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从普通游客到博物馆摄影师，“85后”黄翼常年奔波于各个博物馆之中，做观众的“眼睛”和“腿”。八年拍摄的近500万张照片，不仅讲述着文物故事，还让它们迸发出新活力，观众足不出户就能“云游”博物馆，欣赏文物的美，感受中国传统文化的魅力。
光影里的岁月留香
黄翼是湖北武汉人，在北京一家证券公司工作，业余爱好是摄影。2012年12月9日，他带着相机和朋友来到陕西历史博物馆游览，被精美的展品深深震撼到了。黄翼尤其对一个鎏金银竹节铜熏炉特别感兴趣，它通身鎏金，长柄仿竹节纹饰，底座镂空还有蟠龙。
回来后，黄翼把这些文物照片发到微博上，还对一些重点照片做了注释。一时间，这些照片被众多网友转发，获赞无数。时间一长，很多人以为黄翼是文博领域的专家。对此，他颇感自豪，虽然自己不是专家，但他用照片记录的文物之美得到了认可。
这以后，在博物馆里拍照片就成了黄翼的拿手好戏。为了拍出满意的效果，他站着、蹲着、趴着、躺着，甚至扭曲着，各种姿势和角度都尝试过。煞费苦心之后，他总能找到非同寻常的构图与角度，捕捉到一般人忽略的细节。一名博物馆志愿者看到照片后留言：“我在这个馆讲解好多年，从来没从这个角度欣赏这件文物，看了你的图片和描述，有了新的视角，这件文物更美了。”
随着作品的增多，黄翼在文博摄影圈名气渐大，粉丝们看了黄翼的微博“动脉影”后，都亲切地称呼他“动大”。大家喜欢他拍的东西，除了转发，还会有各种有趣的互动：你的照片太美了，我在馆里现场都没有看到它的震撼！你能不能多拍一些，让我们好好认识并感受这些文物带给大家的历史厚重感？
见大伙对博物馆藏品如此感兴趣，黄翼决定坚持下去。
黄翼经常要去外地出差，只要有空，就到当地博物馆打卡，这已成了他的常规动作。博物馆最能体现一个地方的文化，拍摄各种各样的照片，也是一种地域文化的宣传。拍摄一张好照片并不容易，感光度、噪点、构图、角度、镜头、光圈都需要好好琢磨。
很长一段时间里，黄翼因博物馆里的灯光而苦恼，有的灯光很昏暗，有的有些怪异。要拍出一张好照片，考验的不只是设备，更是技术。有时为了不被打扰，他就选择人少的时段去，有时为了陪衬，专门要选择人多的时候。
有趣的“云游”之旅
有一次，黄翼在国家博物馆拍摄一件瓷器，为了解决玻璃罩的反光问题，需要深色背影做陪衬。他想了一个办法：端着相机，扎着马步等待深色背影的到来。十几分钟后，一名穿黑色衣服的游客恰好路过，映照在玻璃罩后面。黄翼抓住机会，迅速按下快门，终于拍到了满意的照片。
为了捕捉出好的色彩和灯光，黄翼会认真阅读文物的文字介绍，获取意境，再构思怎么拍才好看，他说：“用眼睛看是直观地欣赏，用镜头拍就会思考，器物从什么角度拍会更美，需要好好研究。”
摄影时，黄翼有自己的独到见解，不会用别人的审美和评价作为评判标准，也不会被局限在别人口中的好看和不好看中。他说：“每个人的标准不一样。不同的人眼中有不同的美，有人爱好小众博物，有人更爱从故宫博物院这种大馆中体验器物之美。”
后来他发现，无论当时的照片拍得怎样，回去后还是得用修图软件调一下色，尽可能还原文物本来的颜色。
有趣的是，有人需要一些文物照片找他提供，对方只要说两三点特征，黄翼便能从几万张没有命名的照片中快速搜索出对方想要的那一张。
为此，有人惊呼：你的工作室在哪里？团队还招不招人？其实，这些都是黄翼一个人在做，拍照、选图、修图、发布都是亲力亲为。
2016年3月，黄翼发布了一张南宋半月形玉梳的照片，转发量达2.4万，这让他的微博“涨粉”不少。2018年3月，他发布了南京博物院藏清乾隆芙蓉石蟠螭耳盖炉照片，网友纷纷留言惊叹“太美了”。
照片走红后，经常有参观者在博物馆里指着手机里的照片问工作人员：“这只香炉在哪里？”有的网友不相信这件文物是乾隆时期的，因为乾隆追求花饰上的极致与张扬，颜色鲜艳、纹饰繁复，乾隆还为此受到不少吐槽，被网友戏称“农家乐”。
对此，黄翼有不同看法：“这种说法有失偏颇，有人认为乾隆的审美太花哨，其实不如说是乾隆审美很国际化。同时代的无论欧洲还是南亚都以繁复华丽为美，这是大家都过上好日子之后审美提高的必然趋势。”为此，黄翼经常发一些乾隆时期的文物照，为乾隆的审美正名。
除了国内的博物馆，黄翼还去过收藏中国流失文物最多的大英博物馆、纽约大都会艺术博物馆和东京国立博物馆等，但他的兴趣点还是集中在国内的博物馆。
穿越时光的文化魅力
2015年，武汉博物馆邀请黄翼拍摄馆藏文物，那是他第一次以“非普通观众”的身份走进博物馆。博物馆方希望他从美的角度出发，拍点与传统资料图不一样的照片。这些文物展品是从展柜里拿出来的，需要他自己布光、调整。
有了以前积累的经验，黄翼已非常娴熟，在他看来，一张成功的文物照片，其自身的美感和展场的灯光占80%，剩下的20%由摄影师发挥和呈现出来。
不同时间去同一个博物馆，黄翼总会有新的发现，有时他会发现上一次没有注意到的器物上有铭文，有时新的临展也有耳目一新的角度。所以尽管一家博物馆去了几次，但往往能拍到不同的好照片。
黄翼拍摄文物照片不仅是为了展现一种美，更为了一种情怀。他曾分享过一张敦煌守卫长城士兵用过的锅刷照片，有人认为东西不值钱，没必要花力气拍摄。但黄翼有自己的看法：“我很喜歡有烟火气的东西，因为它是有故事的，我能从这件物品里面感受到过去2000年前的一段生活。”
2013年开始到现在，黄翼大概拍了全球200家博物馆，差不多47万张照片，微博粉丝量也已经攀升到400多万。
有人问黄翼为什么这么痴迷拍文物？他说：“原因很简单，这些漂亮的东西凝聚了古代匠人制作的心血和想法，匠人们曾经倾注在展品里的思考和情感，隔了那么多年后，还能传递到看展人的心里，我觉得是一件需要我们特别珍惜的事情，我就是把我感受到的美分享给大家。”
如今，一些原本对博物馆不太有兴趣的人看了他的照片后，也对文物和艺术产生了兴趣。有时，黄翼会在微博里讲讲文物的来历和故事：“希望我的作品能吸引更多人走进博物馆，感受文物的美，感受中国传统文化的魅力。”
责编/江心
光影里的岁月留香
黄翼是湖北武汉人，在北京一家证券公司工作，业余爱好是摄影。2012年12月9日，他带着相机和朋友来到陕西历史博物馆游览，被精美的展品深深震撼到了。黄翼尤其对一个鎏金银竹节铜熏炉特别感兴趣，它通身鎏金，长柄仿竹节纹饰，底座镂空还有蟠龙。
回来后，黄翼把这些文物照片发到微博上，还对一些重点照片做了注释。一时间，这些照片被众多网友转发，获赞无数。时间一长，很多人以为黄翼是文博领域的专家。对此，他颇感自豪，虽然自己不是专家，但他用照片记录的文物之美得到了认可。
这以后，在博物馆里拍照片就成了黄翼的拿手好戏。为了拍出满意的效果，他站着、蹲着、趴着、躺着，甚至扭曲着，各种姿势和角度都尝试过。煞费苦心之后，他总能找到非同寻常的构图与角度，捕捉到一般人忽略的细节。一名博物馆志愿者看到照片后留言：“我在这个馆讲解好多年，从来没从这个角度欣赏这件文物，看了你的图片和描述，有了新的视角，这件文物更美了。”
随着作品的增多，黄翼在文博摄影圈名气渐大，粉丝们看了黄翼的微博“动脉影”后，都亲切地称呼他“动大”。大家喜欢他拍的东西，除了转发，还会有各种有趣的互动：你的照片太美了，我在馆里现场都没有看到它的震撼！你能不能多拍一些，让我们好好认识并感受这些文物带给大家的历史厚重感？
见大伙对博物馆藏品如此感兴趣，黄翼决定坚持下去。
黄翼经常要去外地出差，只要有空，就到当地博物馆打卡，这已成了他的常规动作。博物馆最能体现一个地方的文化，拍摄各种各样的照片，也是一种地域文化的宣传。拍摄一张好照片并不容易，感光度、噪点、构图、角度、镜头、光圈都需要好好琢磨。
很长一段时间里，黄翼因博物馆里的灯光而苦恼，有的灯光很昏暗，有的有些怪异。要拍出一张好照片，考验的不只是设备，更是技术。有时为了不被打扰，他就选择人少的时段去，有时为了陪衬，专门要选择人多的时候。
有趣的“云游”之旅
有一次，黄翼在国家博物馆拍摄一件瓷器，为了解决玻璃罩的反光问题，需要深色背影做陪衬。他想了一个办法：端着相机，扎着马步等待深色背影的到来。十几分钟后，一名穿黑色衣服的游客恰好路过，映照在玻璃罩后面。黄翼抓住机会，迅速按下快门，终于拍到了满意的照片。
为了捕捉出好的色彩和灯光，黄翼会认真阅读文物的文字介绍，获取意境，再构思怎么拍才好看，他说：“用眼睛看是直观地欣赏，用镜头拍就会思考，器物从什么角度拍会更美，需要好好研究。”
摄影时，黄翼有自己的独到见解，不会用别人的审美和评价作为评判标准，也不会被局限在别人口中的好看和不好看中。他说：“每个人的标准不一样。不同的人眼中有不同的美，有人爱好小众博物，有人更爱从故宫博物院这种大馆中体验器物之美。”
后来他发现，无论当时的照片拍得怎样，回去后还是得用修图软件调一下色，尽可能还原文物本来的颜色。
有趣的是，有人需要一些文物照片找他提供，对方只要说两三点特征，黄翼便能从几万张没有命名的照片中快速搜索出对方想要的那一张。
为此，有人惊呼：你的工作室在哪里？团队还招不招人？其实，这些都是黄翼一个人在做，拍照、选图、修图、发布都是亲力亲为。
2016年3月，黄翼发布了一张南宋半月形玉梳的照片，转发量达2.4万，这让他的微博“涨粉”不少。2018年3月，他发布了南京博物院藏清乾隆芙蓉石蟠螭耳盖炉照片，网友纷纷留言惊叹“太美了”。
照片走红后，经常有参观者在博物馆里指着手机里的照片问工作人员：“这只香炉在哪里？”有的网友不相信这件文物是乾隆时期的，因为乾隆追求花饰上的极致与张扬，颜色鲜艳、纹饰繁复，乾隆还为此受到不少吐槽，被网友戏称“农家乐”。
对此，黄翼有不同看法：“这种说法有失偏颇，有人认为乾隆的审美太花哨，其实不如说是乾隆审美很国际化。同时代的无论欧洲还是南亚都以繁复华丽为美，这是大家都过上好日子之后审美提高的必然趋势。”为此，黄翼经常发一些乾隆时期的文物照，为乾隆的审美正名。
除了国内的博物馆，黄翼还去过收藏中国流失文物最多的大英博物馆、纽约大都会艺术博物馆和东京国立博物馆等，但他的兴趣点还是集中在国内的博物馆。
穿越时光的文化魅力
2015年，武汉博物馆邀请黄翼拍摄馆藏文物，那是他第一次以“非普通观众”的身份走进博物馆。博物馆方希望他从美的角度出发，拍点与传统资料图不一样的照片。这些文物展品是从展柜里拿出来的，需要他自己布光、调整。
有了以前积累的经验，黄翼已非常娴熟，在他看来，一张成功的文物照片，其自身的美感和展场的灯光占80%，剩下的20%由摄影师发挥和呈现出来。
不同时间去同一个博物馆，黄翼总会有新的发现，有时他会发现上一次没有注意到的器物上有铭文，有时新的临展也有耳目一新的角度。所以尽管一家博物馆去了几次，但往往能拍到不同的好照片。
黄翼拍摄文物照片不仅是为了展现一种美，更为了一种情怀。他曾分享过一张敦煌守卫长城士兵用过的锅刷照片，有人认为东西不值钱，没必要花力气拍摄。但黄翼有自己的看法：“我很喜歡有烟火气的东西，因为它是有故事的，我能从这件物品里面感受到过去2000年前的一段生活。”
2013年开始到现在，黄翼大概拍了全球200家博物馆，差不多47万张照片，微博粉丝量也已经攀升到400多万。
有人问黄翼为什么这么痴迷拍文物？他说：“原因很简单，这些漂亮的东西凝聚了古代匠人制作的心血和想法，匠人们曾经倾注在展品里的思考和情感，隔了那么多年后，还能传递到看展人的心里，我觉得是一件需要我们特别珍惜的事情，我就是把我感受到的美分享给大家。”
如今，一些原本对博物馆不太有兴趣的人看了他的照片后，也对文物和艺术产生了兴趣。有时，黄翼会在微博里讲讲文物的来历和故事：“希望我的作品能吸引更多人走进博物馆，感受文物的美，感受中国传统文化的魅力。”
责编/江心