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线条在中国画里不仅起着塑造形象的作用，而且还把任何繁杂的事物体现得完美和谐统一。大家知道，和谐是美好事物的基本特征之一，它是指事物现象各个方面的配合、协调得恰到好处，使人感到完美。也就是说各种因素中的协调一致就是和谐。线条在古今一些优秀中国画作品里美的和谐得到充分的体现。因为艺术家们从线条中感知了“和谐美”这一精神符号，将这些看似无序的符号进行组合，最终把无序的线条组成有序的“和谐美”的语言。在中国画众多的手法语言中，前人运用自己的智慧，发现、提炼属于自己个性线条“和谐美”的符号，使中国画的线条不断地发展，并逐渐丰富、完善。在线条组成有序体现“和谐美”的作品中，艺术家们无时无刻不在表现自己的人格、品性。
问题思考
优秀的艺术作品是美的，这些艺术作品通过艺术家运用丰富的线条完美组合体现和谐之美。因为，艺术作品的美总比现实生活的美更高，更富有艺术感染力。同时，在艺术作品中，我们不仅看出画者线条刚柔相济的和谐一致，而且看出画者在描绘形体刻画形象上，试图表现自己的生命情思，表现生活美好的向往。在画者自己内心丰富的精神世界里，我们又从线条中看出画者的审美趣味和审美追求。
因此，在大众文化时代，在竞争日趋激烈的现代社会里，社会存在着许多问题，大家面临着许许多多要思考的问题和需要解决的问题，如何培养和谐的人格，如何提高品行修养，如何引导使人朝健康、全面和谐上发展等等。这些问题，我们积极探求线条和谐美促使人的和谐发展会起到积极的作用。
那么，作为教育者在教学上探求线条“和谐美”，它目的就在于，学生在学习中国画线条造型下，让学生用线条尽情挥洒真实再现其真实；让学生用线条来表达内心向往美好事物的感情；让学生积极去探求线条“和谐美”给人们带来的精神享受。从而促使学生心灵深处的温馨甜润、融洽和谐；促使学生有良好“和谐美”积极向上的心态，最终能为社会建立一个“和谐美”体系奠定基础。
所以，作为教育者在中国画教学中应在不失线条起重要作用的前提下，更多地注意和重视中国画的线条“和谐美”，并运用中国画线条“和谐美”这种精神载体，达到教育教学目的。
价值意义剖析
我们知道，一切美的事物是和谐统一的。艺术作品的美比现实生活更美，它富有的艺术感染力是在于把丰富的生活内容和完美的绘画线条两者加以有机和谐的统一。这就是艺术和谐之美。如果把大自然中的事物割裂开来孤立地画，或是杂乱无章地处理在一起，不统筹兼顾，只能给人支离破碎的感觉，而不可能使人领略到充满整体的和谐美的艺术内涵。我们需有整合统一的本领，使之成为和谐之美。
那么，如何使中国画线条整合成为和谐之美？这不仅表现在画者的驾驭整合统一能力上，也表现在作画者心灵深处的修养上。中国画线条所表现的浓淡干湿、长短刚柔、凝重轻巧、晦涩光滑，在一定程度上存在着融洽的矛盾和对立。就象男女本身的两个矛盾体，这样两个对立的矛盾体经过认识、交流、融合，最终在人们追求文明的过程中，而形成了人类的和谐。那么中国画的线条同样存在着矛盾，经过艺术家思想的感知和统摄，把这矛盾的线条、对立的线条进行心灵上、意识上的调和对冲，成为绘画过程中和谐的体系。从而在宣纸长短不一、粗细交叠、疾缓凝重等矛盾的线条上，在作画者纯熟的驾驭能力上，就会衍生出融洽和谐的画面，而成为人们的精神食粮。所以说，我们美术教育者去积极探讨与研究中国画的线条“和谐美”非常必要，这也是我们教育者教学的切入重点所在。
线条“和谐美”教学探索
基于此，我们在此进行重点探讨线条“和谐美”的教学尤为重要。其教学探求如下：
1.古时中国画线条的“和谐美”。
中国画的起源和发展历史悠久。在长期的发展过程中，独辟蹊径，形成鲜明线条造型语言，对世界绘画艺术有着独特的贡献和创造。我们学习中国画，就要懂得古中国画。在教学时，我们可通过欣赏古时优秀作品，让学生慢慢地体会画面所营造线条的意义，感受到作品表达的情感。
中国画线条的产生，我们可以追溯到两千多年前的春秋战国时期，那个时候的前人已经对线条进行了研究，已经赋予了线条生动的生命力，并达到了一个相对高的水平。当时铜器物上的装饰画，表现方法是极其丰富的，线条的雏形基本形成，如在铜器上刻画的人物已经体现了线条赋予人物形象的造型准确度，人物射箭、执戈、划船、击钟、舞蹈等，都体现了线条的流动性，给人以优美舞蹈化的感觉。人的动作又借助于手中的器物，其线条的转折也相当的自然。线条的概括性简练拙美，一种原始本真的和谐美表现得淋漓尽致。在《水陆攻战纹鉴》上，栩栩如生的人物，形象生动活泼，情景真实协调，都借助了线条的艺术手法，真实地反映了当时人们的劳动、娱乐等生活。同时，这些线条的运用，给后来的汉画石刻、砖刻以很大的启发和影响。到了五代宋初，中国绘画的线条已经达到相当高的水准，人物、花鸟、山水等已经相当成熟起来，所表达的内涵更为丰富多彩。
2.人物线描的“和谐美”。
在学习线描时，引导学生从古到今的人物画描绘方面得到营养。我们的祖先也同样集智慧之大成，从人物的衣服上发现了线描十八法。这些线条符号为后世留下了众多的“和谐美”的优秀作品，为当代人物线描的发展起到潜移默化的作用。在教学时，让学生知道，如此之多的线条表现手法，经过艺术家的劳动形成了不同的艺术风格，出现了富有个性的“和谐美”作品。“画圣”吴道子的“吴带当风”，是中国画线条上乘的具体表现。他驾驭线条的能力，形成了他独特的艺术风格。唐时白描人物手卷《八十七神仙卷》。画面八十七个人物，列队行进，飘飘欲仙，那优美的造型，体态的生动，遒劲而富有生命力的线条，产生了宏大的和谐画面，也展现了古代人物画的杰出成就。这都是因为生动飘逸的线条所独具的魅力。具体来说，前人已经把线条的“和谐美”淋漓尽致地摆在我们面前，不能不承认我们的祖先睿智、聪明和前瞻的思维。通过学习，学生知道，成熟的线条符号已经成为艺术家主体思想的精神载体，这是其他画所不及的。
3.各种皴法所折射的“和谐美”
在教学山水画皴法时，教师列举几例，能使学生举一反三。如：折带皴法用侧锋卧笔右行运笔，再转折横刮，向左行可逆锋向前，再转折向下，线条如折带。元代大家倪云林善用此法，多用渴笔写出，虚灵秀峭，魅力无穷。折带皴法，所表现的自然客体主要是北方山水的坚硬挺拔的地貌结构。教学时让学生知道，前人发现、提炼属于自己个性的线条符号，使中国画的线条不断得到丰富、发展和完善。还有马牙皴法，米芾、米友仁父子的“米家山水”米点皴法，为中国画线条的进一步深化、提炼和创新提供了一个良好的平台。从点的演变来说，从其表象所潜在的笔墨精粹而言，中国画的点是集成线条表象的雏形，这就是集点成线的诠释。直到现在还流衍不息，绵延不绝。还有当代的山水画家黄秋园独创了鬼脸皴法，都在传统的基础上演绎着中国画线条的深层内涵，演绎着线条所折射的“和谐美”。
4.作品中线条“和谐美”的精神内涵
教师在引导学生进行山水画创作练习时，需开导学生予以体验，让学生反复感悟笔墨线条之外微妙的精神内涵。
中国山水画在五代宋初可谓是中国绘画史上的一座大山，这也正因为先人创造丰富了线条的手法。前人创造性地把山水画的皴法归结为二十多种，这些山水画皴法无疑是中国画“线条”的结晶。这是古代画家从线条里面感知了“和谐美”这一精神符号，并把这些符号从看似无序中打乱组合，再组合打乱，最终把无序的线条组成有序的“和谐美”交响乐。在这么多的皴法语言中，我们把潜在的用笔语言归类为“线条”。山水画的披麻皴法那是纯线条的运用。那一条条长短粗细、疾弛曲缓、飘逸灵动的线条仿佛是音乐的符号，在画家笔下一会儿徐徐写出，宁静止水；一会儿惊风急雨，横扫千军。但这一切都是本着线条“和谐美”而为之。最终表现的内涵突出了以线条为主体的和谐、舒畅和优美。黄公望的《富春山居图》就是披麻皴法运用的最好例证，也是线条“和谐美”最为完美的诠释。因为其优美和谐的线条而影响了一代又一代的画家。披麻皴法又分为大披麻和小披麻之分，不同的皴法所表现的物象个性鲜明，千秋独具。其主要表现的客体主要为土质山水和南方秀美的山水意境，真正用披麻皴法统摄了南方山水的精神面貌。从元四家之一的黄公望的《富春山居图》里就可以感悟到大披麻、小披麻皴法的精华所在，黄公望的披麻皴法已经达到炉火纯青的地步。直到今天黄公望的《富春山居图》依然成为初学者的范本。董源多用披麻皴法描写江南的秀丽景色，其密集圆润的线条突出了南方植被的特点。北宋山水画家郭熙善用云头皴法，笔多屈曲迂回，使其作品奇峰突变，独步一时。元代大家王蒙的《春山读书图》的皴法是解索皴法，行笔密集屈曲，笔笔中锋，也是线条“和谐美”的典范之作。以致后来出现的乱麻皴法、牛毛皴法、菏叶皴法、乱柴皴法等，都为中国线条注入了新的血液，使中国山水画的笔墨语言更为灵活、丰富而多变。尽管乱麻皴法看似是很乱的，但是从这纷乱的皴法中依然清晰地感受到中国画线条不规则的“和谐美”。
5.提高对线条的“和谐美”审美能力
在教学时，教师引导学生欣赏一些古今中外的中国画作品，提高学生对线条“和谐美”审美能力。
在长期的美术发展过程中，线条“和谐美”作为艺术家创造形象和表达自己思想感情的艺术追求，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感，并以简洁概括、富于感情色而又丰富变化的线条，极为和谐、简练地勾画出真感山水美好景象。
同时，我们要引导学生理解东西方绘画的异同。由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线条在形式美感上各不相同：东方绘画中的线条注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线条具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出，线条造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美感，只是由于欣赏习惯绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来看，东西方绘画线条的表现特点又往往交织在一起，如20世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有新的发展和变化，特别是近十几年来，线条运用上更有新意，线条的节奏和韵律美十分强烈和鲜明，画者的作品上无不体现线条“和谐美”。因此，提高对线条的“和谐美”审美能力，便于学生真正学好中国画，使我们民族的中国画艺术具有当代性和世界性。
诸如上述，本文对中国画线条“和谐美”教学仅仅是一小方面的探讨，甚为简陋，为的是在中国画教学活动中，能提高学生描绘线条、整合线条和谐美的能力，培养学生个性品德、人格修养和思想感情，促使学生在中国画基本素质能上达到全面和谐发展。
中国画博大精深，是我们美术教学取之不尽的艺术源泉，因为“笔墨当随时代”。随着中国画的发展，线条也会随之发生变化，会随时代发展的脚步而出现新的语言符号。但不管中国画的线条怎样变化，仍然是体现和谐的画面符号。中国画的线条是传统的，也是现代的，更是自然的。我们现代教育者的责任就是要把传统和现代的线条，这对超越时空的矛盾体，用调和的心态建立一个新的“和谐美”体系。
我们教育者在教学中国画过程中，引导学生学习传统型的也好，或者是前卫型的也罢。无论线条在画面怎么纵横驰骋，圆润折回，空灵流动，但是中国画线条的归宿，最终是要沿着中国画的轨迹而成为画面和谐的符号，这也是当代每一位画者所涉猎的精神田园。也是当代每一位教育者在教学中借这种精神载体，最终达到育人教学目的。
问题思考
优秀的艺术作品是美的，这些艺术作品通过艺术家运用丰富的线条完美组合体现和谐之美。因为，艺术作品的美总比现实生活的美更高，更富有艺术感染力。同时，在艺术作品中，我们不仅看出画者线条刚柔相济的和谐一致，而且看出画者在描绘形体刻画形象上，试图表现自己的生命情思，表现生活美好的向往。在画者自己内心丰富的精神世界里，我们又从线条中看出画者的审美趣味和审美追求。
因此，在大众文化时代，在竞争日趋激烈的现代社会里，社会存在着许多问题，大家面临着许许多多要思考的问题和需要解决的问题，如何培养和谐的人格，如何提高品行修养，如何引导使人朝健康、全面和谐上发展等等。这些问题，我们积极探求线条和谐美促使人的和谐发展会起到积极的作用。
那么，作为教育者在教学上探求线条“和谐美”，它目的就在于，学生在学习中国画线条造型下，让学生用线条尽情挥洒真实再现其真实；让学生用线条来表达内心向往美好事物的感情；让学生积极去探求线条“和谐美”给人们带来的精神享受。从而促使学生心灵深处的温馨甜润、融洽和谐；促使学生有良好“和谐美”积极向上的心态，最终能为社会建立一个“和谐美”体系奠定基础。
所以，作为教育者在中国画教学中应在不失线条起重要作用的前提下，更多地注意和重视中国画的线条“和谐美”，并运用中国画线条“和谐美”这种精神载体，达到教育教学目的。
价值意义剖析
我们知道，一切美的事物是和谐统一的。艺术作品的美比现实生活更美，它富有的艺术感染力是在于把丰富的生活内容和完美的绘画线条两者加以有机和谐的统一。这就是艺术和谐之美。如果把大自然中的事物割裂开来孤立地画，或是杂乱无章地处理在一起，不统筹兼顾，只能给人支离破碎的感觉，而不可能使人领略到充满整体的和谐美的艺术内涵。我们需有整合统一的本领，使之成为和谐之美。
那么，如何使中国画线条整合成为和谐之美？这不仅表现在画者的驾驭整合统一能力上，也表现在作画者心灵深处的修养上。中国画线条所表现的浓淡干湿、长短刚柔、凝重轻巧、晦涩光滑，在一定程度上存在着融洽的矛盾和对立。就象男女本身的两个矛盾体，这样两个对立的矛盾体经过认识、交流、融合，最终在人们追求文明的过程中，而形成了人类的和谐。那么中国画的线条同样存在着矛盾，经过艺术家思想的感知和统摄，把这矛盾的线条、对立的线条进行心灵上、意识上的调和对冲，成为绘画过程中和谐的体系。从而在宣纸长短不一、粗细交叠、疾缓凝重等矛盾的线条上，在作画者纯熟的驾驭能力上，就会衍生出融洽和谐的画面，而成为人们的精神食粮。所以说，我们美术教育者去积极探讨与研究中国画的线条“和谐美”非常必要，这也是我们教育者教学的切入重点所在。
线条“和谐美”教学探索
基于此，我们在此进行重点探讨线条“和谐美”的教学尤为重要。其教学探求如下：
1.古时中国画线条的“和谐美”。
中国画的起源和发展历史悠久。在长期的发展过程中，独辟蹊径，形成鲜明线条造型语言，对世界绘画艺术有着独特的贡献和创造。我们学习中国画，就要懂得古中国画。在教学时，我们可通过欣赏古时优秀作品，让学生慢慢地体会画面所营造线条的意义，感受到作品表达的情感。
中国画线条的产生，我们可以追溯到两千多年前的春秋战国时期，那个时候的前人已经对线条进行了研究，已经赋予了线条生动的生命力，并达到了一个相对高的水平。当时铜器物上的装饰画，表现方法是极其丰富的，线条的雏形基本形成，如在铜器上刻画的人物已经体现了线条赋予人物形象的造型准确度，人物射箭、执戈、划船、击钟、舞蹈等，都体现了线条的流动性，给人以优美舞蹈化的感觉。人的动作又借助于手中的器物，其线条的转折也相当的自然。线条的概括性简练拙美，一种原始本真的和谐美表现得淋漓尽致。在《水陆攻战纹鉴》上，栩栩如生的人物，形象生动活泼，情景真实协调，都借助了线条的艺术手法，真实地反映了当时人们的劳动、娱乐等生活。同时，这些线条的运用，给后来的汉画石刻、砖刻以很大的启发和影响。到了五代宋初，中国绘画的线条已经达到相当高的水准，人物、花鸟、山水等已经相当成熟起来，所表达的内涵更为丰富多彩。
2.人物线描的“和谐美”。
在学习线描时，引导学生从古到今的人物画描绘方面得到营养。我们的祖先也同样集智慧之大成，从人物的衣服上发现了线描十八法。这些线条符号为后世留下了众多的“和谐美”的优秀作品，为当代人物线描的发展起到潜移默化的作用。在教学时，让学生知道，如此之多的线条表现手法，经过艺术家的劳动形成了不同的艺术风格，出现了富有个性的“和谐美”作品。“画圣”吴道子的“吴带当风”，是中国画线条上乘的具体表现。他驾驭线条的能力，形成了他独特的艺术风格。唐时白描人物手卷《八十七神仙卷》。画面八十七个人物，列队行进，飘飘欲仙，那优美的造型，体态的生动，遒劲而富有生命力的线条，产生了宏大的和谐画面，也展现了古代人物画的杰出成就。这都是因为生动飘逸的线条所独具的魅力。具体来说，前人已经把线条的“和谐美”淋漓尽致地摆在我们面前，不能不承认我们的祖先睿智、聪明和前瞻的思维。通过学习，学生知道，成熟的线条符号已经成为艺术家主体思想的精神载体，这是其他画所不及的。
3.各种皴法所折射的“和谐美”
在教学山水画皴法时，教师列举几例，能使学生举一反三。如：折带皴法用侧锋卧笔右行运笔，再转折横刮，向左行可逆锋向前，再转折向下，线条如折带。元代大家倪云林善用此法，多用渴笔写出，虚灵秀峭，魅力无穷。折带皴法，所表现的自然客体主要是北方山水的坚硬挺拔的地貌结构。教学时让学生知道，前人发现、提炼属于自己个性的线条符号，使中国画的线条不断得到丰富、发展和完善。还有马牙皴法，米芾、米友仁父子的“米家山水”米点皴法，为中国画线条的进一步深化、提炼和创新提供了一个良好的平台。从点的演变来说，从其表象所潜在的笔墨精粹而言，中国画的点是集成线条表象的雏形，这就是集点成线的诠释。直到现在还流衍不息，绵延不绝。还有当代的山水画家黄秋园独创了鬼脸皴法，都在传统的基础上演绎着中国画线条的深层内涵，演绎着线条所折射的“和谐美”。
4.作品中线条“和谐美”的精神内涵
教师在引导学生进行山水画创作练习时，需开导学生予以体验，让学生反复感悟笔墨线条之外微妙的精神内涵。
中国山水画在五代宋初可谓是中国绘画史上的一座大山，这也正因为先人创造丰富了线条的手法。前人创造性地把山水画的皴法归结为二十多种，这些山水画皴法无疑是中国画“线条”的结晶。这是古代画家从线条里面感知了“和谐美”这一精神符号，并把这些符号从看似无序中打乱组合，再组合打乱，最终把无序的线条组成有序的“和谐美”交响乐。在这么多的皴法语言中，我们把潜在的用笔语言归类为“线条”。山水画的披麻皴法那是纯线条的运用。那一条条长短粗细、疾弛曲缓、飘逸灵动的线条仿佛是音乐的符号，在画家笔下一会儿徐徐写出，宁静止水；一会儿惊风急雨，横扫千军。但这一切都是本着线条“和谐美”而为之。最终表现的内涵突出了以线条为主体的和谐、舒畅和优美。黄公望的《富春山居图》就是披麻皴法运用的最好例证，也是线条“和谐美”最为完美的诠释。因为其优美和谐的线条而影响了一代又一代的画家。披麻皴法又分为大披麻和小披麻之分，不同的皴法所表现的物象个性鲜明，千秋独具。其主要表现的客体主要为土质山水和南方秀美的山水意境，真正用披麻皴法统摄了南方山水的精神面貌。从元四家之一的黄公望的《富春山居图》里就可以感悟到大披麻、小披麻皴法的精华所在，黄公望的披麻皴法已经达到炉火纯青的地步。直到今天黄公望的《富春山居图》依然成为初学者的范本。董源多用披麻皴法描写江南的秀丽景色，其密集圆润的线条突出了南方植被的特点。北宋山水画家郭熙善用云头皴法，笔多屈曲迂回，使其作品奇峰突变，独步一时。元代大家王蒙的《春山读书图》的皴法是解索皴法，行笔密集屈曲，笔笔中锋，也是线条“和谐美”的典范之作。以致后来出现的乱麻皴法、牛毛皴法、菏叶皴法、乱柴皴法等，都为中国线条注入了新的血液，使中国山水画的笔墨语言更为灵活、丰富而多变。尽管乱麻皴法看似是很乱的，但是从这纷乱的皴法中依然清晰地感受到中国画线条不规则的“和谐美”。
5.提高对线条的“和谐美”审美能力
在教学时，教师引导学生欣赏一些古今中外的中国画作品，提高学生对线条“和谐美”审美能力。
在长期的美术发展过程中，线条“和谐美”作为艺术家创造形象和表达自己思想感情的艺术追求，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感，并以简洁概括、富于感情色而又丰富变化的线条，极为和谐、简练地勾画出真感山水美好景象。
同时，我们要引导学生理解东西方绘画的异同。由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线条在形式美感上各不相同：东方绘画中的线条注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线条具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出，线条造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美感，只是由于欣赏习惯绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来看，东西方绘画线条的表现特点又往往交织在一起，如20世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有新的发展和变化，特别是近十几年来，线条运用上更有新意，线条的节奏和韵律美十分强烈和鲜明，画者的作品上无不体现线条“和谐美”。因此，提高对线条的“和谐美”审美能力，便于学生真正学好中国画，使我们民族的中国画艺术具有当代性和世界性。
诸如上述，本文对中国画线条“和谐美”教学仅仅是一小方面的探讨，甚为简陋，为的是在中国画教学活动中，能提高学生描绘线条、整合线条和谐美的能力，培养学生个性品德、人格修养和思想感情，促使学生在中国画基本素质能上达到全面和谐发展。
中国画博大精深，是我们美术教学取之不尽的艺术源泉，因为“笔墨当随时代”。随着中国画的发展，线条也会随之发生变化，会随时代发展的脚步而出现新的语言符号。但不管中国画的线条怎样变化，仍然是体现和谐的画面符号。中国画的线条是传统的，也是现代的，更是自然的。我们现代教育者的责任就是要把传统和现代的线条，这对超越时空的矛盾体，用调和的心态建立一个新的“和谐美”体系。
我们教育者在教学中国画过程中，引导学生学习传统型的也好，或者是前卫型的也罢。无论线条在画面怎么纵横驰骋，圆润折回，空灵流动，但是中国画线条的归宿，最终是要沿着中国画的轨迹而成为画面和谐的符号，这也是当代每一位画者所涉猎的精神田园。也是当代每一位教育者在教学中借这种精神载体，最终达到育人教学目的。