王原祁绘画直承家学，一生倾注于笔墨的经营，将董其昌的笔墨论予以提炼与发扬，形成了“笔墨浑厚华滋，笔底有金刚杵”的独特画风，画史上与王时敏合称“娄东画派”，与王鉴、王翠“虞山画派”相对。其一生画风演变之阶段，事实上，较为明显，大致分为三个阶段：1　“得黄公望脚汗气”——未脱家法期(20—55岁)。早年的王原祁，受祖父时敏亲授，遥接董其昌南北宗论画学思想，专师南宗画派诸家，其中尤以黄公望为最，“余弱冠时得先大父指授……于子久为专师，迄今五十余年矣”(自题《西岭云霞图卷》)。亦如原祁“所学者大痴也，所传者大痴也，华亭(董其昌)血脉，金针微度，在此而已”(见《麓台题画稿》)。现所见其最早的两件作品，即《仿黄公望笔意图扇》(1671年)、《仿子久山水图扇》(1671年，皆上博藏)均为学习黄公望者。据笔者统计，其55岁前作品共得63件，中仿黄公望者达34件，余者分仿倪瓒、王蒙、吴镇、赵大年、高克恭、惠崇、赵孟頫、王维、董其昌等。其中，除标“仿子久笔意”外，明指所仿子久作品计有《陡林密壑图》、《浮峦暖翠图》、《富春大岭图》、《秋山图》、《富春山居图》、《白石清溪图》、《天池石壁图》等。这些巨迹，又无一不是对董其昌、王时敏画学影响最著者。原祁学画于祖父之时间为20岁(1660年)左右至39岁(1680年)，其间，时敏教授原祁专学黄公望，即以这些作品为范本，如故宫藏丁巳(1677年)《仿古山水图册六开》等。2　以“龙脉开合起伏”救细碎——自具面貌期(56—65岁)。如果说，王原祁之绘画历程停止在55岁前，那么，将不会成为“四王”中最具创造性的佼佼者。原祁约自此年后至65岁间之作品，明显已摆脱前期之单调笔墨、细碎结构，而是呈现出整体之开合气势、山石之团块凝练、笔墨之道劲厚重等自家特点。所作山水，气势撼人，惊心动魄，已具大家面目。检其之所以能突破前期之瓶颈，实为追溯元人画法之渊源，即上溯董巨与宋人。考其55岁后，追溯董巨、宋人参元人法之作品比比皆是，而在此前，基本无见。正如其自己总结此期画学之心得那样“大痴画法，皆本北宋。渊源荆关、董巨，和盘托出……明季三百年来，惟董宗伯为正传。的派继之者，奉常公也”(63岁，1704年《仿黄公望山水图卷》，故宫藏)，“元四家皆宗董巨，倪黄另为一格”(62岁，1703年《仿倪黄山水图轴》，故宫藏)，“巨然笔墨深厚，为元季四家之宗”(60岁，1701年《仿巨然山水图轴》，私人藏)，“要仿元笔，次要透宋法。宋人之法一分不透，则元笔之趣一分不出”(《仿大痴山水图轴》，天津艺博藏)。3　“笔底金刚杵”——成熟期(66—74岁)。在经历了以宋参元之吸收吐纳，能融各家之精髓，更为得心应手。比之中期，结构逾加概括，笔墨逾为洗炼，笔力力拔千钧，将笔墨韵味发挥至极致，“但笔墨之深入，气魄之苍厚，或者与年俱进矣”(70岁，1711年自题《山水图册》，故宫藏)。(编者案，图1-3为各时期作品)
　　以其一生画风之演进历程，检视比对传世伪作，可以发现，其间模仿中、晚期后风格的为多。如《疏林远山图轴》(图4，《中国绘画全集》册27页91)款署“清苍简淡，云林本色也。一变宋人设色法，更为高古。明季董华亭最得其妙，此图拟之。康熙癸巳春日于京师毂诒堂画并题。王原祁”。钤“王原祁印”白文印、“麓台”朱文印、“画图留与人看”朱文长方印记。“癸巳”为康熙五十二年(1713)，系其逝世前一年。此图虽仿倪瓒萧疏淡远意，但山石结构松散，笔墨细碎，用笔无扛鼎之力，款书行气呆板，线条直来直往，使转僵硬，与王原祁凝炼的线条、一波三折的笔意、行间墨气自然等本色相距甚远。与所见此年作品相比对，则一目了然。如《高岭平川图》(小春，天津艺术博物馆藏)，《山水图册》(元旦、三月吉日，天津艺博藏)，《墨迹册》“三月为皇上万寿”(三月)、“自题丁丑戊寅画册”(八月)、“仿大痴设色秋山”(九秋)、“仿王叔明为周大酉”(秋日)、《仿子久秋山图轴》(九秋，台北故宫藏)，《自题丁丑戊寅画册》(台北故宫藏)等。
　　《仿黄鹤山樵山水图轴》(图5，《中国绘画全集》册27页65)款署：“上元郎例得入禁园陪宴，余与同直诸公，奉命候于邸寓，心闲身逸。此小三昧时也，兴会甚合，放笔写山樵笔，并记其事。己丑春王作。王原祁。”钤“王原祁印”白文印、“麓台”朱文印、“御赐画图留于人看”白文椭圆印、“西庐后人”朱文长方印记。此图与台北故宫所藏《仿王蒙笔意图轴》系双胞，款印皆同，惟后者为清宫旧藏。“己丑”(1709年)，原祁时年66岁，画风正处于上述第二个阶段。比对二图，台北本之宏伟的山体结构，与神彩飞扬的笔墨互为烘托，为原祁典型面貌，与此年《仿仲圭山水图轴》(春日，台北故宫藏)、《仿倪黄山水图轴》(小春，王南屏旧藏)、《扁舟图卷》(清和，重庆市博物馆藏)、《秋山图轴》(子月，台北故宫藏)、《苍岩翠壁图轴》(夏五)(图6)、《仿倪瓒笔意图扇》(端阳前一日)、《仿子久富春大岭图轴》(十月，以上三件皆上博藏)等比较，可以发现，前者笔墨平淡，无疏密轻重之别，款书亦骨梗外露，转折处如“同”、“间”、“写”等运笔缺乏原祁的婉转圆厚，当为摹本。
　　《仿黄公望富春山居图卷》(图7，《王原祁精品集》页218—223)款署：“癸未清和月，石帆先生以长卷索余画，署款后一时检之不得。书来，即以案头旧纸仿大痴《富春山图》笔意就正。其纸质坚细，尺寸长短，大略相似。至于笔墨精疏，赏音必有以谅我也。麓台王原祁并识。”钤“扫花庵”朱文椭圆印、“王原祁印”白文印、“麓台”朱文印、“以笔墨作佛事”白文长方印记。此卷最大的问题是“不见笔”，以皴擦代用笔，结构显得单薄，无厚重苍茫之感。款书行笔以横平竖直居多，线条轻盈，秀而乏力。“癸未”(1703年)，作者时年62岁，与其此年《仿黄公望山水图轴》(上巳，上博藏)、《层峦耸秀图轴》(冬日，私人藏)等作品，二相比对，真伪昭然。按，在王原祁伪作款书中，大致有二种风格：一是用笔过于纤秀匀细，缺乏王原祁力透纸背、含蓄凝重的特点，且结体亦不似原祁本色。二，模仿王原祁中晚年书风，结体极似，仅功力不足而已。需说明的是，第二类伪作，更多见于纸本，作伪者往往用表面较为粗糙的纸，并蓄意以枯墨、枯笔出之，飞白较多，起收笔、使转处用笔不太明晰，模棱两可，因结体较似，故能一定程度上掩盖用笔的不足，以及墨韵的流畅性。
　　
　　“娄东二王”拍场沉浮
　　
　　90年代初露锋芒
　　上世纪90年代中期后，“二王”的作品在书画市场上受到了藏家的极大关注，价格一路看涨，尤其是精品，更受藏家青睐，并成为拍卖场上的抢手货。王时敏是娄东派的创始人，但由于王时敏在画史上的地位不高，一般大收藏家不愿花巨资购买，所以很长时间王时敏的作品价格在市场上不太高。1988年纽约佳 士得曾推出了王的一柄《仿黄公望山水》成扇，以0.41万美元成交；1989年他的《仿黄子久山水》又被纽约佳士得拍至3.3万美元。新世纪初他的作品价位有很大的扬升。2001年其《隶书》陂上海敬华拍至50.6万元；同年，《富春江山居图》在南京“艺兰斋”拍卖会上以590万元成交，创下王氏作品新高。
　　王原祁的作品也很受藏家欢迎。1989年他的《仿黄公望山水》被纽约佳士得拍至3.85万美元；1994年其《仿黄公望秋山图》手卷在纽约佳士得拍卖会上以34.35万美元成交；同年在香港佳士得拍卖会上，他的《仿大痴富春山居图》手卷以189万港元拍出；1995年王原祁的一幅《山水》扇面在北京翰海拍卖会上以5.5万元成交；1999年《仿黄公望王蒙山水》在香港苏富比拍卖会上以106.5万港元成交。2001年他的《山水》被翰海拍至45.1万元。2002年他的力作《仿宋元山水十开册》在中贸圣佳拍卖会上以253万元成交。
　　
　　新世纪初的飙升
　　上世纪90年代之后，因近现代书画热极沉寂，直到2004年春拍会开始，由于古代绘画价值的再发现，行情出现了新的飚升。
　　2000年1月至2006年1月，王时敏作品共上拍26件，成交24件，成交率达92.31％，总成交额721.05万元，平均价格合4.9861万元每平尺。2000年，王时敏的《澹云有赏轴》在北京翰海以30.8万元成交：2002年，他的《清溪载鹤》图轴在北京翰海以90.2万元成交；2003年，他的《午瑞景图》立轴在中国嘉德以85.8万元成交；2005年，他的《仿北苑山水》立轴在中国嘉德以55万元成交：2006年，他的《清泉挹翠》立轴在香港佳士得以57.24万港元成交。从以上拍卖结果可以看出，王时敏作为清六家的首领性人物，其作品还远远没有达到它应有的价位，从长远看，应该还有很大的上涨空间。
　　以王原祁作品的平均每尺成交价为例，2000－2004年间王原祁共上拍74件，为16.7万元；而2004年春拍会则达到了62.7万元，高居中国书画家成交价格排名第6位。而自2000年至2006年，王原祁的市场也是一路攀升，共上拍作品104件，成交82件，成交率78.85％，总成交额8205.75万元，每平尺27.5761万元。2000年，《山水》立轴在中国嘉德以74.8万元成交；2002年，《仿宋元山水册》在中贸圣佳以253万元成交；2005年，《仿宋元山水》10开册页在中贸圣佳以2420万元成交，创下其作品最高价；2006年，《仿各家山水》8开册页在中贸圣佳以638万元成交。
　　
　　2006年至今的新纪录
　　到2006年春季，从“四王”个人作品的价格指数走势来看，王时敏和王原祁的作品价格走势较平稳，虽然没有突破其个人作品的最高价，但他们仍然是截至目前为止古代书画拍卖场中的领军人物，如中贸圣佳推出的王原祁《仿各家山水册页(八开诊(1709年作)成交价为638万元，名列其个人作品价格排行榜中的第二位，同场拍卖中推出的王时敏、张学曾《溪山远岫》手卷(1638年作)成交价也达到275万元。虽然当时这些作品从单件作品的成交价来讲并没有超越之前的作品，但由于作品尺幅不大，在价格指数上却得到了抬升。虽然整个“四王”的作品价格已达到了高位，走势趋向平缓，但精品的成交仍然继续给投资人带来惊喜，确保了其拍卖场中的引领地位。
　　这样的状况在之后的几年之内，又发生了飞跃式的发展，单件作品价格越过千万关口已成为普遍。2007年秋拍，西泠印社拍出王时敏、杨文骢、张学曾、恽向1638年作《四贤山水合卷》手卷，价值1320万；2010年秋拍，北京九歌拍出一件王时敏《仿王蒙山水》手卷，价值1456万；中国嘉德2011年春拍拍出王时敏《仿黄子久山水》立轴，价值1495万。王原祁也在2005—2011年间拍出6件过千万的艺术作品，其中2011年春拍，北京保利王原祁1696年作《仿山樵真迹》立轴拍出2875万高价；同年春拍，北京翰海王原祁《仿古山水册(八开)》拍出2760万高价，“二王”的作品迎来了新的价格阶梯。
　　总体来看，清“四王”市场表现以王翠最受欢迎，紧跟其后为王原祁、王时敏“二王”。这与他们精品亮相市场的频率有关。目前，拍卖成交价超百万元的作品王翠有17件(8件为2004年成交)，而王原祁有8件(7件为2004年成交)，王时敏有2件，翻开拍卖纪录，“二王”山水目前也屡屡拍出高价，值得关注。
　　
　　博物馆珍藏的“娄东二王”