谈谈如何学习俄罗斯浪漫曲

来源 :音乐时空 | 被引量 : 0次 | 上传用户:aminn
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  摘要:浪漫曲是俄罗斯一种重要的音乐体裁,称之为"романс",来源于西班牙语"romance",在19世纪初,俄罗斯将其定位为:一种有乐器伴奏(一般是指钢琴),与诗歌相结合的一种声乐体裁的形式。《巴奇萨拉的喷泉》就是由亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金创作出的一首诗作改编而成的典型的俄罗斯浪漫曲,在此笔者根据自己的学习经验与大家分享交流一下对俄国浪漫曲的学习方法与特点。希望对大家能有所借鉴和了解。
  关键词:浪漫曲 巴奇萨拉的喷泉 旋律走向 词义理解 情感处理 语言方式
  在俄罗斯音乐中,浪漫曲(俄文为“романс”,来源于西班牙语“romance”),是一种有乐器伴奏(一般指钢琴),与诗歌相结合的一种声乐体裁形式。在俄罗斯浪漫曲发展历程中,无数作曲家创作了大量经典佳作,为后世留下了丰硕宝贵的音乐财富,弗拉索夫根据普希金同名诗作改编的《巴奇萨拉的喷泉》就是其中的代表作之一。在此,结合学习体会,对浪漫曲的学习方法进行初步探讨。
  一、歌词背景
  学习一首新的外国作品可从歌词背景、歌词含义、曲调旋律、音像资料等多方面入手。笔者之所以选择歌词的创作背景作为入手之处,是因为歌词背景即当时作者所处环境及其内心的悲喜忧欢,直接影响着歌词含义,决定着音乐旋律的基调。
  弗拉索夫的这首《巴奇萨拉的喷泉》是由普希金的诗作作为创作灵感改编而写。普希金在1824年发表这部浪漫主义叙事诗,创作时间长达三年,这部长诗的特殊的结构,抒情的气氛,朦胧的色彩,音乐的旋律,使它更具有浪漫主义长诗的特点。这首长诗的创作也是由于当时普希金在1820年到了南俄,在十二月党人南社的据点逗留后,思想受到了他们的影响,并且那不勒斯流浪汉式无忧无虑的生活和南俄的自然风光给普希金这一时期的创作激发了灵感。而《巴奇萨拉的喷泉》就是普希金在同拉耶夫斯基将军一起骑马,游览的一处著名胜迹所写。在古克里米亚汗国的首都,有一座建于1519年的鞑靼王基列伊的宫殿和陵墓,旁边则有一座大理石装饰的喷泉,上面镶嵌着一沟新月,而这是基列伊国王为寄托他对以为波兰郡主的哀思而修建。虽然鞑靼王宫已经衰落,唯有那清澈的喷泉依旧顺着一个生锈的铁管缓缓地流出,仿佛在默默地诉说着悲凉的故事。在此情此景中就诞生了普希金的长诗《巴奇萨拉的喷泉》的一个创作灵感。从而有了这样一个伟大的诗作
  二、旋律与词义理解
  了解了这个长诗的诗作和背景,作曲家亚历山大-弗拉索夫,根据他叙事诗的内容和情感去做了相应的旋律构思。
  乐曲的名字喷泉,其实可以称之为“泪泉”,俄罗斯小调分解式和旋快速而又哀怨的旋律流水般缓缓延伸开来,仿佛眼见就有一个斑驳的枯井默默地诉说着历史留下来的点点印记。接着再进入普希金他长诗而凝练而成的词语,为这所有的一切进行他独特的注解:“爱的喷泉,永生的喷泉,我为你带来了两朵玫瑰,我爱你永无止息的絮语,我爱你充满诗情的泪水。你银色的徽章永远的印在我的心上,啊,唱吧,唱吧,欢乐的去唱吧,流吧,流吧,我对你深切的情谊,爱的喷泉,哀伤的喷泉,你对着大理石的喷泉询问:我遥远的看着我们的家,但是对于玛丽亚你沉默不语。”间奏响起,继续用它平静而哀伤的流水般的钢琴声,代替了一切无言的伤痛。再一次进入歌词的陈述,尽管歌词的内容没有变化,可是在最后的尾声,用了向上高了一个小三度的音程情绪去表达内心的汹涌澎湃,但还是无能为力,充满忧郁和哀伤的继续无止境地流淌。一气呵成,荡气回肠。
  根据这样的情感基调,我们就能够更好地把握演唱时的情感处理,做到用音符诠释平静而又激烈的忧伤。
  三、情感表达处理
  在整首乐曲中,每一个音符都是一滴眼泪,每一句都是这个泪泉喷洒出来的哀伤。所以在演唱的时候就要有这样的画面感,用自己的声音、状态去描绘这样的一个氛围和画面。气息的控制是这首歌曲的最关键点,要像流水一般均匀的潺潺而来,诉说这样一个故事。极其连贯而又娓娓道来的一种感觉。平静地诉说又渐渐推起一个小的高潮,去抒发自己的情感,而后又忧郁地没有回答,只有钢琴默默流水般的声音,然后再更激烈一遍的去诉说,还是没有办法回到主音,就继续悬在空灵的喷泉上空,久久无法散去。要很严格地按照作曲家的表情注释去演绎,进行准确的二度创作,这是学习艺术歌曲的关键。
  四、语言
  对于任何一首歌曲,它的语言都是表达这首歌曲的重要环节,所以要对于每个音符的读音都有很准确地拼读,反复去拼读并且去查明该词的意思,就能更准确合适地去演唱外国歌曲,多听其他著名歌唱家的演唱,去学习都是很好的方法,但对于细节还是要自己认真去对待,不能光凭音响资料照葫芦画瓢的去唱。俄语的语音发音较硬,辅音偏多,在演唱的时候要尽量在元音上延长,辅音则最后带过,可是歌唱的声音位置又不能因此而低落下来,也就增加了演唱的难度。
  五、结语
  以上是笔者 对学习俄国浪漫曲的步骤和方法,也可以用此方式来学习其他作品,简单粗燥,但也却是必经途径。虽然还也许不够全面,希望能够起到抛砖引玉的作用,借此能够得到更多的方法和途径学好声乐。
其他文献
1月17日,“华语流行乐坛一代宗师”李宗盛北京返场演出,相当满足自己“55岁还是一尾活龙”的李宗盛特意将“既然青春留不住”2015版演唱会命名为“还是做个大叔好”演唱会。返场曲目、舞台“翻”然一新,大叔坚持“不做新衣服”,带着一把吉他和地道的北京腔,与首都体育馆现场万名观众一同分享他对自己现状的自得与笃定。成龙、鲁豫等重量级名人前来捧场,成龙惊喜登台给大哥送上鲜花和水果祝福演出顺利,两人开心相约吃
期刊
摘要:2011年,《义务教育音乐课程标准》的正式颁布,推动了基础教育音乐课程改革的进程,为音乐教育改革发展增添了浓重的一笔,为素质教育的进一步深化指明了方向。教师如何转变教学思路,适应“新课标”,尽快成为“新课标”的有效执行者和积极建设者,将关系到“新课标”实施的成败。因此,特以《渴望春天》为例来阐述教学思路的转变。  关键词:新课标 教学思路 转变 音乐实践   《义务教育音乐课程标准》的颁布
期刊
摘要:《音乐课程标准》在“课程资源的开发与利用”中指出:“除国家课程外,地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统,开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源”。在连城县,地方艺术品种繁多,有童谣、提线木偶戏、山歌、十番音乐、闽西汉剧等。其中闽西客家十番音乐(连城县)、闽西汉剧(连城县)已成功申报为第一批国家级非物质文化遗产名录。为了让这些宝贵的文化遗产尽可能地发扬光大,让我们的学生对家乡的音
期刊
你像春神
期刊
摘要:伴随课程改革的深入与发展,传统教学方式已无法适应当前高中生学习能力发展的需求。同时,随着教学方式的创新和多元化,在高中音乐鉴赏课中多媒体的运用开始渐渐丰富,这让教学质量、有效性都得到了一定的提升。而自主学习,这一种全新的教学模式,更突出了学生的学习地位,发挥学生的主观能动性,把被动变成主动。因此,本文是在课改背景下,对高中音乐鉴赏自主学习方式的可行性进行分析。  关键词:新课改 高中 音乐鉴
期刊
摘要:混声无伴奏合唱《天琴女》是广西艺术学院吴远雄教授的新作,此作品于“2014中国——东盟音乐周”专场音乐会上进行首演。《天琴女》是一部具有浓郁壮族音乐风格的混声无伴奏合唱作品,优美而别具壮族风味的旋律、悠扬的曲调、简单清晰的结构以及细腻的创作手法描绘了作曲家对壮族天琴女的印象,传达了作曲家对壮族天琴女绝佳的琴艺和歌艺的由衷赞美之情。本文将从这部作品的创作背景、结构内容、音乐风格、演唱处理等方面
期刊
2014年12月9日,在北京的中国音乐学院国音堂歌剧厅,青年二胡演奏家张晔再次成功举办了她的个人二胡独奏音乐会。本场音乐会是张晔的硕士毕业音乐会,同时也是她对三年研究生阶段研习的一个汇报和总结。  张晔从小受父亲启蒙学习二胡,八岁正式跟随二胡演奏家杨忠才先生系统学习二胡演奏,并数次在山西省多项重要二胡比赛中获得一等奖。2000年以优异的成绩考入中国音乐学院器乐系本科,师从我国著名二胡演奏家、国家一
期刊
2015年1月1日晚20:00点,在广州大剧院举办了一场 “爱,永恒的爱”刘喜梅独唱音乐会。音乐会是由星海音乐学院青年声乐表演艺术家、声乐博士、音乐学者、音乐教育系声乐副教授刘喜梅在新年第一天献给大家的一份贺礼。大剧院多功能厅的舞台上没有璀璨的灯光和漂亮的鲜花,也没有交响乐队和扩音设备,一架三角钢琴伫立舞台中央,舞台虽然看起来有些许单调,但更体现出了刘教授的实力和信心。  近些年多次有幸欣赏了刘喜
期刊
摘要:本文从爵士乐的和声特征出发,着重研究其替代和弦,通过对“属七和弦替代”的分析,展现其在构建爵士乐个性化艺术效果方面的重要作用。  关键词:爵士乐 替代和弦 属七和弦  爵士乐的基础和弦连接比较简单,其根音关系多以下行五度为主,体现为II-V-I和弦连接,或以下行五度和下行三度为主,体现为I-VI-II-V-I和弦连接。因其和弦纵向结构以七和弦为主,多见九、十一、十三等延伸音和弦,每个和弦加之
期刊
摘要:动画片发展的初期,我们就只是注重画面,忽视了对音乐的关注,在观众的眼里,音乐应该和动画片的画面一起出现在我们的影片中,而并非仅仅是辅助作用。影片中的音乐还能够刻画角色形象、推动故事情节,使角色更加鲜明。影片中的音乐还能够突出动画影片的情感、戏剧性、渲染气氛等。一部影片中音乐的搭配,也要配合影片的题材内容、角色性格、整体风格等。这样才能使整部动画影片更具有表现力,更能吸人眼球。  关键词:音乐
期刊