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目连戏产生于宋代。祁剧目连戏被祁剧艺人誉为“戏娘”，由于历史的原因，已有六十余年未曾与观众见面了。在国家对非物质文化遗产“保护为主，抢救第一。合理利用，传承发展”的方针指引下，2006年湖南省艺研所与湖南省祁剧院联合打造新版《目连救母》。我在《目连救母》中担任女主角——刘氏青提一角。
祁剧是湖南地方大戏，历史悠久，名家辈出。《目连救母》又是一出历史渊源深厚的戏，扮演其中重要角色刘氏，又是新版，对我这样一个二十多岁的青年演员，无疑出了一道难题。通过反复阅读剧本，我意识到：刘氏生活在封建社会，她对丈夫关心体贴，却又不愿听从丈夫要她“吃斋念佛”。她对穷苦乡邻十分关心，对下人仁慈，她爱子如命……是个感情复杂，内心冲突十分尖锐的角色。全剧十一折，刘氏的戏有九场，集唱、做、念、舞于一身。
我认为创作角色，必须从人物出发，不管戏多戏少，都应该在规定情境中做戏。
在刘氏“戏活”不多的场次里，我注重细节表演，例如《博施济众》，场面大，人物多，全场只有4分钟，但要体现出傅相、刘氏、傅罗卜广结善缘，周济贫苦人的行动。我是这样入戏的：当看到光着脚丫的哑女背着聋夫出现时，我立即主动的迎上去搀扶她，示意家院赠鞋赠银，并抚慰贫苦大众，这一连串的无声的动作表达，虽然不多，却充分体现刘氏的善良。生动地表演细节，对于人物刻画，起到了画龙点睛的作用。
再如《刘氏咒誓》，台词不多，我仍坚持对细节的细腻处理。当夫君傅相生命垂危之际嘱托刘氏要“斋僧道，广布施，一辈子持斋把素念弥陀”，刘氏犹豫，儿子在耳边轻唤“母亲——”，我理解儿子的潜台词是“娘，父亲已危在旦夕，看在我父子两代人的情份上，我求您答应了吧——”一种“夫死从子”的封建思想使我无奈：“好，我一辈子持斋把素念弥陀”，边叹气边跪了下来，潜台词是：“哎，我能拒绝吗？”许多观众反映，虽然是淡淡的，却能感受到刘氏心里的抗拒和无奈。
随着剧情的发展，进入到刘氏的重场戏，在导演的启发指导下，我的创作过程分为以下三步：
一是精读剧本，与对手戏演员反复对台词，找语感，分析台词内涵，寻找潜台词。二是仔细揣摩人物此时此地的心理动作，设计人物舞台行为，包括四功五法的多种运用。三是不断地否认，不断地调整，包括舞台节奏、灯服道效等的融合，直到准确地再现“这一个”人物形象。
《过奈何桥》是剧中表演难度最大，也是表现手法创新最多的一折。我首先用舞台行动三要素“做什么，为什么做，怎么做”来分析人物。刘氏过奈何桥，是因违誓开荤，被阎君惩罚所致。她惧怕奈何如油泼如火烧，铜蛇张口，铁犬摇头的惨况；她为自己小小“过错”受此弥天大罪感到冤屈；她想要逃离，想要抗争……中国戏曲特别讲究美，追求美，创造美，于是产生了多样的绝活。我在导演的指导下，努力学习前辈艺术家的追求精神，借鉴前辈留下的宝贵遗产，在处理刘氏过奈何桥的时候，采用祁剧特有的野性美的表演方式，真实的再现这一人物。传统的一桌二椅，在这里变成了一座具象的“桥”。刘氏在又冤又怕中被鬼差押出。踏上了如同平衡木一般又窄又滑的“奈何桥”。为突出刘氏过桥的艰辛，剧中多次采用高难程式戏剧技巧，如上桥时数次从桥面上滑下、踩空，用了单腿立，施转，三起三落，盘腿旋转加探海，一个咕噜毛，衔接劈叉。还有表现刘氏在逃跑中被鬼差抓回，用绳索捆绑时的串翻身，表现刘氏被鬼差踢倒在地时用抢背，还有那表现愤懑与抗争的双腿悬空跳，后飞燕，配以高亢呐喊式的快板唱腔，集戏曲表演程氏的唱、做、念、舞为一体，将情绪推上高潮，表现力极强。在这里，一切的表演技巧，都要做到服务于角色性格塑造的需要。 《目连救母》中《刘氏回煞》、《刘殿见母》是刘氏的重要感情戏，从母子相会的跌宕沉浮，到身陷地狱的痛苦煎熬，大段的唱腔和舞台调度步步深入地揭示刘氏激烈的内心冲突，层层剖析人物的内心世界。
在《刘氏回煞》一折中，刘氏的主要行动是回魂看儿，我将它划分为如下几个层次：一是刘氏生命已逝，与儿别离的痛苦心理。二是见儿却不能近儿身的悲痛和悔恨。三是天晓离别，不知与儿何日相见的绝望与无奈。我通过祁剧高腔《桂枝香》、《山坡羊》等曲牌，用凄楚的声调，悲声轻唱，时紧时慢，忽高忽低。表现在寒风中冒着魂飞魄散的危险，数次想抱儿，为儿盖衣裳，却又一次次地被佛光震开的悲苦无奈，舞台上下沉浸于母子浓情之中，最后，刘氏被鬼差押走，一束追光照在我的脸上，我眼含泪水，颤抖地无奈地呼喊着：“儿啊……”我人已入幕，那长长的想要摸儿的手臂还在寒风中颤动……
《六殿见母》进一步表现母爱如山，情深似海。该场节奏是“先静后动”，我在地狱中受尽煎熬，锁链缠身，血凝白衣裳，忽闻远处有人唤“母亲”，无力的诵白：“屏住气，细听闻这声音好熟悉。”我静静地聆听，寻找，是他？！眼前一亮，分别十年哪，我不愿眨眼，怕是梦，时间定格在我与儿的眼神交流中，三千六百五十天，母子受尽煎熬，终于相聚了，我把儿子紧紧地抱入怀中。这是一场人与鬼同台的戏，我与同台演员认真挖掘目连戏表演艺术处理的内在魅力，这里有一段激情的唱腔，我用“滚唱”的技巧，如同说话般的节奏处理，一气呵成，用亮亢的高腔旋律唱出刘氏十年盼儿、想儿的煎熬，十年受难的痛苦，和终于见儿的酸楚快乐。每演到此，观众纷纷落泪。
《目连救母》使我懂得了什么是传统，什么是创造，更加坚定了我做一个有爱的、奉献的、执着的优秀祁剧演员的决心。我在艺术创造中成长，我将为祁剧艺术而努力奋斗。
祁剧是湖南地方大戏，历史悠久，名家辈出。《目连救母》又是一出历史渊源深厚的戏，扮演其中重要角色刘氏，又是新版，对我这样一个二十多岁的青年演员，无疑出了一道难题。通过反复阅读剧本，我意识到：刘氏生活在封建社会，她对丈夫关心体贴，却又不愿听从丈夫要她“吃斋念佛”。她对穷苦乡邻十分关心，对下人仁慈，她爱子如命……是个感情复杂，内心冲突十分尖锐的角色。全剧十一折，刘氏的戏有九场，集唱、做、念、舞于一身。
我认为创作角色，必须从人物出发，不管戏多戏少，都应该在规定情境中做戏。
在刘氏“戏活”不多的场次里，我注重细节表演，例如《博施济众》，场面大，人物多，全场只有4分钟，但要体现出傅相、刘氏、傅罗卜广结善缘，周济贫苦人的行动。我是这样入戏的：当看到光着脚丫的哑女背着聋夫出现时，我立即主动的迎上去搀扶她，示意家院赠鞋赠银，并抚慰贫苦大众，这一连串的无声的动作表达，虽然不多，却充分体现刘氏的善良。生动地表演细节，对于人物刻画，起到了画龙点睛的作用。
再如《刘氏咒誓》，台词不多，我仍坚持对细节的细腻处理。当夫君傅相生命垂危之际嘱托刘氏要“斋僧道，广布施，一辈子持斋把素念弥陀”，刘氏犹豫，儿子在耳边轻唤“母亲——”，我理解儿子的潜台词是“娘，父亲已危在旦夕，看在我父子两代人的情份上，我求您答应了吧——”一种“夫死从子”的封建思想使我无奈：“好，我一辈子持斋把素念弥陀”，边叹气边跪了下来，潜台词是：“哎，我能拒绝吗？”许多观众反映，虽然是淡淡的，却能感受到刘氏心里的抗拒和无奈。
随着剧情的发展，进入到刘氏的重场戏，在导演的启发指导下，我的创作过程分为以下三步：
一是精读剧本，与对手戏演员反复对台词，找语感，分析台词内涵，寻找潜台词。二是仔细揣摩人物此时此地的心理动作，设计人物舞台行为，包括四功五法的多种运用。三是不断地否认，不断地调整，包括舞台节奏、灯服道效等的融合，直到准确地再现“这一个”人物形象。
《过奈何桥》是剧中表演难度最大，也是表现手法创新最多的一折。我首先用舞台行动三要素“做什么，为什么做，怎么做”来分析人物。刘氏过奈何桥，是因违誓开荤，被阎君惩罚所致。她惧怕奈何如油泼如火烧，铜蛇张口，铁犬摇头的惨况；她为自己小小“过错”受此弥天大罪感到冤屈；她想要逃离，想要抗争……中国戏曲特别讲究美，追求美，创造美，于是产生了多样的绝活。我在导演的指导下，努力学习前辈艺术家的追求精神，借鉴前辈留下的宝贵遗产，在处理刘氏过奈何桥的时候，采用祁剧特有的野性美的表演方式，真实的再现这一人物。传统的一桌二椅，在这里变成了一座具象的“桥”。刘氏在又冤又怕中被鬼差押出。踏上了如同平衡木一般又窄又滑的“奈何桥”。为突出刘氏过桥的艰辛，剧中多次采用高难程式戏剧技巧，如上桥时数次从桥面上滑下、踩空，用了单腿立，施转，三起三落，盘腿旋转加探海，一个咕噜毛，衔接劈叉。还有表现刘氏在逃跑中被鬼差抓回，用绳索捆绑时的串翻身，表现刘氏被鬼差踢倒在地时用抢背，还有那表现愤懑与抗争的双腿悬空跳，后飞燕，配以高亢呐喊式的快板唱腔，集戏曲表演程氏的唱、做、念、舞为一体，将情绪推上高潮，表现力极强。在这里，一切的表演技巧，都要做到服务于角色性格塑造的需要。 《目连救母》中《刘氏回煞》、《刘殿见母》是刘氏的重要感情戏，从母子相会的跌宕沉浮，到身陷地狱的痛苦煎熬，大段的唱腔和舞台调度步步深入地揭示刘氏激烈的内心冲突，层层剖析人物的内心世界。
在《刘氏回煞》一折中，刘氏的主要行动是回魂看儿，我将它划分为如下几个层次：一是刘氏生命已逝，与儿别离的痛苦心理。二是见儿却不能近儿身的悲痛和悔恨。三是天晓离别，不知与儿何日相见的绝望与无奈。我通过祁剧高腔《桂枝香》、《山坡羊》等曲牌，用凄楚的声调，悲声轻唱，时紧时慢，忽高忽低。表现在寒风中冒着魂飞魄散的危险，数次想抱儿，为儿盖衣裳，却又一次次地被佛光震开的悲苦无奈，舞台上下沉浸于母子浓情之中，最后，刘氏被鬼差押走，一束追光照在我的脸上，我眼含泪水，颤抖地无奈地呼喊着：“儿啊……”我人已入幕，那长长的想要摸儿的手臂还在寒风中颤动……
《六殿见母》进一步表现母爱如山，情深似海。该场节奏是“先静后动”，我在地狱中受尽煎熬，锁链缠身，血凝白衣裳，忽闻远处有人唤“母亲”，无力的诵白：“屏住气，细听闻这声音好熟悉。”我静静地聆听，寻找，是他？！眼前一亮，分别十年哪，我不愿眨眼，怕是梦，时间定格在我与儿的眼神交流中，三千六百五十天，母子受尽煎熬，终于相聚了，我把儿子紧紧地抱入怀中。这是一场人与鬼同台的戏，我与同台演员认真挖掘目连戏表演艺术处理的内在魅力，这里有一段激情的唱腔，我用“滚唱”的技巧，如同说话般的节奏处理，一气呵成，用亮亢的高腔旋律唱出刘氏十年盼儿、想儿的煎熬，十年受难的痛苦，和终于见儿的酸楚快乐。每演到此，观众纷纷落泪。
《目连救母》使我懂得了什么是传统，什么是创造，更加坚定了我做一个有爱的、奉献的、执着的优秀祁剧演员的决心。我在艺术创造中成长，我将为祁剧艺术而努力奋斗。