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瓷器就是生活的质感之一，热爱瓷器的人们从来不会放弃对生活的希望。
瓷器博物馆:心灵柔和的光芒
作为享受的“艺术之都”，杜塞尔多夫绝对名符其实。虽然这个城市的街上许多标牌堂皇地写上“只有奢侈品”，虽然这个欧洲老镇满街都是世界品牌衣服。但是艺术的规律之一是：繁华之地必然有消费艺术的固定人群。
就像瓷器博物馆，最初的起源也是因为财富横溢的奠基人打算把多余的钱用来收藏瓷器。瓷器博物馆也叫做Hetjens博物馆，用以纪念这个博物馆的奠基人Laurenz Heinrich Hetjens。
瓷器是人类对美好生活的追求的具体体现。每个精致的细节都散发着心灵柔和的光芒。
每个文化都有自己理解世界的方式。比如非洲的瓷器，粗犷美丽，他们制造出来的动物瓷器宛如毕加索的画，抽象，热烈，有生命力。他们塑造出来的女性似乎并没有传统意义上的美丽，却生机勃勃，身体的线条无比有力，连肤色都是犹如太阳恩赐过的金黄色。可能毕加索受的影响也来源于此。
伊斯兰文明同样在瓷器上灿烂无比。一整面墙拼贴而成的“瓷墙”震撼了我，这种“静美”让人失语。即使作为小品的餐具，伊斯兰文明依然一丝不苟——在平日的餐盘上写上一句美丽的诗，这是伊斯兰文明的婉约和浪漫。
毫不意外地，看到了景泰蓝和中国瓷器。欧洲瓷器的历史开始得很晚，却非常快。因为当时欧洲有非常完善的行业协会和学徒制度，在互相竞争中良性发展，渐渐成为了现在瓷器铸造业的巨头。
因为如今，瓷器不再仅仅是匠人和技术的工作，设计成为了灵魂与核心。精巧已经不是瓷器的重点，写意舒适才是瓷器的精髓。那些壶和碗还有瓶瓶罐罐，都是生活态度的表示。
它呈现着电影的简单历史，剖析着电影相关艺术的来龙去脉。
电影博物馆:电影，就是一袋子的诡计
模仿成巨大摄影棚的博物馆展厅静悄悄地营造着片场气氛，玛丽莲·梦露的笑脸昭示了电影的本质：欢迎来到电影游戏梦工场，在这里你将看到最美好最极端最难在平常生活中体验到的一切。
“电影，就是一袋子的诡计。电影就是一场谎言的游戏，一场你明白缘由之后更觉得有趣的谎言游戏”。
这里虽然叫做电影博物馆，但是其实并不收藏电影，而是收藏 “和电影有关的各种艺术的博物馆。”它的任务并非是电影馆，而是陈列——关于电影的各种艺术的陈列。比如摄影，比如投影，比如海报，比如道具。关于这些艺术的历史、奥秘和现在。
电影的起源是流浪。流浪艺人四处旅行见识了各处的美景，而后做成小小的画在玻璃上的图片，而后随身背着一个笨重的放映机，在闹的市集上讲述图片上的人世故事。这些江湖艺人，他们是欧洲最早的编剧、也是导演、制片、美术、演员、兼任推销。
看到了亲切的皮影。原来并非中国独有。精美无比的欧洲皮影讲仙女的故事。仙女有着翅膀，脸微微笑着，头发还是金黄的卷发。
虽然葛丽泰·嘉宝不是德国人，但是还是放了一墙的明信片。电影的女神时代令人怀念。现在的电影，即使是巨星，都没法让人说不出话了。这真是个遗憾。
这是个叫人愉快的博物馆，电影博物馆的楼梯也是别具一格。如果有个毛茸茸的怪兽突然出现在墙上，那就是博物馆送给你的惊悚礼物。
当年用来放映电影的大厅长得和歌剧院很像，有照片，有模型，大家都穿戴整齐地去捧首映。原来世界虽然向前走了80年，好多事情还是老样子。
漫画博物馆很清楚，自己并非迪斯尼乐园，所以没有任何刻意来取悦观众的设施。
漫画博物馆:你年龄不变我灵魂幼嫩
几乎是不起眼的，布鲁塞尔的漫画博物馆，远离了城市各个风景点。可是每个旅游中心都会在地图上把这个漫画博物馆圈出来，说：如果您有一个下午，请您去看一看，那里有让比利时人骄傲的东西。
其实这个漫画博物馆里展出的大多数漫画于来自亚洲的我根本是陌生，我漫画的概念似乎就是日本漫画和迪斯尼，可是在这个博物馆里，这两个世界漫画巨头却不见踪影。比利时人有自己的漫画形象，一样生动可爱。他们的民族骄傲着自己的漫画形象，并且努力创造着漫画世界里的多样性。整整三层楼，展出的都是比利时以及周边国家的漫画，对于我这样一个看着日本漫画长大的孩子而言，除了丁丁和蓝精灵，其他都是陌生的形象。可是那些陌生的形象，却让我见识了别致的魅力。
那些漫画家，连名字都是陌生的。除了画了丁丁的埃尔若（Hergé），其他的人于我几乎是天方夜谭。Jije,是比利时有名的发明家；E.P. Jacobs，他的主要作品都是剧作； Willy Vandersteen，黑色幽默专家。
就像这个博物馆，安安静静的，因为比利时的漫画是笃悠笃悠的，气定神闲地讲述自己的传统。许多漫画平静地放在了橱窗里。按照时间顺序，或者按照主题，在不同的区域里静静等待阅读。
在这个漫画博物馆的底楼，展出了世界上的第一部动画片，关于一只恐龙的故事。那是一只恐龙小姐，她非常害羞，在接受访问的时候有些生气，于是就把脚下的大地踩出几条缝来，最后就把自己躲了起来。一个5分钟的动画，那是漫画的里程碑。从此之后，漫画不在停留在纸上，开始进入电视，进入电影。
每一件乐器，都有一段委婉动人的过去，都藏在了乐器的心里。
乐器博物馆:乐器也有美丽的面容
在乐器博物馆，杜拉斯的那句话竟然也可以用在乐器之上——“我爱你倍受摧残的容颜。”镌刻在中世纪的钢琴上的油画已经斑驳，依稀可以看清的是那时的狂欢节场景。姑娘们喜悦无比，小伙子上前邀舞，面容早已模糊，耳边却响起了几百年来这同一首让人欢快起舞的曲子。
是的，这是个可以用耳朵参观的博物馆。在底楼入口处，管理人员会发一个大大的耳机给参观者。博物馆利用红外线技术，在耳机里面设置了无线装置。站在任何一个乐器前面，耳机里面就会响起用这种乐器演奏的音乐。
听觉的美妙无法言传，温柔如水，漫过耳际。屋子外是燥热的城，屋内是流动的空气，清凉的音乐。乐而忘忧，说的是音乐吧。
琴声如诉，鼓声狂野。金色小号俏皮，银色长笛悠扬。当然也有中国乐器，古筝，古琴，大鼓，钹，铜锣，都被收集齐了，走近时，响起的是亲切的《春江花月夜》。
乐器博物馆处在布鲁塞尔的“博物馆山”上，这个“博物馆山”是集中了数个比利时最精华的艺术博物馆的地方，也是布鲁塞尔的高地之一。
博物馆里，眼睛也是一刻不得闲。——这么多这么美的中世纪乐器，据说这上下四层楼有1500多件乐器。那琴板上，画了田园风光，画了节庆狂欢，也画了细巧的孤单的花。歌者都是快乐的，也是孤单的。
古诗里面说“但恨知音稀”，懂得乐器的心，才能弹奏出最符合乐器的音乐。
看着这些展品，想象那时的人们，敲击着木头，试图找出某种声音来表达自己，唱唱对神的敬畏，或者只是生的喜悦。一段旋律，足以让他们幸福。久逝的让人羡慕的单纯快乐。
所有想来猎奇的人们，都会在这里丧失猎奇的想法。
性趣博物馆:Eyes Wide Shut（大开眼戒）
“十八岁以下请家长一起陪同参观”，门口竖着这样的牌子。这个上下五层的博物馆远近闻名，甚至在城市地图上也被重点标出：汉堡性趣博物馆。
弗洛伊德说过，人类的历史就是对性的压抑以及发扬的历史，人类的文明就是性压抑的历史。
性成为禁忌并非因为性本身的对错，而在于性成为了符号和特权。这个博物馆不讨论社会学的问题，它要做的只是呈现，为什么会如此不是它要关心的，它只关心“怎么样”，毫无禁忌，因为无视禁忌。
瓷器博物馆:心灵柔和的光芒
作为享受的“艺术之都”，杜塞尔多夫绝对名符其实。虽然这个城市的街上许多标牌堂皇地写上“只有奢侈品”，虽然这个欧洲老镇满街都是世界品牌衣服。但是艺术的规律之一是：繁华之地必然有消费艺术的固定人群。
就像瓷器博物馆，最初的起源也是因为财富横溢的奠基人打算把多余的钱用来收藏瓷器。瓷器博物馆也叫做Hetjens博物馆，用以纪念这个博物馆的奠基人Laurenz Heinrich Hetjens。
瓷器是人类对美好生活的追求的具体体现。每个精致的细节都散发着心灵柔和的光芒。
每个文化都有自己理解世界的方式。比如非洲的瓷器，粗犷美丽，他们制造出来的动物瓷器宛如毕加索的画，抽象，热烈，有生命力。他们塑造出来的女性似乎并没有传统意义上的美丽，却生机勃勃，身体的线条无比有力，连肤色都是犹如太阳恩赐过的金黄色。可能毕加索受的影响也来源于此。
伊斯兰文明同样在瓷器上灿烂无比。一整面墙拼贴而成的“瓷墙”震撼了我，这种“静美”让人失语。即使作为小品的餐具，伊斯兰文明依然一丝不苟——在平日的餐盘上写上一句美丽的诗，这是伊斯兰文明的婉约和浪漫。
毫不意外地，看到了景泰蓝和中国瓷器。欧洲瓷器的历史开始得很晚，却非常快。因为当时欧洲有非常完善的行业协会和学徒制度，在互相竞争中良性发展，渐渐成为了现在瓷器铸造业的巨头。
因为如今，瓷器不再仅仅是匠人和技术的工作，设计成为了灵魂与核心。精巧已经不是瓷器的重点，写意舒适才是瓷器的精髓。那些壶和碗还有瓶瓶罐罐，都是生活态度的表示。
它呈现着电影的简单历史，剖析着电影相关艺术的来龙去脉。
电影博物馆:电影，就是一袋子的诡计
模仿成巨大摄影棚的博物馆展厅静悄悄地营造着片场气氛，玛丽莲·梦露的笑脸昭示了电影的本质：欢迎来到电影游戏梦工场，在这里你将看到最美好最极端最难在平常生活中体验到的一切。
“电影，就是一袋子的诡计。电影就是一场谎言的游戏，一场你明白缘由之后更觉得有趣的谎言游戏”。
这里虽然叫做电影博物馆，但是其实并不收藏电影，而是收藏 “和电影有关的各种艺术的博物馆。”它的任务并非是电影馆，而是陈列——关于电影的各种艺术的陈列。比如摄影，比如投影，比如海报，比如道具。关于这些艺术的历史、奥秘和现在。
电影的起源是流浪。流浪艺人四处旅行见识了各处的美景，而后做成小小的画在玻璃上的图片，而后随身背着一个笨重的放映机，在闹的市集上讲述图片上的人世故事。这些江湖艺人，他们是欧洲最早的编剧、也是导演、制片、美术、演员、兼任推销。
看到了亲切的皮影。原来并非中国独有。精美无比的欧洲皮影讲仙女的故事。仙女有着翅膀，脸微微笑着，头发还是金黄的卷发。
虽然葛丽泰·嘉宝不是德国人，但是还是放了一墙的明信片。电影的女神时代令人怀念。现在的电影，即使是巨星，都没法让人说不出话了。这真是个遗憾。
这是个叫人愉快的博物馆，电影博物馆的楼梯也是别具一格。如果有个毛茸茸的怪兽突然出现在墙上，那就是博物馆送给你的惊悚礼物。
当年用来放映电影的大厅长得和歌剧院很像，有照片，有模型，大家都穿戴整齐地去捧首映。原来世界虽然向前走了80年，好多事情还是老样子。
漫画博物馆很清楚，自己并非迪斯尼乐园，所以没有任何刻意来取悦观众的设施。
漫画博物馆:你年龄不变我灵魂幼嫩
几乎是不起眼的，布鲁塞尔的漫画博物馆，远离了城市各个风景点。可是每个旅游中心都会在地图上把这个漫画博物馆圈出来，说：如果您有一个下午，请您去看一看，那里有让比利时人骄傲的东西。
其实这个漫画博物馆里展出的大多数漫画于来自亚洲的我根本是陌生，我漫画的概念似乎就是日本漫画和迪斯尼，可是在这个博物馆里，这两个世界漫画巨头却不见踪影。比利时人有自己的漫画形象，一样生动可爱。他们的民族骄傲着自己的漫画形象，并且努力创造着漫画世界里的多样性。整整三层楼，展出的都是比利时以及周边国家的漫画，对于我这样一个看着日本漫画长大的孩子而言，除了丁丁和蓝精灵，其他都是陌生的形象。可是那些陌生的形象，却让我见识了别致的魅力。
那些漫画家，连名字都是陌生的。除了画了丁丁的埃尔若（Hergé），其他的人于我几乎是天方夜谭。Jije,是比利时有名的发明家；E.P. Jacobs，他的主要作品都是剧作； Willy Vandersteen，黑色幽默专家。
就像这个博物馆，安安静静的，因为比利时的漫画是笃悠笃悠的，气定神闲地讲述自己的传统。许多漫画平静地放在了橱窗里。按照时间顺序，或者按照主题，在不同的区域里静静等待阅读。
在这个漫画博物馆的底楼，展出了世界上的第一部动画片，关于一只恐龙的故事。那是一只恐龙小姐，她非常害羞，在接受访问的时候有些生气，于是就把脚下的大地踩出几条缝来，最后就把自己躲了起来。一个5分钟的动画，那是漫画的里程碑。从此之后，漫画不在停留在纸上，开始进入电视，进入电影。
每一件乐器，都有一段委婉动人的过去，都藏在了乐器的心里。
乐器博物馆:乐器也有美丽的面容
在乐器博物馆，杜拉斯的那句话竟然也可以用在乐器之上——“我爱你倍受摧残的容颜。”镌刻在中世纪的钢琴上的油画已经斑驳，依稀可以看清的是那时的狂欢节场景。姑娘们喜悦无比，小伙子上前邀舞，面容早已模糊，耳边却响起了几百年来这同一首让人欢快起舞的曲子。
是的，这是个可以用耳朵参观的博物馆。在底楼入口处，管理人员会发一个大大的耳机给参观者。博物馆利用红外线技术，在耳机里面设置了无线装置。站在任何一个乐器前面，耳机里面就会响起用这种乐器演奏的音乐。
听觉的美妙无法言传，温柔如水，漫过耳际。屋子外是燥热的城，屋内是流动的空气，清凉的音乐。乐而忘忧，说的是音乐吧。
琴声如诉，鼓声狂野。金色小号俏皮，银色长笛悠扬。当然也有中国乐器，古筝，古琴，大鼓，钹，铜锣，都被收集齐了，走近时，响起的是亲切的《春江花月夜》。
乐器博物馆处在布鲁塞尔的“博物馆山”上，这个“博物馆山”是集中了数个比利时最精华的艺术博物馆的地方，也是布鲁塞尔的高地之一。
博物馆里，眼睛也是一刻不得闲。——这么多这么美的中世纪乐器，据说这上下四层楼有1500多件乐器。那琴板上，画了田园风光，画了节庆狂欢，也画了细巧的孤单的花。歌者都是快乐的，也是孤单的。
古诗里面说“但恨知音稀”，懂得乐器的心，才能弹奏出最符合乐器的音乐。
看着这些展品，想象那时的人们，敲击着木头，试图找出某种声音来表达自己，唱唱对神的敬畏，或者只是生的喜悦。一段旋律，足以让他们幸福。久逝的让人羡慕的单纯快乐。
所有想来猎奇的人们，都会在这里丧失猎奇的想法。
性趣博物馆:Eyes Wide Shut（大开眼戒）
“十八岁以下请家长一起陪同参观”，门口竖着这样的牌子。这个上下五层的博物馆远近闻名，甚至在城市地图上也被重点标出：汉堡性趣博物馆。
弗洛伊德说过，人类的历史就是对性的压抑以及发扬的历史，人类的文明就是性压抑的历史。
性成为禁忌并非因为性本身的对错，而在于性成为了符号和特权。这个博物馆不讨论社会学的问题，它要做的只是呈现，为什么会如此不是它要关心的，它只关心“怎么样”，毫无禁忌，因为无视禁忌。