今年86岁高龄的陈洪甄，是一位蜚声海内外的著名画家。他擅长国画、一笔画、文字造型画等，作品多次选赴国际性展览，并屡获大奖。在海峡彼岸，更有“陈氏之作品风格，开创台湾画坛新局面”之评价。陈洪甄爱花，他的绘画作品也多以花卉为主。他说，花不仅能带来美的感觉，更能在美中陶冶性情，对健康有很大的帮助。
　　上世纪50年代，福建东山岛是个只长风沙不长草的地方，再上溯近百年问，更曾被“风妖沙虎”吞噬了13个自然村、1000多座民房，埋没了两万多亩农田。生于斯长于斯的陈洪甄先生因此而更加珍爱花卉，重视以种花养卉来美化生活、陶冶性情。同时，也把花卉的生命延长在他的笔下。
　　1988年初，他到故乡福建省东山岛探亲谒祖，我慕名前往采访，他拿出一幅刻有兰花的版画，兴奋地对我说：“没想到阔别数10年，居然还能从故居找到我少年时创作的兰花作品，我要把它带回台湾给儿孙们留念……”我观赏了他的现场作画，只见他在画桌上展平宣纸，调匀墨汁，挥舞几下画笔，一丛姿态潇洒、迎风舒展的兰花便跃然纸面。
　　笔者接触过不少画家，他们都有兰花难画的同感，因为画兰笔笔精要，讲究的是笔不连意连，在若有若无之中见劲骨。然而，陈洪甄先生画兰花却运笔那么娴熟，那么神似。在谈到自己对兰花的印象时，陈洪甄先生可谓见解精辟，他说：“如果说牡丹是以艳丽多娇为胜，那么兰花就是以清幽素雅著称。然而，牡丹取悦于人的是花，兰花则花、叶、香无不惹人喜爱……”陈洪甄先生对花卉的极度癖爱，更印证了花卉陶情养生益寿的真谛。
　　陈洪甄先生用一笔画创作的花卉图是一种独特的艺术表现手法，在海内外画界广受赞誉。他在创作一笔画花卉时，一气呵成，其速度之快、比例之当、画面之美令人叹为观止，简直到了出神入化的境界。1972年，陈洪甄先生在香港举办个人画展，当时香港“中国艺术院”院长曼石先生看了他的一笔画花卉图后，留言写道：“其作品别开生面，另创新路。”国民党元老陈立夫先生则题赞：“悦目赏心，诚可谓琳琅满壁，美不胜收。”在一顶顶桂冠、一声声赞语面前，陈洪甄先生没有居功恃傲，而是精益求精，刻意求新。
　　为达到雅俗共赏，吸引更多的花卉和国画爱好者，陈洪甄先生创作花卉图时，有时会别出心裁地在笔头蘸两种颜色，如红、蓝色，起笔时下面的红色表现较多，逐渐双色合为紫色体现，最后以上面的蓝色收笔，显现出颜色变化在花卉表现上的又一奇趣美。
　　以花卉寄情托意，表明自己爱国思乡的心迹，是陈洪甄先生的又一从艺习惯。他多次参加在祖国大陆举办的画展。为了画好花卉，陈洪甄先生经常深入到大自然、生活中去观察花卉的一枝一叶、禽鸟的一举一动，对景写生，以掌握其生长规律与微妙变化。这一切，使他把扎实的传统笔墨功夫融入到新的图式与新的精神表现之中，形成了花鸟画鲜明的艺术特点与个人风格。
　　常言道：树有根，水有源，人有祖。晚年的陈洪甄先生因行动不便，难得回乡探亲谒祖，但是他的心一直牵念故乡，不遗余力地用生花妙笔寄托乡思，他创作的《归渔图》、《飞鸟恋旧林，人老思故乡》等画作，无不流露出拳拳爱国志，殷殷思乡情。这正是：笔墨留香美，花卉寄情思。