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摘要：“沉浸式体验艺术展览”是近几年才出现的全新的展览方式。作为新兴的娱乐艺术体验方式，数字媒体艺术的发展势不可挡。简单来说，”沉浸式体验艺术展览”就是利用人的感官体验和认知体验，营造氛围让参与者享受某种状态。沉浸式体验涵盖非常多的领域，只要你的注意力长时间被吸引，各感官都被当前氛围所影响而产生感觉，那它就是成功的沉浸式体验。而现代多媒体科技日新月异的发展，无疑为沉浸式体验艺术展览的不断革新，起到了至关重要的作用。
关键词：多维度感官体验;沉浸式展览;声光电立体复合效果;高科技材质
引言：
现代人们越来越重视在展览和展会中能身临其境的融入创造者的创作环境中，能在观展中体验到不同的感官体验。而正当此时，新媒体和多媒体科技技术的迅猛发展为其打下了一剂强心针。真实随着新媒体技术的快速发展与媒体多元化格局的逐渐形成，现代多媒体技术与展览和展示场馆的融合成为必然，多元艺术形式的展览也发生了许多令人意想不到的变化，新媒体艺术展览也因此应运而生。综合而言，科技感、互动性、趣味性是沉浸式艺术展的最重要三个特点，也是它相比普通艺术展更能吸引大众的最重要原因。
一、沉浸式艺术展馆中的高科技感体现
在这其中，成立于2001年的日本科技艺术团体TeamLab，可谓是艺术界跨领域的佼佼者。他们在现代多媒体科技沉浸式体验艺术展览领域创造无数光影交织、美轮美奂的沉浸式作品。同时也让我们看到了科技之于艺术的绝美之光。Teamlab团队的很多作品都在强调高科技带来改变世界的愿望。如：强调创造性、未来，在创作中会借用许多自然元素，如花朵、蝴蝶、瀑布、水波等。
Teamlab团队最为人所熟知的是2018年6月21日在东京台场开放一座沉浸式艺术博物馆——“森大厦Teamlab无边界数字艺术博物馆”。Teamlab团队所创造的这座无边界数字艺术博物馆突破的不仅仅是博物馆展厅的界限，更打破了艺术与艺术、艺术与高科技、乃至艺术与人之间的边界，带给观众全新的观展体验。在这一万平方米的空间中，几乎所有展示的内容全是通过高科技电子技术打造的交互式艺术装置。这些艺术作品在五个没有墙也没有地板的空间中展出。TeamLab的传媒总监工藤岳曾经在博物馆尚未开门迎客时就很自信地表示，所有来访的观众都不会失望，“那将会是一种身临其境的体验”。 在森大厦Teamlab无边界数字艺术博物馆的空降中，当观众站在投影中，可以瞬间让自己放松下来，周围的景致因为人的出现发生了相应的变化。比如：当你路过一座古老的花园，飞鸟仿佛停驻在你的肩膀，所有的花朵瞬间为你绽放;当你在一座瀑布前驻足，可以看到无数的水滴折射着投影仪五光十色的缤纷飞流直下。当你面对水族馆的一整面墙，鱼儿在你的身旁游弋，珊瑚闪耀着奇异的光辉等。TeamLab相信可以依靠科技拓展艺术表现力的边界，通过复杂的数字技术使艺术品能够“自由生长”，从而将其从固有的形态局限中解放出来，并通过艺术重构信息时代中人与人、人与社会、人与自然之间的联结方式。随着我们渐渐地融入这个世界，我们探索了茫茫人海中人们之间的连续性，一种超越人和物质世界之间界限的新关系应运而生。
二、沉浸式艺术展览中的多元互动体验
科技发展到今天，高科技的发展对当代艺术展览展会也提出了新的要求。科学探索为跨时空的合作和与观众的互动体验重现提供了更多可能性，也是新时代对沉浸式艺术展览的新要求。
当代高科学技术的发展，使得策展者和艺术家可以穿越时间、空间的限制因素，在策展过程中有更多的表现手段。在沉浸式体验艺术展览中可以将先进的科学技术，如：视频、音频、投影技术进行应用，使得展览在观众的脑海中产生很强的画面感。沉浸式艺术展览中的多元互动体验可以使观众不再局限于参观者的身份，而是可以作为艺术家和策展者的共同参与者，变被动参观为主动参与，这不仅成就了传者与受者之间的互动，而且促成了受者之间以用户的身份在平台端交流互动，实现了艺术家、艺术机构及参观者之间的信息互动、内容共建及体验共享。最为出名的例子可以推荐TamLab团队的最新作品——在新加坡国家美术馆展出的交互式电子装置艺术“走，走，走：探索，转移，团聚”。在此次展出中，常年身处热带的参观者应邀踏进了开满樱花的花园和竹林，灯光通过行人而改变方向，从而折射出不同的光影效果。
三、沉浸式艺术展览中的趣味感追寻
当代人生活节奏逐渐变快、在现代工作和生活中也有种种的压力围绕，在艺术设计的展览中如果能找到解压的方式，那必然是会受到欢迎的。同时由于我们所处的不同社会生活环境，由于观众的文化背景、工作性质等不同，对于观展的体验也是不同的。不同文化水平、不同工作性质的观众可以从不同的视角进行评论来表达自己的观展体验，也可以从不同的层面体验到不同的观展乐趣。
在日本科技艺术团体TeamLab的“森大厦Teamlab无边界数字艺术博物馆”， 有“灯森林区域”——也就是参观者站在灯盏附近时，灯盏会明亮地照耀着，释放出能够形成共振的色彩;以这盏灯为起点，光线传播至距离最近的两盏灯。灯盏之间传递着同样的颜色，依次下去，不断传递。而更显趣味性之处在于：当传播的光线和以他人为起点的光相遇时，在光线汇集处的灯盏就会交相辉映，并在此处延续下去。观赏者由此知道同一空间中他人的存在。不管是静态还是动态，灯盏的排列都很美，展示了新时代下运用数字技术设计的空间能很好地适应空间中人的移动。
结束语
综上所述，现代多媒体科技已经伴随着信息化、高科技数字化的迅速发展，逐渐融入沉浸式艺术展览中。高科技和高科技辅助技术在探求人与展览环境和谐关系的同时，创造性地运用智能机器将数据转化为美轮美奂的艺术体验装置，将现代多媒体沉浸式艺术展览中的高科技感、与观众的互动性和趣味性都得到了很好地体现。因此多元新媒体艺术展览能真正做到让人耳目一新，印象深刻和获得愉悦的感官新体验。
参考文献：
[1] 于萍， 孙启隆. 多媒体技术与应用. [M]. 北京：清华大學出版社. 2019.5
[2] 李四达. 数字媒体艺术概论. [M]. 北京：清华大学出版社. 2020.6
[3] 孙丹丽. 主题展览馆展示设计. [M]. 成都：西南师范大学出版社.2016.12
关键词：多维度感官体验;沉浸式展览;声光电立体复合效果;高科技材质
引言：
现代人们越来越重视在展览和展会中能身临其境的融入创造者的创作环境中，能在观展中体验到不同的感官体验。而正当此时，新媒体和多媒体科技技术的迅猛发展为其打下了一剂强心针。真实随着新媒体技术的快速发展与媒体多元化格局的逐渐形成，现代多媒体技术与展览和展示场馆的融合成为必然，多元艺术形式的展览也发生了许多令人意想不到的变化，新媒体艺术展览也因此应运而生。综合而言，科技感、互动性、趣味性是沉浸式艺术展的最重要三个特点，也是它相比普通艺术展更能吸引大众的最重要原因。
一、沉浸式艺术展馆中的高科技感体现
在这其中，成立于2001年的日本科技艺术团体TeamLab，可谓是艺术界跨领域的佼佼者。他们在现代多媒体科技沉浸式体验艺术展览领域创造无数光影交织、美轮美奂的沉浸式作品。同时也让我们看到了科技之于艺术的绝美之光。Teamlab团队的很多作品都在强调高科技带来改变世界的愿望。如：强调创造性、未来，在创作中会借用许多自然元素，如花朵、蝴蝶、瀑布、水波等。
Teamlab团队最为人所熟知的是2018年6月21日在东京台场开放一座沉浸式艺术博物馆——“森大厦Teamlab无边界数字艺术博物馆”。Teamlab团队所创造的这座无边界数字艺术博物馆突破的不仅仅是博物馆展厅的界限，更打破了艺术与艺术、艺术与高科技、乃至艺术与人之间的边界，带给观众全新的观展体验。在这一万平方米的空间中，几乎所有展示的内容全是通过高科技电子技术打造的交互式艺术装置。这些艺术作品在五个没有墙也没有地板的空间中展出。TeamLab的传媒总监工藤岳曾经在博物馆尚未开门迎客时就很自信地表示，所有来访的观众都不会失望，“那将会是一种身临其境的体验”。 在森大厦Teamlab无边界数字艺术博物馆的空降中，当观众站在投影中，可以瞬间让自己放松下来，周围的景致因为人的出现发生了相应的变化。比如：当你路过一座古老的花园，飞鸟仿佛停驻在你的肩膀，所有的花朵瞬间为你绽放;当你在一座瀑布前驻足，可以看到无数的水滴折射着投影仪五光十色的缤纷飞流直下。当你面对水族馆的一整面墙，鱼儿在你的身旁游弋，珊瑚闪耀着奇异的光辉等。TeamLab相信可以依靠科技拓展艺术表现力的边界，通过复杂的数字技术使艺术品能够“自由生长”，从而将其从固有的形态局限中解放出来，并通过艺术重构信息时代中人与人、人与社会、人与自然之间的联结方式。随着我们渐渐地融入这个世界，我们探索了茫茫人海中人们之间的连续性，一种超越人和物质世界之间界限的新关系应运而生。
二、沉浸式艺术展览中的多元互动体验
科技发展到今天，高科技的发展对当代艺术展览展会也提出了新的要求。科学探索为跨时空的合作和与观众的互动体验重现提供了更多可能性，也是新时代对沉浸式艺术展览的新要求。
当代高科学技术的发展，使得策展者和艺术家可以穿越时间、空间的限制因素，在策展过程中有更多的表现手段。在沉浸式体验艺术展览中可以将先进的科学技术，如：视频、音频、投影技术进行应用，使得展览在观众的脑海中产生很强的画面感。沉浸式艺术展览中的多元互动体验可以使观众不再局限于参观者的身份，而是可以作为艺术家和策展者的共同参与者，变被动参观为主动参与，这不仅成就了传者与受者之间的互动，而且促成了受者之间以用户的身份在平台端交流互动，实现了艺术家、艺术机构及参观者之间的信息互动、内容共建及体验共享。最为出名的例子可以推荐TamLab团队的最新作品——在新加坡国家美术馆展出的交互式电子装置艺术“走，走，走：探索，转移，团聚”。在此次展出中，常年身处热带的参观者应邀踏进了开满樱花的花园和竹林，灯光通过行人而改变方向，从而折射出不同的光影效果。
三、沉浸式艺术展览中的趣味感追寻
当代人生活节奏逐渐变快、在现代工作和生活中也有种种的压力围绕，在艺术设计的展览中如果能找到解压的方式，那必然是会受到欢迎的。同时由于我们所处的不同社会生活环境，由于观众的文化背景、工作性质等不同，对于观展的体验也是不同的。不同文化水平、不同工作性质的观众可以从不同的视角进行评论来表达自己的观展体验，也可以从不同的层面体验到不同的观展乐趣。
在日本科技艺术团体TeamLab的“森大厦Teamlab无边界数字艺术博物馆”， 有“灯森林区域”——也就是参观者站在灯盏附近时，灯盏会明亮地照耀着，释放出能够形成共振的色彩;以这盏灯为起点，光线传播至距离最近的两盏灯。灯盏之间传递着同样的颜色，依次下去，不断传递。而更显趣味性之处在于：当传播的光线和以他人为起点的光相遇时，在光线汇集处的灯盏就会交相辉映，并在此处延续下去。观赏者由此知道同一空间中他人的存在。不管是静态还是动态，灯盏的排列都很美，展示了新时代下运用数字技术设计的空间能很好地适应空间中人的移动。
结束语
综上所述，现代多媒体科技已经伴随着信息化、高科技数字化的迅速发展，逐渐融入沉浸式艺术展览中。高科技和高科技辅助技术在探求人与展览环境和谐关系的同时，创造性地运用智能机器将数据转化为美轮美奂的艺术体验装置，将现代多媒体沉浸式艺术展览中的高科技感、与观众的互动性和趣味性都得到了很好地体现。因此多元新媒体艺术展览能真正做到让人耳目一新，印象深刻和获得愉悦的感官新体验。
参考文献：
[1] 于萍， 孙启隆. 多媒体技术与应用. [M]. 北京：清华大學出版社. 2019.5
[2] 李四达. 数字媒体艺术概论. [M]. 北京：清华大学出版社. 2020.6
[3] 孙丹丽. 主题展览馆展示设计. [M]. 成都：西南师范大学出版社.2016.12