音乐教育以审美为核心，以学生愉悦感受和积极参与为出发点，它作为素质教育的重要组成部分，已经受到人们的普遍关注和重视。快乐音乐是指从情感教学入手,以丰富学生的情感体验、培养学生的审美情趣为目标的音乐教育思想，它重视爱的教育、美的教育与音乐所独具的乐趣，强调学习兴趣与创造学习，其根本目标是让学生通过快乐的体验、音乐感受来促进健康、陶冶情操、提高素质。那么，在音乐教学中，如何使学生表现出积极的情绪，使学生在积极与主动的状态中受到教育和启迪，从而使精神得到愉悦和滋养呢？我做了以下尝试。
　　
　　一、创造愉悦的教学情境
　　
　　运用语言、实物、音乐等手段，创设生动真实情境，激发积极情感，对学生进行个性陶冶和人格培养，提高学生自主精神和合作精神，培养学生感受美、欣赏美、创造美的能力。苏霍姆林斯基对课堂教学活动心理因素作了生动具体描述：“所谓课上得有趣，这就是说，学生带着种高潮激动情绪从事学习和思考。”在不断的教学探索中，我发现一堂成功音乐的欣赏课往往会给人一种神奇的、不可思议的感觉。它能给学生创造一种幻觉，即感受音乐似乎并不费力，在轻松愉快的玩乐中，顷刻之间即可产生美妙感觉，参与者虽然没有很多技巧或理论背景，却也能很好地学习音乐。
　　可以把舞蹈、游戏融入到音乐课上，把各类乐器请进教室，让学生亲身地体会，直接地接触。灵活运用电化教育这一先进的教学手段，努力创设形象逼真、色彩鲜艳、动静结合的教学情景，诱发学生学习兴趣，增强学生参与的主动性，这样既可以发挥学生的主体地位，也使学生乐于接受，从中学到许多的知识。例如，在讲解新歌《哩哩哩》的时候，播放MTV，通过温馨明快的音乐渲染和灿烂绚丽的图画再现，以及丰富有趣的语言描绘，把学生带入与教学内容有关的情境中，一个鲜活、艳丽的春的形象便跃然眼前，从而为导入新课及讲评新课打下了基础。
　　
　　二、利用音乐的表演特性
　　
　　新课标提出要“培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶”。因此，在教学环节中，我非常关注学生的参与和实践，以“音乐擂台”的方式，积极引导学生参与演唱、演奏、创作、表演等各项音乐活动，将其作为学生进一步感受、体验、理解、鉴赏音乐，获得音乐审美体验的基本途径。
　　例如，初中二年级教材中的《青春舞曲》是一首新疆舞曲，它的节奏欢快、热情。教学过程中如配以维吾尔族典型的头和手腕动作的组合，通过移颈、头部的摇动和丰富多变的手腕翻动、立腰旋转，表现了欢乐、开朗、幽默的维吾尔族人民，确实可以起到活泼课堂气氛、促进师生和谐相处的作用。启发学生不由自主地投入到表演活动中去寻找乐趣，并在乐趣中掌握知识。作为教师应努力抓住学生身上的闪光点，为他们创造条件，鼓励他们大胆尝试，半扶半放地让他们自己走向成功，去体验其中的快乐滋味。
　　
　　三、挖掘音乐的生活本源
　　
　　音乐教学要回归生活本源，要让音乐课和学生的生活自然链接，水乳般交融。唯有这样，才能唤起学生生活中的音乐，并由此变学习音乐为学生内心自然地生成音乐，从而获得快乐的学习体验。相反，如果学生在无可奈何、被动式的学习状态下唱歌曲、听旋律、打节奏，便很难走进音乐，更不可能获得快乐。
　　在欣赏课上，我会让学生挖掘身边的本地优秀民歌，如《茉莉花》《拔根芦柴棒》《水乡谣》《赶圩归来啊哩哩》等，这些歌曲来自民间，反映了劳动人民的生活本源，抒发了人们对美好生活的赞美之情。学生听到这些旋律时就会情不自禁地挥动双手、摆动身体哼唱。我还有意识地让学生学唱思想内容健康向上、有情趣的民歌，如《茉莉花》。通过欣赏和学唱民歌，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强了民族意识和爱国主义情操。
　　
　　四、体验音乐的内在情感
　　
　　音乐是情感的艺术，是人类表达情感最自然、最直接的艺术方式。作为一种表演艺术，音乐无时无刻不伴随在我们的生活中。它不仅可以愉悦自己，还可以愉悦他人，并能有力地将人带入情感世界。音乐的这种情感性特点，一方面对人具有强烈的刺激力和影响力；另一方面也要求人在学习或者欣赏音乐的时候具有丰富的感情，这样才能激起情感上的共鸣。许多抒情歌曲之所以打动心，就是因为在情感上激起了人们的共鸣。
　　在《丰收的金收》一课中，我还设计了“请你们为这两段音乐旋律即兴创编合适的打击节奏”的活动，通过与《丰收锣鼓》中音乐情绪形成对比的两段主题音乐，让学生尝试用恰当的节奏型来表现不同的音乐形象。通过这些学生乐于参与的音乐活动，让学生再次感受、体验、表现音乐的情感，从而更加热爱音乐。
　　音乐是“快乐”的化身，而“快乐”则是学生健康成长最有效的途径。要让教师成为学生的朋友，课堂成为学习的乐园，学生成为学习的主人，让学生释放自己的情感，快乐地学习音乐，让我们的课堂充满人性与智慧，注满激情与活力。