？闹心呢！”“别再没完没了来这些（指自拍、私家照刷屏）了好吗？这些不是艺术！！”艺术界希望2016年别再尽搞些盒饭快餐似的艺术活动，没啥营养。而从拍卖到画廊等行业链条务必摒弃一些扭曲艺术价值、伤害艺术发展的恶习，比如过度操作市场、制造拍卖作品供不应求的假象等。
哪些趋势将主导方向
视觉艺术自然需要依靠视觉欣赏，失去视力的群体是否就与视觉艺术无缘了呢？昨天，挺高兴地在脸书上看到一条消息，说有人将世界名画转化为3D，使得盲人也能体验名作的艺术魅力，毫不犹豫加入到一片赞声中。这无疑既体现了科技的人文关怀，也预示着2016艺术发展的一大重要趋势：科技。
纽约古根汉姆艺术馆数字市场总监在接受CB5新闻台采访时说，“毫无疑问新科技的爆发影响着世界的方方面面，在艺术领域，它不仅改变了人们体验艺术、看艺术的方式，也改变着艺术家创作的方式。”这其中，2016年应该最受瞩目的新技术将是VR（虚拟现实）和AR（增强现实技术），这一完胜早先3D技术的全新科技将于本月初在拉斯维加斯科技界盛会CE5上露面，让观展者亲身体验科技带来的虚拟空间到底有多真实。这科技并非概念或纸上谈兵，已经在美国个别艺术馆内有应用，其后有机会会有后续报道。
目前被不少艺术馆应用的技术是被称为“艺术馆GPS”的软件，带上耳机、手机，下载软件，观展者可以很方便地通过其“导航”，一边欣赏作品，一边听作品讲解。特别值得一提的是艺术家的新工具——“无人机”，虽然爬高落低找角度是摄影师的“基本技能”，可是如果要下山谷上半空哩？无人机可以带着你的“眼睛”四处飞着看，找角度，拍摄图片，还有些画家借用这个喷气的小飞行器作画。重要的是它并不太贵，大致苹果手机、电脑的价格范围。不过，在美国个别州需要使用者提供“飞行许可证”，因为它飞到哪里，你就能看到哪里，而且有些型号飞得相当高远。
艺术作品主题方面，政治以及反恐会是2016年的热门话题。艺术家方面，女性艺术家将彰显更强劲的实力，而有些艺术天赋的演艺界名人参与艺术创作的趋势将继续进行。比如，《加勒比海盗》饰演者约翰尼德普的画作还真不错，《变形金刚》男主角希亚拉博夫玩起行为艺术，不过被骂得够呛。市场方面预测让人振奋，业界普遍认为艺术市场将继续坚挺。而地域方面，有一个趋势已经越来越明显，洛杉矶的艺术版图将加速扩张。
谁将继续忽略潮流
纽约和洛杉矶一向是美国两个重要的艺术中心。近来一位刚从纽约飞来洛杉矶的朋友，告诉我关于他的“重大发现”：洛杉矶人普遍比纽约人漂亮！除了天生，漂亮还与心情相关，在朋友看来纽约人的压力太大，面孔紧绷。而洛杉矶好像愉悦的度假之地，开心、轻松，反映在脸上就是舒展。洛杉矶的艺术圈自然也带着这样的气氛，仅从场地租金看，就能想象那些计划移师洛杉矶的纽约画廊主，到这里不笑得舒展才奇怪，而所谓的市场、潮流更是轻松到没有趋势。
洛杉矶大区分布着许多现当代艺术画廊，洛杉矶市区艺术区（Downtown ArtDrstrict）和伯格莫特车站艺术中心（Bergamot Station Art Center）是比较聚中的地带，尤其是后者，我们就去这里听听画廊主、艺术家怎么评说2016艺术潮流。
bG画廊主欧姆布莱切尔一直在艺术中心经营着自己的小画廊，他说：“洛杉矶的艺术圈相比纽约、芝加哥很独特，其发展转折点在2000年，之前带有学院派特色，市场跟着日本走。之后，自由艺术家非常活跃，使得各种风格、题材的各种艺术作品非常丰富，很难用潮流、趋势去概括，非要说什么趋势的话，这里的艺术受好莱坞娱乐业影响很深，动漫、流行艺术比较普遍。”科瑞·格瑞豪斯是一位摄影师，她表示：“潮流、趋势我没有去思考。现在摄影技术也不断更新，还有了可遥控的无人机，都是工具，尝试不完，我还是喜欢只用相机，而且很少做后期，我更关注如何表达自己的想法。”我们挨家挨户走访，果然如布莱尔所言，什么风格都有，有的专门代理现当代艺术大师的作品，如安迪·沃霍尔、达利、毕加索等，有的根据自己的喜好挑选艺术家。问起潮流趋势，几乎都是类似语录，“我们做我们的，市场、消费者喜好谁能说得准呢？”“我不太关注这些，我只经营自己喜欢的艺术家”……这就是洛杉矶，并非高端主流市场，自由的艺术群体，展现各自的潮流。
多元的土壤自然生出多元的思维方式、多元的文化艺术。若艺术家仅以市场为导向，还算是艺术家吗？若收藏家仅在乎作品的价格数字，还算收藏家？若只有高高在上的市场，普通人如何消费艺术？又有多少人能以艺术为生？就像一首歌曲的名字《The heart wants what it wants》（跟从你的心），在孜孜不倦探知表达感性世界的艺术界，这也算是一条永恒的趋势吧。