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摘要 随着经济的发展,生活水平的提高,越来越多的消费者渴望获得丰富的生活体验,以及精神层面的满足。对于体验相关理论的研究兴起于经济领域,如今在设计领域也受到了越来越多的关注。在设计领域中,对体验形式的研究,主要集中在环境艺术设计和产品设计两个方向,而在平面设计中进行的研究还不够充分。近些年,国内也涌现了一些优秀的平面设计师,但就总体水平而言,要想在世界平面设计中独树一帜,站稳脚跟还需努力。本文基于此,对平面设计中的体验形式进行了较为深入地解读和研究,希望能对提高中国平面设计师的设计水平有所帮助。
关键词:平面设计 体验 解读
中图分类号:J504 文献标识码:A
一 图形中的体验解读
在平面设计中,图形语言是构成图画的重要要素之一。好的图形,无论是具象图形还是抽象图形,是传统图形还是现代图形,都可以在没有说明的情况下,跨越地域民族的界限,跨越语言时间的障碍,有效地传递信息,进行理解与沟通。长久以来,图形一直是信息传播过程的重要载体,平面图形的设计不仅仅是一种具有形式美感的图案化的装饰,也不仅仅是具有视觉冲击力就够了,它常常和创意、智慧联系起来,和社会文化联系起来,具有精神层面的意义。因此,图形设计水平的高低,对于形成深刻体验起着举足轻重的作用。
图形,作为一种视觉传达语言,点线面的不同组合可以表达出不同的含义,图形的不同风格更是传达了丰富的情感。好的图形设计能将欣赏者带入画面所营造的氛围中,引起欣赏者与设计者思想的共鸣,体验到设计者所希望欣赏者体验到的内容。纵观优秀的平面设计,无不投射出勾人魂魄的形式美,涤荡着丰富感受的激情创意,体现的是生活中平凡事物的凝练升华。
1 审美
平面作品在满足传达信息的其础上,还要做到符合人们的审美要求。“形美以悦目,意美以感心“,图形实现了审美,可以实现生活与艺术的沟通,艺术与心灵结合,凝结出平面艺术的永恒性,满足人类追求美好的愿望。
审美有表层和深层两个层次。审美的表面层次属于生命本能领域的一种反映。以达到类似生理性的快乐为目的,在感官情欲的和谐满足中获得快乐,它构成体验的娱乐性层面;深层审美,是一种从人格的深度上获得的幸福感。表层审美体验多产生于某种直接的刺激;深层审美体验是在有意识的领会客体的价值上获得的体验。西方的这种美学观点,和中国的“形美以悦目,意美以感心”是一致的。
2 创意
在信息扑面而来的现代社会,无论是包装、广告、标志、书籍装帧还是企业识别系统,都面临着一个巨大的挑战:同类产品的众多,如何给人留下深刻印象,脱颖而出?当代艺术和审美中,那种平和与恬静固然给人以享受和愉悦,但是,平面设计作为商业性设计,富有创意的设计给人带来的强烈震撼力,更能吸引眼球。
创意的灵感来自心灵深处对生活的热爱和憧憬,生活中鲜活的素材对创意有着极高的借鉴价值。创意图形以现实为基础,以现实为对照,又不满足于现实,通过别出心裁的设计,进而表达对生活的理想和激情。在平面设计领域中,艺术的创作总是强调不断创新,在艺术的风格、内涵、形式、表现等诸多方面强调与众不同,不落俗套。创意运用的是一种出乎意料的思维方式,它产生于我们的理性与感性灵感在某个特殊瞬间的碰撞。创意要求设计师在构思中标新立异、独辟蹊径,不顺从既定的思路,采取灵活多变的思维战术,多方位、跳跃式地从一个思维基点跳到另一个思维基点。
3 抽象与简洁
在平面设计中,图形有两类,即具象图形和抽象图形。具象,也就是对所要表现的事物的具体化的描绘和展现,它以具体、详尽地展现所要表现的东西为主。具象图形,在现代平面设计中,通常起着说明的作用,如香水的包装,在包装盒某一部位,放置香水瓶的照片,使消费者者对该香水有一个直观的了解。
抽象图形,在从自然中遴选创作素材时,剔出了那些无足轻重的细节,从散乱随意的表面现象,和视觉常态体验中汲取精华,形成意象美。抽象图形的设计,就是一个“以意生象,以象生意”的过程,即根据内容选择体现特征和本质的形象,而抽象提炼后的形象能传达更宽广的含意。抽象图形,是集主观的自我感知和客观的视觉形象传达于一体,它能透彻地表达内容和特征,并暗示事物之间千丝万缕的联系,诱导观者深入思考,增加图形吸引力。
抽象设计手法具有高度的艺术性,源自现象又超越了现象,突出表现事物的本质。经过抽象的图形,图形清晰简练,可以让人快速获得准确的信息,它更符合时代需要。
现代图形艺术的魅力在于,图形抽象性、简洁性给人们提供了思维发散的空间,给人们的体验插上了翅膀。
二 色彩中的体验解读
因为有了色彩,世界才会如此的精彩纷呈;因为有了色彩感觉,人类才会准确、完整地接受缤纷世界传来的信息。色彩存在于生活中的每一个角落,色彩也是我们传达信息和表达体验的独特语言。我们欣赏艺术作品,深深地被作品的魅力感染,色彩在其中起到了非常重要的作用。作品中色彩恰如其分地运用,或温柔委婉,或肃穆严谨,或宁静祥和,都是源于设计艺术家对色彩的深刻体验和准确把握。
1 与功能性相一致
平面设计作品,通常都具有实用性,所以色彩的运用要和实际的功能要求相一致。色彩的选择,要以准确传达功能信息为基本要求。
设计师在设计前,既要研究色彩给人的感受体验特性,也要认真研究设计要求,针对不同的设计方向,做到色彩传达的理念与商品的功能相一致,相匹配。优秀的色彩设计,不仅增强消费者的审美体验,更能激发消费者的购买欲望。色彩与功能的一致,可以表现在:广告设计中,色彩的联想象征要和委托方所希望传达的文化理念相统一;商品包装设计中,色彩要与产品的使用功能相一致;在书籍装帧设计中,书籍的用色要和书中的内容相协调,色彩可以作为陶冶心智,激发想象力的刺激因素。
如果色彩的体验特性与功能不相吻合,就会产生一种传达与理解的的混乱,含义不清,联想不正确,这将严重影响到对平面作品内涵的正确体验。
2 符合受众的群体特征
对于色彩的选用与搭配,要考虑信息接受者对色彩的态度。消费人群中的每一个人因民族风俗、文化教育、性别年龄等的差异,对色彩的感觉和理解程度不一样。但作为一个群体,会呈现一个总体特征。例如,孩子偏好鲜艳的色彩;老人倾向于无彩色系;男性更偏爱暗调、冷色调,像蓝黑色以及和蓝黑色比较接近的颜色;而女性则多喜欢暖调,明快的色彩,像红黄紫以及接近红黄紫的颜色。设计时应根据需要,细分信息接收者的群体特征,紧紧围绕其感情的需要进行配色,有效利用色彩营造一种可以产生相应体验的氛围。
三 文字设计中的体验解读
在现代平面设计中,汉字作为设计元素被越来越多的设计者所采用。汉字,不仅能传达信息,而且因其丰富的形式产生的意象美,有着突出的美学价值和文化价值。汉字从其产生发展可以看出中华民族的物质生活和精神状态,体现了中华民族几千年的文化,是传承民族文化的媒介。汉字,作为中国文化中最具代表性的要素之一,在平面作品中的应用,是本土文化在设计上的表现。汉字艺术风格独特,己经形成了鲜明的个性,在大力提倡设计民族化的今天,在视觉设计中的地位越来越重要。
1 清晰可读
文字是否清晰、可读,不仅在于单个字体的字形和字号,多个文字在一起印刷使用时,文字在画面中的版式也非常重要。如果一件作品,文字排列不当,拥挤杂乱,缺乏视线流动的顺序,不仅会影响字体本身的美感,也不利于观众进行有效地阅读,难以产生良好的视觉传达效果。要取得良好的排列效果,一方面要遵循视知觉的特点,另一方面,要根据字体的特征进行总体排版。人们视知觉的特点,已经使我们的阅读形成了习惯:水平方向上,习惯于从左向右流动;垂直方向时,视线一般是从上向下流动;小于45度时,视线习惯于从上而下;大于45度时,视线是从下向上流动的。这样,根据视觉习惯排版的文字,画面才自然清晰。由于不同的字体具有不同的视觉动向。例如:扁体字有左右流动之感,长体字有上下流动之感,斜字有向前或斜向流动之感。因此在组合时,就要根据不同字体视觉动向的差异,进行不同的组合处理。比如:扁体字适合横向编排组合,长体字适合做竖向的组合,斜体字适合做横向或倾向的排列。合理运用文字的视觉动向感,有利于突出设计的主题,引导观众的视线自然流动,使观众顺畅地进行阅读。在有图片的版面中,文字的组合应相对较为集中。
为了清晰可读,文字还应注意文字实体笔画以外的空间留白或称为“负空间”。字的行距应大于字的间距,否则观众的视线难以按一定的方向和顺序进行阅读。不同类别文字的空间要作适当的集中,并利用空白加以区分。为了突出不同部分字体的形态特征,应留适当的空白,分类进行集中。空间留白运用得是否恰如其分,不仅影响视觉的清晰性,还关乎文字的意蕴之美。
2 美感
寻求美好体验是人们永远的目标,对文字美感的要求也包括在内。在视觉传达的过程中,文字作为画面的形象要素之一,具有传达感情的功能,因而它必须具有视觉上的美感,能够给人以美的感受。就传统的汉字造型而言,也是符合美学上形式美法则的。汉字结体的美学性制约着汉字图形的美感。汉字中有很多对称结构的字,体现了对称美。例如,人、米、田、口等。汉字中的大部分字不是完全对称,但字形在整体上却能达到均衡。例如形声字,就更多地属于均衡美。汉字除了对称均衡之美,还有意境之美,这一点在书法上得到了集中体现。书法,作为汉字的一种特殊形态,散发出独特的意境之美。笔画中的每一条线,都产生一种意象,都凝结着生生不息的美感张力。作为一种艺术符号的书法,经常寥寥数笔,却尽得文字内外之妙,生出空灵意蕴之境。书法的意境之美,体现了东方人区别于西方人的审美体验。
在平面设计中,我们有时并不是把汉字的字体直接拿来使用,而需要创造性地加以使用。对传统字形进行改造利用时,也要注意字形的美,使之符合形式美法则。组合巧妙且漂亮的文字能使人感到愉快,留下美好的印象,从而获得良好的心理反应。看后心里不愉快的汉字怎么能叫人还有继续阅读下去的欲望?这样,只会造成连信息传达出去的机会都没有了,更别说达到深刻的体验了。
3 个性和创意
现在平面设计多运用网络工具,而风格各异的字体在电脑中存储非常多,这为设计者提供了很大的方便,但是平面设计作为一种独特的视觉活动,经常要在有限的平面空间里使用为数不多的文字,要达到吸引眼球,并产生深刻体验的目的,还需要设计师独具匠心的设计,使文字富于个性和创意。传统的汉字字体的风格特征已经形成。如宋体的端庄秀丽、格调高雅,篆书的深沉厚重、庄严雄伟,隶书的苍劲古朴、朴素无华等,这些风格各具特色,感受迥然不同,在设计中这些书体也可以创造性地加以使用。汉字中的草、隶,篆、行等书体,能让人体验到厚重的东方文化气息,是目前设计创意中使用率比较高的几种字体,如2008年北京奥运会的标志,就是篆体的“京”字。
文字图形化,或图形文字化是创意的重要途径,平面设计要根据主题和主体的要求,通过文字语义和图形创造性的结合,通过文字的象形特征,组织出打破常规的文字。创意文字,可以为文字增添新的内涵,赋予文字新的独特的个性。文字与图形的创造性结合,可以改变文字单调乏味之感,增加图形的内涵和情趣,丰富受众的体验。
参考文献:
[1] 于国涛:《艺术设计、分享和交流的盛宴》,互联网天地,2009年。
[2] 符赋:《论通感对视觉传达设计的启示和影响》,《美术向导》,2008年。
[3] 张变玲:《谈平面设计师基本素质的培养》,《科技信息》,2008年。
[4] 李双妮:《平面构成的美及其应用》,《中国科技信息》,2008年。
[5] 张琦:《我设计我快乐——服装设计新体验》,《中国校外教育》(美术),2008年。
作者简介:
孔天旭,男,1986—,浙江台州人,浙江万里学院本科在读,研究方向:平面视觉传达设计。
冯俊杰,男,1986—,浙江丽水人,浙江万里学院本科在读,研究方向:环境艺术景观设计。
关键词:平面设计 体验 解读
中图分类号:J504 文献标识码:A
一 图形中的体验解读
在平面设计中,图形语言是构成图画的重要要素之一。好的图形,无论是具象图形还是抽象图形,是传统图形还是现代图形,都可以在没有说明的情况下,跨越地域民族的界限,跨越语言时间的障碍,有效地传递信息,进行理解与沟通。长久以来,图形一直是信息传播过程的重要载体,平面图形的设计不仅仅是一种具有形式美感的图案化的装饰,也不仅仅是具有视觉冲击力就够了,它常常和创意、智慧联系起来,和社会文化联系起来,具有精神层面的意义。因此,图形设计水平的高低,对于形成深刻体验起着举足轻重的作用。
图形,作为一种视觉传达语言,点线面的不同组合可以表达出不同的含义,图形的不同风格更是传达了丰富的情感。好的图形设计能将欣赏者带入画面所营造的氛围中,引起欣赏者与设计者思想的共鸣,体验到设计者所希望欣赏者体验到的内容。纵观优秀的平面设计,无不投射出勾人魂魄的形式美,涤荡着丰富感受的激情创意,体现的是生活中平凡事物的凝练升华。
1 审美
平面作品在满足传达信息的其础上,还要做到符合人们的审美要求。“形美以悦目,意美以感心“,图形实现了审美,可以实现生活与艺术的沟通,艺术与心灵结合,凝结出平面艺术的永恒性,满足人类追求美好的愿望。
审美有表层和深层两个层次。审美的表面层次属于生命本能领域的一种反映。以达到类似生理性的快乐为目的,在感官情欲的和谐满足中获得快乐,它构成体验的娱乐性层面;深层审美,是一种从人格的深度上获得的幸福感。表层审美体验多产生于某种直接的刺激;深层审美体验是在有意识的领会客体的价值上获得的体验。西方的这种美学观点,和中国的“形美以悦目,意美以感心”是一致的。
2 创意
在信息扑面而来的现代社会,无论是包装、广告、标志、书籍装帧还是企业识别系统,都面临着一个巨大的挑战:同类产品的众多,如何给人留下深刻印象,脱颖而出?当代艺术和审美中,那种平和与恬静固然给人以享受和愉悦,但是,平面设计作为商业性设计,富有创意的设计给人带来的强烈震撼力,更能吸引眼球。
创意的灵感来自心灵深处对生活的热爱和憧憬,生活中鲜活的素材对创意有着极高的借鉴价值。创意图形以现实为基础,以现实为对照,又不满足于现实,通过别出心裁的设计,进而表达对生活的理想和激情。在平面设计领域中,艺术的创作总是强调不断创新,在艺术的风格、内涵、形式、表现等诸多方面强调与众不同,不落俗套。创意运用的是一种出乎意料的思维方式,它产生于我们的理性与感性灵感在某个特殊瞬间的碰撞。创意要求设计师在构思中标新立异、独辟蹊径,不顺从既定的思路,采取灵活多变的思维战术,多方位、跳跃式地从一个思维基点跳到另一个思维基点。
3 抽象与简洁
在平面设计中,图形有两类,即具象图形和抽象图形。具象,也就是对所要表现的事物的具体化的描绘和展现,它以具体、详尽地展现所要表现的东西为主。具象图形,在现代平面设计中,通常起着说明的作用,如香水的包装,在包装盒某一部位,放置香水瓶的照片,使消费者者对该香水有一个直观的了解。
抽象图形,在从自然中遴选创作素材时,剔出了那些无足轻重的细节,从散乱随意的表面现象,和视觉常态体验中汲取精华,形成意象美。抽象图形的设计,就是一个“以意生象,以象生意”的过程,即根据内容选择体现特征和本质的形象,而抽象提炼后的形象能传达更宽广的含意。抽象图形,是集主观的自我感知和客观的视觉形象传达于一体,它能透彻地表达内容和特征,并暗示事物之间千丝万缕的联系,诱导观者深入思考,增加图形吸引力。
抽象设计手法具有高度的艺术性,源自现象又超越了现象,突出表现事物的本质。经过抽象的图形,图形清晰简练,可以让人快速获得准确的信息,它更符合时代需要。
现代图形艺术的魅力在于,图形抽象性、简洁性给人们提供了思维发散的空间,给人们的体验插上了翅膀。
二 色彩中的体验解读
因为有了色彩,世界才会如此的精彩纷呈;因为有了色彩感觉,人类才会准确、完整地接受缤纷世界传来的信息。色彩存在于生活中的每一个角落,色彩也是我们传达信息和表达体验的独特语言。我们欣赏艺术作品,深深地被作品的魅力感染,色彩在其中起到了非常重要的作用。作品中色彩恰如其分地运用,或温柔委婉,或肃穆严谨,或宁静祥和,都是源于设计艺术家对色彩的深刻体验和准确把握。
1 与功能性相一致
平面设计作品,通常都具有实用性,所以色彩的运用要和实际的功能要求相一致。色彩的选择,要以准确传达功能信息为基本要求。
设计师在设计前,既要研究色彩给人的感受体验特性,也要认真研究设计要求,针对不同的设计方向,做到色彩传达的理念与商品的功能相一致,相匹配。优秀的色彩设计,不仅增强消费者的审美体验,更能激发消费者的购买欲望。色彩与功能的一致,可以表现在:广告设计中,色彩的联想象征要和委托方所希望传达的文化理念相统一;商品包装设计中,色彩要与产品的使用功能相一致;在书籍装帧设计中,书籍的用色要和书中的内容相协调,色彩可以作为陶冶心智,激发想象力的刺激因素。
如果色彩的体验特性与功能不相吻合,就会产生一种传达与理解的的混乱,含义不清,联想不正确,这将严重影响到对平面作品内涵的正确体验。
2 符合受众的群体特征
对于色彩的选用与搭配,要考虑信息接受者对色彩的态度。消费人群中的每一个人因民族风俗、文化教育、性别年龄等的差异,对色彩的感觉和理解程度不一样。但作为一个群体,会呈现一个总体特征。例如,孩子偏好鲜艳的色彩;老人倾向于无彩色系;男性更偏爱暗调、冷色调,像蓝黑色以及和蓝黑色比较接近的颜色;而女性则多喜欢暖调,明快的色彩,像红黄紫以及接近红黄紫的颜色。设计时应根据需要,细分信息接收者的群体特征,紧紧围绕其感情的需要进行配色,有效利用色彩营造一种可以产生相应体验的氛围。
三 文字设计中的体验解读
在现代平面设计中,汉字作为设计元素被越来越多的设计者所采用。汉字,不仅能传达信息,而且因其丰富的形式产生的意象美,有着突出的美学价值和文化价值。汉字从其产生发展可以看出中华民族的物质生活和精神状态,体现了中华民族几千年的文化,是传承民族文化的媒介。汉字,作为中国文化中最具代表性的要素之一,在平面作品中的应用,是本土文化在设计上的表现。汉字艺术风格独特,己经形成了鲜明的个性,在大力提倡设计民族化的今天,在视觉设计中的地位越来越重要。
1 清晰可读
文字是否清晰、可读,不仅在于单个字体的字形和字号,多个文字在一起印刷使用时,文字在画面中的版式也非常重要。如果一件作品,文字排列不当,拥挤杂乱,缺乏视线流动的顺序,不仅会影响字体本身的美感,也不利于观众进行有效地阅读,难以产生良好的视觉传达效果。要取得良好的排列效果,一方面要遵循视知觉的特点,另一方面,要根据字体的特征进行总体排版。人们视知觉的特点,已经使我们的阅读形成了习惯:水平方向上,习惯于从左向右流动;垂直方向时,视线一般是从上向下流动;小于45度时,视线习惯于从上而下;大于45度时,视线是从下向上流动的。这样,根据视觉习惯排版的文字,画面才自然清晰。由于不同的字体具有不同的视觉动向。例如:扁体字有左右流动之感,长体字有上下流动之感,斜字有向前或斜向流动之感。因此在组合时,就要根据不同字体视觉动向的差异,进行不同的组合处理。比如:扁体字适合横向编排组合,长体字适合做竖向的组合,斜体字适合做横向或倾向的排列。合理运用文字的视觉动向感,有利于突出设计的主题,引导观众的视线自然流动,使观众顺畅地进行阅读。在有图片的版面中,文字的组合应相对较为集中。
为了清晰可读,文字还应注意文字实体笔画以外的空间留白或称为“负空间”。字的行距应大于字的间距,否则观众的视线难以按一定的方向和顺序进行阅读。不同类别文字的空间要作适当的集中,并利用空白加以区分。为了突出不同部分字体的形态特征,应留适当的空白,分类进行集中。空间留白运用得是否恰如其分,不仅影响视觉的清晰性,还关乎文字的意蕴之美。
2 美感
寻求美好体验是人们永远的目标,对文字美感的要求也包括在内。在视觉传达的过程中,文字作为画面的形象要素之一,具有传达感情的功能,因而它必须具有视觉上的美感,能够给人以美的感受。就传统的汉字造型而言,也是符合美学上形式美法则的。汉字结体的美学性制约着汉字图形的美感。汉字中有很多对称结构的字,体现了对称美。例如,人、米、田、口等。汉字中的大部分字不是完全对称,但字形在整体上却能达到均衡。例如形声字,就更多地属于均衡美。汉字除了对称均衡之美,还有意境之美,这一点在书法上得到了集中体现。书法,作为汉字的一种特殊形态,散发出独特的意境之美。笔画中的每一条线,都产生一种意象,都凝结着生生不息的美感张力。作为一种艺术符号的书法,经常寥寥数笔,却尽得文字内外之妙,生出空灵意蕴之境。书法的意境之美,体现了东方人区别于西方人的审美体验。
在平面设计中,我们有时并不是把汉字的字体直接拿来使用,而需要创造性地加以使用。对传统字形进行改造利用时,也要注意字形的美,使之符合形式美法则。组合巧妙且漂亮的文字能使人感到愉快,留下美好的印象,从而获得良好的心理反应。看后心里不愉快的汉字怎么能叫人还有继续阅读下去的欲望?这样,只会造成连信息传达出去的机会都没有了,更别说达到深刻的体验了。
3 个性和创意
现在平面设计多运用网络工具,而风格各异的字体在电脑中存储非常多,这为设计者提供了很大的方便,但是平面设计作为一种独特的视觉活动,经常要在有限的平面空间里使用为数不多的文字,要达到吸引眼球,并产生深刻体验的目的,还需要设计师独具匠心的设计,使文字富于个性和创意。传统的汉字字体的风格特征已经形成。如宋体的端庄秀丽、格调高雅,篆书的深沉厚重、庄严雄伟,隶书的苍劲古朴、朴素无华等,这些风格各具特色,感受迥然不同,在设计中这些书体也可以创造性地加以使用。汉字中的草、隶,篆、行等书体,能让人体验到厚重的东方文化气息,是目前设计创意中使用率比较高的几种字体,如2008年北京奥运会的标志,就是篆体的“京”字。
文字图形化,或图形文字化是创意的重要途径,平面设计要根据主题和主体的要求,通过文字语义和图形创造性的结合,通过文字的象形特征,组织出打破常规的文字。创意文字,可以为文字增添新的内涵,赋予文字新的独特的个性。文字与图形的创造性结合,可以改变文字单调乏味之感,增加图形的内涵和情趣,丰富受众的体验。
参考文献:
[1] 于国涛:《艺术设计、分享和交流的盛宴》,互联网天地,2009年。
[2] 符赋:《论通感对视觉传达设计的启示和影响》,《美术向导》,2008年。
[3] 张变玲:《谈平面设计师基本素质的培养》,《科技信息》,2008年。
[4] 李双妮:《平面构成的美及其应用》,《中国科技信息》,2008年。
[5] 张琦:《我设计我快乐——服装设计新体验》,《中国校外教育》(美术),2008年。
作者简介:
孔天旭,男,1986—,浙江台州人,浙江万里学院本科在读,研究方向:平面视觉传达设计。
冯俊杰,男,1986—,浙江丽水人,浙江万里学院本科在读,研究方向:环境艺术景观设计。