不管话剧、戏曲以及小品相声，在假定性和真实性的问题上，各有自己的特殊规律，但又必须遵守共同的规律。共同的规律是：
　　作为演员的创作对象是角色，演员是角色的创作者，角色是作品。从读剧本、排戏一直到演出，可以说都是演员的创作过程。演出时算是作品的完成阶段，但这个阶段是相对的，在不断演出中不断有新的体会和新的技巧产生，也涉及到剧本的改动。在演员创作中，剧作、导演的作用无疑是十分重要的，但直接体现角色的是演员。演员既要创作角色，就必须有分析与综合，这是逻辑方法的运用，更重要的是对角色必须有具体的体验，有时用自己的感情去体验，简单说叫做：“设身处地、将心比心”。但是演员的经历修养不可能都和角色一样，那就只能用想象的体验，局部的体验，模拟的体验，借鉴的体验去体验角色，不然的话，你就不可能演毛泽东，演邓小平。这是实践和认识规律在舞台上的特殊运用。重要的是在理性认识的时候，一时一刻也不能离开具体的形象活动。舞台实际越多，认识越深，对形象的感受越强，就会产生“我就是他”的自我感觉的艺术真实。
　　演员创作角色的材料，只能是演员自己的四肢五官，包括自己的心理活动。演员不可能把角色形象用彩笔画在纸上，用刻刀雕塑在石膏上。只能用自己的肌体，以自己的观点，自己的体验和艺术思维，把角色的形象刻画在自己的肌筋和骨肉上面。当然也要利用一定的道具。因此，演员就应该有形体技术和心理技术的特殊训练，连用道具、穿戴服饰都要训练。穿鞋也能体现各种身份，抽烟也能表现性格。戏曲的技术训练就更不用说了。用自己的全部身心作为创作角色的材料，只有演员的表演艺术可以这样做，别的艺术不可能这样做。这是所有创作中运用物质材料独有的规律。
　　别的艺术创作，总想弄一个安静所在以避干扰，独有演员则非要当着千百观众创作不可，没有观众，也就没有戏剧。演员的实践也就是在观众面前实践，也只有在观众面前的实践检验中才能认识自己表演艺术的高低、正确与错误。这就说明演员和观众必然有交流，不管你怎样做到“当众孤独”，“生活于角色之中”。或者功夫深到“下意识”的境界，也是有交流的。演员都知道，在演悲剧人物时，有痛苦的体验又有创作的喜悦。听到台下一阵掌声，你感到这是美的享受；听到台下鸦雀无声，你也感到是美的享受；也有这样的时候，观众看到戏中不公平的事情而发出一阵乱轰轰的不平之鸣的时候，你也感到是美的享受。只有那些观众不看戏不听戏的乱糟糟的情况会使你烦恼。其中原因很多，有表演的、有剧本的、也有观众中不同的胃口的。因为观众不是你考进来的，就会有不同的欣赏水平，不同的情趣表现。所以不要过分相信一时的剧场效果。演员的舞台实践，要经得起长期的考验，不是靠几阵热烈的掌声。但演员和观众的交流是舞台艺术一条重要的规律，是促进艺术发展的规律。
　　演员和观众的交流，不仅使演员知道观众对自己演技的反应，也知道观众对人物的道德评价。戏里的人物虽是创造出来的，又是客观的。从客观来讲，角色只生活在它自己的情景里，和观众无关，可是演员却要关心观众。因此演员和观众的交流，必须是角色、剧情里面，不是直接向观众要“彩”。舞台艺术一切创作(包括剧作、导演、演员和其他综合艺术的创作)，都是为人民服务，寓教育与戏剧娱乐之中。
　　生活里的人的神貌，即是同一个人，也是有变化的，青年时代和老年时代不一样，形体的肥瘦姿态也有变化，性格也有变化，而且性格还有他各个侧面。因此，演员扮演他就有很多创造性的余地，角色虽然是客观的，不可能是一个刻板的模型，演员创造典型，并不是摹拟刻板原形。尤其是历史人物，谁也没见过：无非是从传记或演义中摄其神貌概略。演现代人或现代名人虽和古人不同，但也不能没有虚构。所以演员有权利依据自己的特点去扮演角色，话剧如此，戏曲更是如此，相声小品也不例外。没有自己的风格，便产生不了流派。小品演员赵本山、陈佩斯、黄宏、宋丹丹、高秀敏等名家都有自己独特的风格。如果把角色当模型来模拟，那便没有话剧和戏曲的区别。演员创作上的主观能动作用，是舞台艺术的规律之一。
　　综上所述，不论戏剧艺术上有多少种不同的假定性和真实感的表现，都应遵守这几条共同规律。集创作、作品、材料于一身，才能有鲜明的艺术形象展现给观众。