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摘 要：国画具有悠久历史，属于我国传统文化精粹，笔墨作为传统文化典型代表的元素，同时也是国画创造期间的关键性文化元素，受到国画创造人员的高度重视，在国画创作中的运用相对广泛。从某种程度上讲，笔墨可以塑造国画神韵以及国画灵魂，相互之间是相辅相成以及缺一不可的。怎样把笔墨文化元素与国画创作进行完美结合，是书画家需研国画的重要内容。本文就笔墨文化元素在国画创作中的应用展开详细论述。
关键词：笔墨文化元素；国画创作；应用
中国文化是源远流长的，而且文化元素也相对丰富，尤其是笔墨文化作为代表性元素，在国画创作中得到了大力应用[ 1 ]。具体来说，笔墨可以借助简单线条，充分勾勒出具有中国文化特色、并保留作者内心感受的精神世界。优秀笔墨能够创作一幅好的国画作品，而好的国画作品也需要精良笔墨的配合。
一、笔墨文化元素的基本概述
从某种程度上讲，传统文化当中的笔墨元素在文化发展过程中占据重要地位，同时也是书法文化以及绘画艺术的关键性表现形式，我们可以将其称之为书法文化与绘画艺术的点睛之笔。目前，笔墨文化发展历史非常悠久，从发展初始阶段到现在已经建立了一整套相对完备的创作体系，进而对国画发展产生了极大影响。实质上，笔墨元素在国画创作期间的应用，不仅仅是笔、墨绘画材料的应用，也充分代表了笔墨特有文化的大力沉淀，属于中国传统精神的流传。
我国的文化艺术发展已经长达几千年之久，然而能够真正遗留下来，且保存相对完整的艺术形式是少之又少的。现阶段，笔墨却在书法以及绘画艺术当中得到了非常大的传承，使其自身所特有的审美价值以及思想内涵得到了毫无保留地继承与弘扬。笔墨艺术表现过程中所使用到的材料相对来说是比较简单的，而且形式也比较单一化，然而，这些简单化材料与单一化形式却能够充分表现国画的深远意境，产生耐人寻味的韵味，尽管简单以及平和，却具有较强的真实感以及情趣感，给人无限遐想，回味无穷。
此外，国画具体创作期间的每个点以及每条线都可以代表绘画者思想，可以表现出别具韵味的内涵，同时也是创作人员随心走的重要体现，可以向人们充分展示豪放不羁的美感，体现大自然的鬼斧神工与浑然天成。
二、筆墨文化元素在国画创作中的具体应用
（一）笔墨审美价值在国画创作中的应用
从某种程度上讲，物象仅仅是国画的载体，而笔墨才是真正意义上的国画灵魂。具体来说，笔墨不只是国画创作家技巧的有效展现，而且还是国画家才情以及心灵的重要体现。国画创作中抽象化的点线面能够勾勒出完整的创作画面，形成和谐的笔墨关系，然而，画家内心情感与激情的流露才是国画创作的灵魂，正因为有笔墨的存在，才可以让画家在情感流露上收放自如。笔墨具有非常强的灵性，可以在一定程度上传递出画家自身所持有的世界观以及艺术观。国画创作者借助笔墨技法的合理化运用，把自己美的追求进行充分体现，并对相关物象实施大力提炼与艺术加工，从根本上体现物象与笔墨之美。整个创作过程中，应充分实现画家与笔墨的相互融合，体现画家的审美特点与心灵感受，使其性情得到释放与奔涌。一幅好的国画不仅要做到形神俱备，还必须要完全符合画家在笔墨层面的审美要求，充分国画显现画家独特风格与自身的艺术品位。
（二）笔墨文化元素中“点”在国画创作中的应用
国画创作中，点属于一切笔墨艺术表现的开始，其借助点的大小、点的形状、点的方向以及点的浓淡程度来表现绘画思维。我们可以认为点在笔墨创作中的意义重大，属于国画创作好坏的重要衡量标准。例如，王羲之在“大”字笔墨书写的时候，其母亲帮他书写了一点，然而其父亲一眼就可以看出母亲写的这个点有问题。这就能够说明笔墨书写以及绘画创作期间，每一个点都独具特色，可以代表创作人员自身对艺术的独特理解，进一步表现作品所要展示的文化内涵。
（三）笔墨文化元素中“空”在国画创作中的应用
国画创作期间的留白艺术作为国画创作的特征之一，可以在国画思想表达中发挥关键作用。简言之，留白是在绘画创作画面当中留出的空白之处，而且能够在该空白位置充分表现画作的中心思想。然而，绘画期间的留白创作以及笔墨元素之间是息息相关的，所以，画面布局设计的时候，应该兼顾笔墨与留白，借助二者的有机结合来真正的表现出深远的意境，给读者留下无限想象空间，同时让不同欣赏者对绘画作品产生不同审美感受，上升到画外有画的绘画境界。
（四）笔墨语境在国画创作中的应用
国画已经经过了相对漫长的历史演变，得到不同阶段文人墨客大胆创新，在传统文化发展中具有不可替代的作用，而且也孕育出了非常鲜明的民族文化特征与特定历史环境背景下的个性化特征，给予了不同历史时期人们美的享受。在精神发展层面潜移默化地影响着人们，是非常宝贵的文化财富。
此外，国画有着较为鲜明的文化特色，其笔墨元素的科学运用更在一定程度上增加了国画的意境美，使其内涵深刻，并在长期演变中形成了较为独特以及系统化的绘画技巧，推动了传统文化的继承与弘扬[ 2 ]。尽管从某种程度上来看，笔墨形式是相对单一化的，然而其在绘画过程中所体现出的意境却具有较强的震撼性，同时，也能够反映出中国文人所特有的处世哲学：不喧哗、平和、安谧，是文化传承的最终结果。国画与西方绘画艺术进行比较，不会刻意注重形象上的逼真性，而是以传神性与语境价值而著称，体现的是中国精神，甚至是世界精神。基于此，中国文人墨客非常青睐笔墨文化，将笔墨语境以及绘画技术进行了完美结合，从而为世界性艺术宝库提供了一大笔宝藏，有利于绘画艺术健康持续发展。
三、结语
总而言之，国画属于我国优秀的传统文化，而笔墨文化元素作为国画创作过程中的基础元素，其与国画创作有着非常紧密的联系。借助笔墨，能够使国画更加充满意境感以及生命力，可以在一定程度上充分体现作者情感，从而给予欣赏者充足的想象空间。
因此，在国画创作期间，应高度重视笔墨的技法以及笔墨精神内涵，唯有如此，国画在生命力上才会更加旺盛，摆脱形的束缚，从而到达意境之地。
参考文献：
[1] 张巍.试论国画创作中中国笔墨文化元素的应用[J].兰州教育学院学报，2014，02：69-71.
[2] 杨春玲.中国笔墨文化元素在国画创作中的体现[J].戏剧之家，2016，23：178.
关键词：笔墨文化元素；国画创作；应用
中国文化是源远流长的，而且文化元素也相对丰富，尤其是笔墨文化作为代表性元素，在国画创作中得到了大力应用[ 1 ]。具体来说，笔墨可以借助简单线条，充分勾勒出具有中国文化特色、并保留作者内心感受的精神世界。优秀笔墨能够创作一幅好的国画作品，而好的国画作品也需要精良笔墨的配合。
一、笔墨文化元素的基本概述
从某种程度上讲，传统文化当中的笔墨元素在文化发展过程中占据重要地位，同时也是书法文化以及绘画艺术的关键性表现形式，我们可以将其称之为书法文化与绘画艺术的点睛之笔。目前，笔墨文化发展历史非常悠久，从发展初始阶段到现在已经建立了一整套相对完备的创作体系，进而对国画发展产生了极大影响。实质上，笔墨元素在国画创作期间的应用，不仅仅是笔、墨绘画材料的应用，也充分代表了笔墨特有文化的大力沉淀，属于中国传统精神的流传。
我国的文化艺术发展已经长达几千年之久，然而能够真正遗留下来，且保存相对完整的艺术形式是少之又少的。现阶段，笔墨却在书法以及绘画艺术当中得到了非常大的传承，使其自身所特有的审美价值以及思想内涵得到了毫无保留地继承与弘扬。笔墨艺术表现过程中所使用到的材料相对来说是比较简单的，而且形式也比较单一化，然而，这些简单化材料与单一化形式却能够充分表现国画的深远意境，产生耐人寻味的韵味，尽管简单以及平和，却具有较强的真实感以及情趣感，给人无限遐想，回味无穷。
此外，国画具体创作期间的每个点以及每条线都可以代表绘画者思想，可以表现出别具韵味的内涵，同时也是创作人员随心走的重要体现，可以向人们充分展示豪放不羁的美感，体现大自然的鬼斧神工与浑然天成。
二、筆墨文化元素在国画创作中的具体应用
（一）笔墨审美价值在国画创作中的应用
从某种程度上讲，物象仅仅是国画的载体，而笔墨才是真正意义上的国画灵魂。具体来说，笔墨不只是国画创作家技巧的有效展现，而且还是国画家才情以及心灵的重要体现。国画创作中抽象化的点线面能够勾勒出完整的创作画面，形成和谐的笔墨关系，然而，画家内心情感与激情的流露才是国画创作的灵魂，正因为有笔墨的存在，才可以让画家在情感流露上收放自如。笔墨具有非常强的灵性，可以在一定程度上传递出画家自身所持有的世界观以及艺术观。国画创作者借助笔墨技法的合理化运用，把自己美的追求进行充分体现，并对相关物象实施大力提炼与艺术加工，从根本上体现物象与笔墨之美。整个创作过程中，应充分实现画家与笔墨的相互融合，体现画家的审美特点与心灵感受，使其性情得到释放与奔涌。一幅好的国画不仅要做到形神俱备，还必须要完全符合画家在笔墨层面的审美要求，充分国画显现画家独特风格与自身的艺术品位。
（二）笔墨文化元素中“点”在国画创作中的应用
国画创作中，点属于一切笔墨艺术表现的开始，其借助点的大小、点的形状、点的方向以及点的浓淡程度来表现绘画思维。我们可以认为点在笔墨创作中的意义重大，属于国画创作好坏的重要衡量标准。例如，王羲之在“大”字笔墨书写的时候，其母亲帮他书写了一点，然而其父亲一眼就可以看出母亲写的这个点有问题。这就能够说明笔墨书写以及绘画创作期间，每一个点都独具特色，可以代表创作人员自身对艺术的独特理解，进一步表现作品所要展示的文化内涵。
（三）笔墨文化元素中“空”在国画创作中的应用
国画创作期间的留白艺术作为国画创作的特征之一，可以在国画思想表达中发挥关键作用。简言之，留白是在绘画创作画面当中留出的空白之处，而且能够在该空白位置充分表现画作的中心思想。然而，绘画期间的留白创作以及笔墨元素之间是息息相关的，所以，画面布局设计的时候，应该兼顾笔墨与留白，借助二者的有机结合来真正的表现出深远的意境，给读者留下无限想象空间，同时让不同欣赏者对绘画作品产生不同审美感受，上升到画外有画的绘画境界。
（四）笔墨语境在国画创作中的应用
国画已经经过了相对漫长的历史演变，得到不同阶段文人墨客大胆创新，在传统文化发展中具有不可替代的作用，而且也孕育出了非常鲜明的民族文化特征与特定历史环境背景下的个性化特征，给予了不同历史时期人们美的享受。在精神发展层面潜移默化地影响着人们，是非常宝贵的文化财富。
此外，国画有着较为鲜明的文化特色，其笔墨元素的科学运用更在一定程度上增加了国画的意境美，使其内涵深刻，并在长期演变中形成了较为独特以及系统化的绘画技巧，推动了传统文化的继承与弘扬[ 2 ]。尽管从某种程度上来看，笔墨形式是相对单一化的，然而其在绘画过程中所体现出的意境却具有较强的震撼性，同时，也能够反映出中国文人所特有的处世哲学：不喧哗、平和、安谧，是文化传承的最终结果。国画与西方绘画艺术进行比较，不会刻意注重形象上的逼真性，而是以传神性与语境价值而著称，体现的是中国精神，甚至是世界精神。基于此，中国文人墨客非常青睐笔墨文化，将笔墨语境以及绘画技术进行了完美结合，从而为世界性艺术宝库提供了一大笔宝藏，有利于绘画艺术健康持续发展。
三、结语
总而言之，国画属于我国优秀的传统文化，而笔墨文化元素作为国画创作过程中的基础元素，其与国画创作有着非常紧密的联系。借助笔墨，能够使国画更加充满意境感以及生命力，可以在一定程度上充分体现作者情感，从而给予欣赏者充足的想象空间。
因此，在国画创作期间，应高度重视笔墨的技法以及笔墨精神内涵，唯有如此，国画在生命力上才会更加旺盛，摆脱形的束缚，从而到达意境之地。
参考文献：
[1] 张巍.试论国画创作中中国笔墨文化元素的应用[J].兰州教育学院学报，2014，02：69-71.
[2] 杨春玲.中国笔墨文化元素在国画创作中的体现[J].戏剧之家，2016，23：178.