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摘 要：对于当代的艺术运动而言，荷兰风格派无疑是最为重要的几种风格流派之一，且該艺术流派不仅对绘画、雕塑等领域有着极为深远的影响，在建筑、家居设计等领域也同样取得了极高的成就。可以说，荷兰风格派无论是在艺术设计的思想上，还是在理念上都有着较高的地位，影响着后来一代又一代的设计师们的艺术设计工作。文章便将针对荷兰风格派在艺术设计中的应用进行分析，以期能够对当代艺术设计以及衍生领域提出一些意见和建议。
关键词：荷兰风格派;艺术设计;产品设计
荷兰风格派最早出现于20世纪20年代，该流派并没有一个具体的组织，但是流派中的艺术家都有着相同或者相近的审美观念与艺术追求。这些艺术家吸收了当时艺术领域中的先进思想，并且将其广泛传播，在《风格》杂志上刊登了许多艺术作品，实现与其他风格流派艺术家的交流。虽然荷兰风格派只切实存在了十一年的时间，但是其影响力却不容忽视，几近覆盖了整个欧洲。加之一战期间荷兰并没有参战，这也为该风格流派的发展提供了极好的环境。艺术家与设计师的联合使得荷兰风格派中艺术思想更加丰富，不仅包括艺术设计思想，还包括建筑设计、家居设计等多个领域。由此，荷兰风格派在当前的艺术设计领域仍然有着极高的指导性意义。
一、荷兰风格派概述
（一）荷兰风格派的起源
荷兰风格派起源于20世纪20年代的荷兰，该艺术流派的代表人物为画家彼埃·蒙德里安与里特维德。他们所主张的艺术思维便是要将艺术从个性崇拜中解放出来，提高造型在艺术设计中的表现张力[1]。可以说，荷兰风格派便是立体主义画派的一部分，其认为艺术设计就应当将真实物体之间的联系抹除，真正应当作为艺术主体进行体现的只有点、线、面以及原色这些永恒不变的元素。由此可以看出，荷兰风格派的艺术设计风格非常严肃且理性，正如同荷兰风格派所认定的“真实的艺术”便是指抽象化的生活环境。
荷兰风格派曾对自己的艺术风格做了两次宣言，其一是应当在共性与个性之间寻求全新艺术形式的平衡;其二则是要在“形”中寻求艺术的“意”，并以此作为艺术的内涵与主体。这两个宣言不但确定了荷兰风格派的艺术风格，同时也奠定了该流派的艺术设计创作立场。当荷兰风格派应用于建筑、家居设计工作时，这种风格的体现更加明显：艺术设计作品大多使用红、黄、蓝三原色，有时也会以黑、白、灰等颜色作为陪衬;造型摒弃普通性，而大多采用具有鲜明个性的几何方块作为主要形状元素;平面的凹凸、色彩的比对、空间的构成等都被极大程度地强调，是艺术风格的主要体现方式[2]。
（二）荷兰风格派的艺术特征
从颜色的运用方面来讲，荷兰风格派主要使用三原色与黑、白、灰这几种颜色，这样的颜色构成使得设计作品更简单，但是整体却充满了明了、活泼的气息，摒弃了冗余杂乱的装饰，不落窠臼。虽然颜色选择简单，但是作品的几何构图却相对丰富。荷兰风格派在图形使用上更加趋向于平面、直线以及方形的使用，即使作品从二维转为三维，该特点也没有发生明显变化。这样的作品风格更加简约、优美、富有个性。尤其是当该风格流派的艺术设计运用于建筑、家居设计中时，其实用性得到了极大程度上的体现。由于几何图形应用的严肃性，在进行艺术构图时荷兰风格派更加注重作品整体的平衡感、秩序感，以求作品的整体与各个组成部分能够更加协调。
荷兰风格派的艺术设计风格延续到了其领域内的建筑、家居设计中，并且属于室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。荷兰风格派的家居设计风格继承了单纯艺术设计的特点，并且将建筑设计与家居设计完美地融合到了一起。除此之外，荷兰风格派甚至影响了当代绘画艺术、造型设计、文学以及音乐创作等多个领域。而且上述领域的艺术风格也对荷兰风格派产生了一定程度的反馈，促进双方共同成长。当前建筑设计与家居设计领域中的“后现代主义”风格主要来源于西班牙的文学著作中，而与荷兰风格派也有着极为密切的联系。由此可以看出，作为艺术设计的风格流派，荷兰风格派与其他领域的艺术风格也有着共通之处。虽然荷兰风格派的艺术风格较为严肃、抽象，较难让大范围的人们接受。但是其艺术思想对当代艺术设计有着重要的指导性意义[3]。
二、荷兰风格派在艺术设计中的应用
（一）国外艺术设计领域中荷兰风格派的应用
对于国外的艺术设计工作而言，由于其文化环境和地理区域与荷兰风格派更加接近，因而其接受与转化更加容易。荷兰风格派的成立代表着当时文化、社会、艺术等发展走向成熟，并且其也成为上述内容的重要表现形式。艺术风格具有在起源、发展、完善等各个阶段的时代印记，虽然现在时代更迭，但是其蕴藏的人文气息永远都不会过时。风格以形式作为表现手法，但是风格也具有自己的内涵。可以说，荷兰风格派自诞生之日起便开始对与艺术设计相关的各个领域潜移默化地影响着。以家居设计为例，其作为建筑设计的延伸，作为艺术设计的一种重要表现方式，不但给予观赏者与使用者以视觉上的享受，同时也有着较为明显的实用价值。
如里特维尔德设计的乌德勒支住宅，便极其完美地展现出了荷兰风格派在室内设计中的应用[4]。从几何与空间构成来看，该住宅作品大多使用平面、矩形等荷兰风格派典型元素对室内空间进行分割，使得室内空间成为了多个小空间的复合结构，不但在形式上得到了丰富，更让其功能得到了延展。同时，整个室内空间的直线大多为水平线与垂直线，这样的线条使得空间分割更加理性、严肃而不失优雅。线条勾画出的方格形空间用对比鲜明的颜色进行了填充，使得设计语言更加简单与活泼，视觉冲击效果更加犀利。
从颜色使用上来看，该住宅作品与其他荷兰风格派艺术设计作品相同，大量地使用黑、白、灰三色以及三原色进行空间填充。前者是冰冷而克制的颜色，后者则是热烈而浓郁的颜色。这六种颜色的穿插使得设计作品的视觉感官更加富有张力，加之空间构型的机械感，虽然至简，却少了些人性化的内容。在艺术设计中，大量纯色的使用可以让观赏者的心理活动更加兴奋，但是在室内设计中这样的色彩使用无疑有着较大的弊端。当人们进入这样的室内环境之后，长期处于亢奋状态而无法休息，这与该作品主体——住宅的功用恰好背道而驰。可以说，这个问题便是乌德勒支住宅设计最大的缺陷。但是就其作为艺术作品而言，应当适当跳出实用性这一桎梏来审视作品的成就。荷兰风格派的艺术设计风格即是如此，虽然该设计在实用性上有着一定的短板，可是其表现出来的艺术特性仍然非常明显：拒绝使用具象元素，增加抽象元素比率，以纯色来表征精神，避免由于过多繁杂的色彩与空间构成使得各艺术设计作品的个性被泯灭。 当然我们也需要直视该作品的问题。乌德勒支住宅所要表达的艺术理念太过激进与绝对，如果艺术设计过分强调抽象的视觉效果而弱化了对功能实现的需求，则会促使该风格流派更快地被淘汰。除了乌德勒支住宅之外，里特维尔德的红蓝椅也是荷兰风格派的重要作品之一，可以说是当时艺术设计在室内设计领域运用的开创之作。虽然功能上该作品并没有较大的突破，但是它对各类艺术流派在室内设计风格创造上开启了一条全新的途径，引领了新时代的前进方向。
（二）国内艺术设计领域荷兰风格派的应用
上述荷兰风格派的艺术设计作品都有着较高的典型性，因而可以为我国艺术设计及其应用带来一定的经验，为我国艺术设计工作的后續开展提供一些意见或建议。荷兰风格派自诞生之日起便在不断进步与发展，与最开始相比，其艺术风格也有着较大的差异，变得更加成熟。从表象上来看，荷兰风格派追求极端，但从内涵上来看，荷兰风格派却又追求和谐。这种看似矛盾的元素相互碰撞构成了当前的荷兰风格派。我国的艺术创作风格一直以来都以“和谐”为主要元素，但是与荷兰风格派不同，我国艺术设计追求的和谐是人与自然，人与人之间的和谐。对此，将荷兰风格派作为借鉴仍需要艺术家们进行审视与辩证分析，取其精华运用到艺术设计工作中。
对于荷兰风格派在我国艺术设计中的应用，笔者认为可以着重关注下文所述的几个方面：
首先，在几何构成上，应当适当增加平面、直线以及方形的使用。我国的艺术作品中为了体现“和谐”这一思想，大多会将曲线、曲面等作为主要构成元素，取浑然天成之意。但是此类元素使用过多则会给人以模糊、混沌的感受。因此在艺术设计中，可以适当增加理性、精确的垂直结构与水平结构，以此来体现先进的时代精神。曲线的大量使用源自于对自然的崇拜以及旧时艺术设计思潮的延续，现在应当勇于跳出这个局限。
其次，在色彩运用上，可以减少复合颜色的使用，多使用原色与黑、白、灰等纯色，减少繁琐与华丽的色彩组合，奠定简单优雅、活泼内敛、强烈纯粹的色彩基调。艺术设计使用的色彩过多会使作品整体显得纷乱与繁杂，很难将各个颜色有机地结合在一起实现部分协调。故适当地增加纯色可以有效地增加艺术设计作品的生命与活力。
最后，便是适当增加重复单元与重复元素的使用。艺术作品的设计主要在平面上或空间上进行，无论是哪个层面都需要使用到各种元素进行拼接与组合。荷兰风格派所提倡的便是对空间内的某一元素组合进行分割，使之成为一个整体单元，再将该单元看作一个元素进行不断重复与拼合。这种艺术创作方式虽然已经延续了百年，但是其发展与进步仍需要艺术创作者在实践中不断摸索，这也是当前艺术设计工作中所倡导的。
三、结语
艺术设计不是一个闭门造车的过程，设计师需要将自身融入到所在的环境中，读取文化、社会、经济等各方面的要素，并将其融入到艺术设计工作中。同时，设计师也需要汲取个风格流派的优点，并将其转化为自己的设计风格。对于当前国内的艺术设计者而言，可以将荷兰风格派作为一个重要的宝库，注重水平线、垂直线与曲线的相互结合，复合色彩与纯色的相互结合，以及抽象与具象元素的相互结合等。同时在追求作品个性化的同时也要注重人性化，避免一味地追新逐异，应以前人为鉴，利用艺术设计内容为社会发展服务。
参考文献：
[1]王艳娜.荷兰风格派运动与有机现代主义的对比研究[J].广西轻工业，2011（5）：98-99，135.
[2]蔡雨昕.浅析荷兰风格派在现代标志设计中的应用[J].戏剧之家，2015（7）：171.
[3]钱景.浅谈荷兰风格派对现代设计的影响[J].文艺生活·文海艺苑，2016（4）：135，137.
[4]桂鹏.荷兰风格派对现代建筑设计的影响[D].东南大学，2007.
作者简介：
杨漾，哈尔滨远东理工学院，副教授。研究方向：视觉传达设计。
关键词：荷兰风格派;艺术设计;产品设计
荷兰风格派最早出现于20世纪20年代，该流派并没有一个具体的组织，但是流派中的艺术家都有着相同或者相近的审美观念与艺术追求。这些艺术家吸收了当时艺术领域中的先进思想，并且将其广泛传播，在《风格》杂志上刊登了许多艺术作品，实现与其他风格流派艺术家的交流。虽然荷兰风格派只切实存在了十一年的时间，但是其影响力却不容忽视，几近覆盖了整个欧洲。加之一战期间荷兰并没有参战，这也为该风格流派的发展提供了极好的环境。艺术家与设计师的联合使得荷兰风格派中艺术思想更加丰富，不仅包括艺术设计思想，还包括建筑设计、家居设计等多个领域。由此，荷兰风格派在当前的艺术设计领域仍然有着极高的指导性意义。
一、荷兰风格派概述
（一）荷兰风格派的起源
荷兰风格派起源于20世纪20年代的荷兰，该艺术流派的代表人物为画家彼埃·蒙德里安与里特维德。他们所主张的艺术思维便是要将艺术从个性崇拜中解放出来，提高造型在艺术设计中的表现张力[1]。可以说，荷兰风格派便是立体主义画派的一部分，其认为艺术设计就应当将真实物体之间的联系抹除，真正应当作为艺术主体进行体现的只有点、线、面以及原色这些永恒不变的元素。由此可以看出，荷兰风格派的艺术设计风格非常严肃且理性，正如同荷兰风格派所认定的“真实的艺术”便是指抽象化的生活环境。
荷兰风格派曾对自己的艺术风格做了两次宣言，其一是应当在共性与个性之间寻求全新艺术形式的平衡;其二则是要在“形”中寻求艺术的“意”，并以此作为艺术的内涵与主体。这两个宣言不但确定了荷兰风格派的艺术风格，同时也奠定了该流派的艺术设计创作立场。当荷兰风格派应用于建筑、家居设计工作时，这种风格的体现更加明显：艺术设计作品大多使用红、黄、蓝三原色，有时也会以黑、白、灰等颜色作为陪衬;造型摒弃普通性，而大多采用具有鲜明个性的几何方块作为主要形状元素;平面的凹凸、色彩的比对、空间的构成等都被极大程度地强调，是艺术风格的主要体现方式[2]。
（二）荷兰风格派的艺术特征
从颜色的运用方面来讲，荷兰风格派主要使用三原色与黑、白、灰这几种颜色，这样的颜色构成使得设计作品更简单，但是整体却充满了明了、活泼的气息，摒弃了冗余杂乱的装饰，不落窠臼。虽然颜色选择简单，但是作品的几何构图却相对丰富。荷兰风格派在图形使用上更加趋向于平面、直线以及方形的使用，即使作品从二维转为三维，该特点也没有发生明显变化。这样的作品风格更加简约、优美、富有个性。尤其是当该风格流派的艺术设计运用于建筑、家居设计中时，其实用性得到了极大程度上的体现。由于几何图形应用的严肃性，在进行艺术构图时荷兰风格派更加注重作品整体的平衡感、秩序感，以求作品的整体与各个组成部分能够更加协调。
荷兰风格派的艺术设计风格延续到了其领域内的建筑、家居设计中，并且属于室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。荷兰风格派的家居设计风格继承了单纯艺术设计的特点，并且将建筑设计与家居设计完美地融合到了一起。除此之外，荷兰风格派甚至影响了当代绘画艺术、造型设计、文学以及音乐创作等多个领域。而且上述领域的艺术风格也对荷兰风格派产生了一定程度的反馈，促进双方共同成长。当前建筑设计与家居设计领域中的“后现代主义”风格主要来源于西班牙的文学著作中，而与荷兰风格派也有着极为密切的联系。由此可以看出，作为艺术设计的风格流派，荷兰风格派与其他领域的艺术风格也有着共通之处。虽然荷兰风格派的艺术风格较为严肃、抽象，较难让大范围的人们接受。但是其艺术思想对当代艺术设计有着重要的指导性意义[3]。
二、荷兰风格派在艺术设计中的应用
（一）国外艺术设计领域中荷兰风格派的应用
对于国外的艺术设计工作而言，由于其文化环境和地理区域与荷兰风格派更加接近，因而其接受与转化更加容易。荷兰风格派的成立代表着当时文化、社会、艺术等发展走向成熟，并且其也成为上述内容的重要表现形式。艺术风格具有在起源、发展、完善等各个阶段的时代印记，虽然现在时代更迭，但是其蕴藏的人文气息永远都不会过时。风格以形式作为表现手法，但是风格也具有自己的内涵。可以说，荷兰风格派自诞生之日起便开始对与艺术设计相关的各个领域潜移默化地影响着。以家居设计为例，其作为建筑设计的延伸，作为艺术设计的一种重要表现方式，不但给予观赏者与使用者以视觉上的享受，同时也有着较为明显的实用价值。
如里特维尔德设计的乌德勒支住宅，便极其完美地展现出了荷兰风格派在室内设计中的应用[4]。从几何与空间构成来看，该住宅作品大多使用平面、矩形等荷兰风格派典型元素对室内空间进行分割，使得室内空间成为了多个小空间的复合结构，不但在形式上得到了丰富，更让其功能得到了延展。同时，整个室内空间的直线大多为水平线与垂直线，这样的线条使得空间分割更加理性、严肃而不失优雅。线条勾画出的方格形空间用对比鲜明的颜色进行了填充，使得设计语言更加简单与活泼，视觉冲击效果更加犀利。
从颜色使用上来看，该住宅作品与其他荷兰风格派艺术设计作品相同，大量地使用黑、白、灰三色以及三原色进行空间填充。前者是冰冷而克制的颜色，后者则是热烈而浓郁的颜色。这六种颜色的穿插使得设计作品的视觉感官更加富有张力，加之空间构型的机械感，虽然至简，却少了些人性化的内容。在艺术设计中，大量纯色的使用可以让观赏者的心理活动更加兴奋，但是在室内设计中这样的色彩使用无疑有着较大的弊端。当人们进入这样的室内环境之后，长期处于亢奋状态而无法休息，这与该作品主体——住宅的功用恰好背道而驰。可以说，这个问题便是乌德勒支住宅设计最大的缺陷。但是就其作为艺术作品而言，应当适当跳出实用性这一桎梏来审视作品的成就。荷兰风格派的艺术设计风格即是如此，虽然该设计在实用性上有着一定的短板，可是其表现出来的艺术特性仍然非常明显：拒绝使用具象元素，增加抽象元素比率，以纯色来表征精神，避免由于过多繁杂的色彩与空间构成使得各艺术设计作品的个性被泯灭。 当然我们也需要直视该作品的问题。乌德勒支住宅所要表达的艺术理念太过激进与绝对，如果艺术设计过分强调抽象的视觉效果而弱化了对功能实现的需求，则会促使该风格流派更快地被淘汰。除了乌德勒支住宅之外，里特维尔德的红蓝椅也是荷兰风格派的重要作品之一，可以说是当时艺术设计在室内设计领域运用的开创之作。虽然功能上该作品并没有较大的突破，但是它对各类艺术流派在室内设计风格创造上开启了一条全新的途径，引领了新时代的前进方向。
（二）国内艺术设计领域荷兰风格派的应用
上述荷兰风格派的艺术设计作品都有着较高的典型性，因而可以为我国艺术设计及其应用带来一定的经验，为我国艺术设计工作的后續开展提供一些意见或建议。荷兰风格派自诞生之日起便在不断进步与发展，与最开始相比，其艺术风格也有着较大的差异，变得更加成熟。从表象上来看，荷兰风格派追求极端，但从内涵上来看，荷兰风格派却又追求和谐。这种看似矛盾的元素相互碰撞构成了当前的荷兰风格派。我国的艺术创作风格一直以来都以“和谐”为主要元素，但是与荷兰风格派不同，我国艺术设计追求的和谐是人与自然，人与人之间的和谐。对此，将荷兰风格派作为借鉴仍需要艺术家们进行审视与辩证分析，取其精华运用到艺术设计工作中。
对于荷兰风格派在我国艺术设计中的应用，笔者认为可以着重关注下文所述的几个方面：
首先，在几何构成上，应当适当增加平面、直线以及方形的使用。我国的艺术作品中为了体现“和谐”这一思想，大多会将曲线、曲面等作为主要构成元素，取浑然天成之意。但是此类元素使用过多则会给人以模糊、混沌的感受。因此在艺术设计中，可以适当增加理性、精确的垂直结构与水平结构，以此来体现先进的时代精神。曲线的大量使用源自于对自然的崇拜以及旧时艺术设计思潮的延续，现在应当勇于跳出这个局限。
其次，在色彩运用上，可以减少复合颜色的使用，多使用原色与黑、白、灰等纯色，减少繁琐与华丽的色彩组合，奠定简单优雅、活泼内敛、强烈纯粹的色彩基调。艺术设计使用的色彩过多会使作品整体显得纷乱与繁杂，很难将各个颜色有机地结合在一起实现部分协调。故适当地增加纯色可以有效地增加艺术设计作品的生命与活力。
最后，便是适当增加重复单元与重复元素的使用。艺术作品的设计主要在平面上或空间上进行，无论是哪个层面都需要使用到各种元素进行拼接与组合。荷兰风格派所提倡的便是对空间内的某一元素组合进行分割，使之成为一个整体单元，再将该单元看作一个元素进行不断重复与拼合。这种艺术创作方式虽然已经延续了百年，但是其发展与进步仍需要艺术创作者在实践中不断摸索，这也是当前艺术设计工作中所倡导的。
三、结语
艺术设计不是一个闭门造车的过程，设计师需要将自身融入到所在的环境中，读取文化、社会、经济等各方面的要素，并将其融入到艺术设计工作中。同时，设计师也需要汲取个风格流派的优点，并将其转化为自己的设计风格。对于当前国内的艺术设计者而言，可以将荷兰风格派作为一个重要的宝库，注重水平线、垂直线与曲线的相互结合，复合色彩与纯色的相互结合，以及抽象与具象元素的相互结合等。同时在追求作品个性化的同时也要注重人性化，避免一味地追新逐异，应以前人为鉴，利用艺术设计内容为社会发展服务。
参考文献：
[1]王艳娜.荷兰风格派运动与有机现代主义的对比研究[J].广西轻工业，2011（5）：98-99，135.
[2]蔡雨昕.浅析荷兰风格派在现代标志设计中的应用[J].戏剧之家，2015（7）：171.
[3]钱景.浅谈荷兰风格派对现代设计的影响[J].文艺生活·文海艺苑，2016（4）：135，137.
[4]桂鹏.荷兰风格派对现代建筑设计的影响[D].东南大学，2007.
作者简介：
杨漾，哈尔滨远东理工学院，副教授。研究方向：视觉传达设计。