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第70届戛纳电影节唯一入围华语长片《路过未来》于5月17日起在全国艺术电影放映联盟专线上映。该片也成为继《海边的曼彻斯特》《三块广告牌》《第三度嫌疑人》后全国艺术电影放映联盟专线上映的首部国产电影。
回不去的故乡，留不下的城市，《路过未来》里有每一个追寻未来的异乡人的影子。
一幅广泛而复杂的外来务工者群像
入围戛纳的《路过未来》，是李睿珺所有作品中最特殊的一部。
它是导演目前为止最商业化的一次尝试。影片不仅起用了杨子姗、尹昉在内的明星主演，在制作投资方面，还收到了大公司伸出的橄榄枝——在开拍之前，拿到了安乐影业的1000万投资。
影片讲述了两代城市异乡人孤独与拼搏的现实生活，由杨子姗、尹昉主演。影片主角依旧是李睿珺作品中一贯的小人物，电子制造业工厂里的流水线工人、守在医院的职业试药人、工地上的建筑小工，他们处于城市的底层，构成了一幅广泛而复杂的外来务工者群像。
只不过，《路过未来》的视角选择，和导演之前的”土地三部曲“存在一些差别，镜头从故土的农村，转向了异乡的都市；从老人和孩子，投向了正值壮年的一代。
如果把李睿珺的作品看成一个动态发展的序列，那么这一视角的变化，其实也是顺理成章的。
2007年，李睿珺独立执导个人第一部电影《夏至》，该片获得第9届希腊国际独立电影人电影节最佳影片特别奖，并入围了第37届鹿特丹国际电影节？。2010年，执导剧情片《老驴头》。2012年，凭借《告诉他们我乘白鹤去了》入围第69届威尼斯国际电影节地平线单元，并获得第5届中国电影导演协会年度青年导演？。2014年，自编自导剧情片《家在水草丰茂的地方》入围第65届柏林国际电影节新生代单元，并杀入东京国际电影节主竞赛。在去年的戛纳电影节上，《路过未来》入围“一种关注”单元。
如果说《老驴头》关注的是老人的物质世界，是老人对现代制度的斗争。那么《告诉他们我乘白鹤去了》则是关注老人的精神世界，从老马面对生命和死亡的态度中，我们感受到时间带给人们的一种沉重。一边是不愿离开土地想静静逝去的老人，一边是天真无邪的儿童，一个代表过去，一个代表未来，但他们之间并没有高低之分，只能说我们在代表过去的老人眼里看见了飞走的白鹤，而未来有什么我们却看不到。
《家在水草丰茂的地方》也是一样，孩子们在寻找父母的路上看到了过去，看到了曾经绿洲一样的土地，而如今只是荒漠。《路过未来》中常年在外打工的一家人回到甘肃老家时已经干不了曾经的农活，未来的生活显得十分残酷。这样看来李睿珺似乎是一个念旧的人，他喜欢把美好的诗意留在过去，就像《路过未来》的最后耀婷在故乡的沙漠中追逐着自己。
对于“异乡人”的主题，李睿珺和杨子姗、尹昉都深有感触。之前杨子姗在《致青春》《重返20岁》里皆是活泼奔放形象，这次在《路过未来》里，她瘦削，素颜，面色苍白，少言寡语。为了更贴近角色的身体状况，她主动减肥近20斤，敬业精神可嘉。而曾被崔健亲自挑中主演《蓝色骨头》的新人尹昉，也再次担任男一号。
杨子姗透露自己是“北漂”一员，“虽然没有面对过电影里那样的困境，没有耀婷那么可怜，但其实心情上和希望表达的东西都是相通的”。尹昉则透露自己11岁便离开湖南老家，只身来到北京学习芭蕾舞，独自面对生活的所有压力，对异乡的孤独感受至深。
李睿珺创作的起点，始终根植于现实世界。中国经济的改革和发展，在上世纪八九十年代催生出大批人口迁移。二三十年之后，当初这群一代移民的儿女，现在大多也已经长大成人，自力更生。时代在前进，社会经济在进步，可年轻一代在城市里的生活，与他们父辈相比，变得更好了吗？
电影里，父辈二三十年扎根城市的努力和奋斗，如今再次过继到了下一代。城市的时空随着发展日新月异，而小人物身上却循环着相似的命运。
这就是《路过未来》所提出的问题和看到的矛盾，也是每一个身处异乡，置身在大都市中的打工者，常常要面临的，最为熟悉普通的境遇。
拍电影的意义，在于抛出一个个问题
五一档火爆的《后来的我们》，由于太多戏剧化的情节设计，受到一些观众的诟病。
比较起来，《路过未来》是一次更扎实、更戳心的体验，导演没有过多介入，更多的时间仿佛只是站在一个记录的地位，如实记下人物面对生活变故时的反应。
全片第一个镜头就是一个医院挂号队伍的长镜头，黄牛用“专家号，专家号”的诱惑呼喊动摇着每个站得腰酸背痛的排队者的意志。耀婷的父亲被查出严重的腰椎劳损，但昂贵的生活成本使得他们无法在深圳得到适当的治疗。打一天零工赚的钱还不够买一瓶面霜，在收支如此不对等的情况下，诞生出“试药”这一可以在短时间内获得巨额财富的途径。人人都缺钱，人人都疯狂赚钱，将一切风险都抛在脑后。耀婷是为尽快凑齐首付，而耀婷的室友只是为了不断修整自己垫高了的鼻子。精神世界匮乏的他们，只能通过在碎片时间里与陌生人聊天来倾诉心中的彷徨苦闷。
这部电影不是理想主义的，故事处处存在着妥协，角色不能力挽狂澜地成功逆袭，也没有时间去培育深刻的感情，他们只能在生活的重压下，本能地生存。
如果你看过导演之前的作品，一定能从中发现李睿珺一直坚持的风格，和他电影中永远关注的故土与离散。
在看《告诉他们我乘白鹤去了》的时候，我讶异于一个农村题材的反映西北地区的电影为何从服装配色到画风色调都是如此地明亮，这与我印象中的中国农村现实主义题材的电影不符，再怎样也会把饱和度调低。导演给出了这样的回答，他说中国乡村的生活在很多人看来是灰蒙蒙的、尘土飞扬的，但在他的记忆中鄉村生活一直是最明亮的，其实往往比城市还要干净，天还要蓝。
李睿珺出生在甘肃农村，“土地三部曲”（《老驴头》《告诉他们我乘白鹤去了》《家在水草丰茂的地方》）就是他对自己成长生活的回望。《路过未来》则是李睿珺迄今为止，最具野心的一部作品。
“土地三部曲”里，更多关注的是个体生命的物质与精神层面，而到了《路过未来》，他试图描绘出一个时代以及一个基数庞大的群体的真实样貌，主题上升到了整个社会的高度。
不过，《路过未来》并非一部完美的作品，它也存在许多瑕疵和问题。
？影片除了描写打工者进退两难的生活窘境，还加入了诸多社会问题的元素：医疗、房价、有偿试药、整容、公司裁员等等，导演的野心可见一斑，可是导演似乎没有很深的代入感，许多情节不能够自圆其说，并且没有深入地引导观众进入具体问题，沦为泛泛而谈。
此外，影片中人物的塑造也不够立体，太过扁平甚至符号化。正如某评论所说的那样女主角“满脸都写着我是底层人口，你们快来可怜我。”倘若一味卖惨就容易成为一个没有灵魂的人物。
李睿珺说过，他拍电影的意义，在于抛出一个个问题。
即使导演自己不能解答这些问题，更无法给这些困境提供解决的途径，但我们还是需要更多这样能提出问题的电影。毕竟，能让更多的人，意识甚至直面所有被忽视或无视的矛盾，总好过沉浸在臆想虚幻的滤镜世界中。
回不去的故乡，留不下的城市，《路过未来》里有每一个追寻未来的异乡人的影子。
一幅广泛而复杂的外来务工者群像
入围戛纳的《路过未来》，是李睿珺所有作品中最特殊的一部。
它是导演目前为止最商业化的一次尝试。影片不仅起用了杨子姗、尹昉在内的明星主演，在制作投资方面，还收到了大公司伸出的橄榄枝——在开拍之前，拿到了安乐影业的1000万投资。
影片讲述了两代城市异乡人孤独与拼搏的现实生活，由杨子姗、尹昉主演。影片主角依旧是李睿珺作品中一贯的小人物，电子制造业工厂里的流水线工人、守在医院的职业试药人、工地上的建筑小工，他们处于城市的底层，构成了一幅广泛而复杂的外来务工者群像。
只不过，《路过未来》的视角选择，和导演之前的”土地三部曲“存在一些差别，镜头从故土的农村，转向了异乡的都市；从老人和孩子，投向了正值壮年的一代。
如果把李睿珺的作品看成一个动态发展的序列，那么这一视角的变化，其实也是顺理成章的。
2007年，李睿珺独立执导个人第一部电影《夏至》，该片获得第9届希腊国际独立电影人电影节最佳影片特别奖，并入围了第37届鹿特丹国际电影节？。2010年，执导剧情片《老驴头》。2012年，凭借《告诉他们我乘白鹤去了》入围第69届威尼斯国际电影节地平线单元，并获得第5届中国电影导演协会年度青年导演？。2014年，自编自导剧情片《家在水草丰茂的地方》入围第65届柏林国际电影节新生代单元，并杀入东京国际电影节主竞赛。在去年的戛纳电影节上，《路过未来》入围“一种关注”单元。
如果说《老驴头》关注的是老人的物质世界，是老人对现代制度的斗争。那么《告诉他们我乘白鹤去了》则是关注老人的精神世界，从老马面对生命和死亡的态度中，我们感受到时间带给人们的一种沉重。一边是不愿离开土地想静静逝去的老人，一边是天真无邪的儿童，一个代表过去，一个代表未来，但他们之间并没有高低之分，只能说我们在代表过去的老人眼里看见了飞走的白鹤，而未来有什么我们却看不到。
《家在水草丰茂的地方》也是一样，孩子们在寻找父母的路上看到了过去，看到了曾经绿洲一样的土地，而如今只是荒漠。《路过未来》中常年在外打工的一家人回到甘肃老家时已经干不了曾经的农活，未来的生活显得十分残酷。这样看来李睿珺似乎是一个念旧的人，他喜欢把美好的诗意留在过去，就像《路过未来》的最后耀婷在故乡的沙漠中追逐着自己。
对于“异乡人”的主题，李睿珺和杨子姗、尹昉都深有感触。之前杨子姗在《致青春》《重返20岁》里皆是活泼奔放形象，这次在《路过未来》里，她瘦削，素颜，面色苍白，少言寡语。为了更贴近角色的身体状况，她主动减肥近20斤，敬业精神可嘉。而曾被崔健亲自挑中主演《蓝色骨头》的新人尹昉，也再次担任男一号。
杨子姗透露自己是“北漂”一员，“虽然没有面对过电影里那样的困境，没有耀婷那么可怜，但其实心情上和希望表达的东西都是相通的”。尹昉则透露自己11岁便离开湖南老家，只身来到北京学习芭蕾舞，独自面对生活的所有压力，对异乡的孤独感受至深。
李睿珺创作的起点，始终根植于现实世界。中国经济的改革和发展，在上世纪八九十年代催生出大批人口迁移。二三十年之后，当初这群一代移民的儿女，现在大多也已经长大成人，自力更生。时代在前进，社会经济在进步，可年轻一代在城市里的生活，与他们父辈相比，变得更好了吗？
电影里，父辈二三十年扎根城市的努力和奋斗，如今再次过继到了下一代。城市的时空随着发展日新月异，而小人物身上却循环着相似的命运。
这就是《路过未来》所提出的问题和看到的矛盾，也是每一个身处异乡，置身在大都市中的打工者，常常要面临的，最为熟悉普通的境遇。
拍电影的意义，在于抛出一个个问题
五一档火爆的《后来的我们》，由于太多戏剧化的情节设计，受到一些观众的诟病。
比较起来，《路过未来》是一次更扎实、更戳心的体验，导演没有过多介入，更多的时间仿佛只是站在一个记录的地位，如实记下人物面对生活变故时的反应。
全片第一个镜头就是一个医院挂号队伍的长镜头，黄牛用“专家号，专家号”的诱惑呼喊动摇着每个站得腰酸背痛的排队者的意志。耀婷的父亲被查出严重的腰椎劳损，但昂贵的生活成本使得他们无法在深圳得到适当的治疗。打一天零工赚的钱还不够买一瓶面霜，在收支如此不对等的情况下，诞生出“试药”这一可以在短时间内获得巨额财富的途径。人人都缺钱，人人都疯狂赚钱，将一切风险都抛在脑后。耀婷是为尽快凑齐首付，而耀婷的室友只是为了不断修整自己垫高了的鼻子。精神世界匮乏的他们，只能通过在碎片时间里与陌生人聊天来倾诉心中的彷徨苦闷。
这部电影不是理想主义的，故事处处存在着妥协，角色不能力挽狂澜地成功逆袭，也没有时间去培育深刻的感情，他们只能在生活的重压下，本能地生存。
如果你看过导演之前的作品，一定能从中发现李睿珺一直坚持的风格，和他电影中永远关注的故土与离散。
在看《告诉他们我乘白鹤去了》的时候，我讶异于一个农村题材的反映西北地区的电影为何从服装配色到画风色调都是如此地明亮，这与我印象中的中国农村现实主义题材的电影不符，再怎样也会把饱和度调低。导演给出了这样的回答，他说中国乡村的生活在很多人看来是灰蒙蒙的、尘土飞扬的，但在他的记忆中鄉村生活一直是最明亮的，其实往往比城市还要干净，天还要蓝。
李睿珺出生在甘肃农村，“土地三部曲”（《老驴头》《告诉他们我乘白鹤去了》《家在水草丰茂的地方》）就是他对自己成长生活的回望。《路过未来》则是李睿珺迄今为止，最具野心的一部作品。
“土地三部曲”里，更多关注的是个体生命的物质与精神层面，而到了《路过未来》，他试图描绘出一个时代以及一个基数庞大的群体的真实样貌，主题上升到了整个社会的高度。
不过，《路过未来》并非一部完美的作品，它也存在许多瑕疵和问题。
？影片除了描写打工者进退两难的生活窘境，还加入了诸多社会问题的元素：医疗、房价、有偿试药、整容、公司裁员等等，导演的野心可见一斑，可是导演似乎没有很深的代入感，许多情节不能够自圆其说，并且没有深入地引导观众进入具体问题，沦为泛泛而谈。
此外，影片中人物的塑造也不够立体，太过扁平甚至符号化。正如某评论所说的那样女主角“满脸都写着我是底层人口，你们快来可怜我。”倘若一味卖惨就容易成为一个没有灵魂的人物。
李睿珺说过，他拍电影的意义，在于抛出一个个问题。
即使导演自己不能解答这些问题，更无法给这些困境提供解决的途径，但我们还是需要更多这样能提出问题的电影。毕竟，能让更多的人，意识甚至直面所有被忽视或无视的矛盾，总好过沉浸在臆想虚幻的滤镜世界中。