【摘要】工笔人物画是我国传统的一种绘画形式，主要是以人物为主要绘画对象，以不同的线条勾画出人物的各种生动造型，运用画笔的轻重、缓急以及墨的浓淡，惟妙惟肖地刻画出人物的动态感和空间感。工笔人物画作为一种传统的绘画技法，在高校的教学开展中体现了传统绘画的艺术特色和文化内涵。在本文中，主要结合笔者的教学实践，对高校工笔人物画教学现状进行分析，并提出深化改革的策略，以期能够促进教学的良性发展。
　　【关键词】高校；工笔；人物画；教学
　　一、高校工笔人物画教学开展的现状及问题分析
　　第一，学生的绘画水平偏低。绘画技法是工笔人物画的主要手段，是组成工笔人物画的基本元素，也是最重要的创作手段之一。因此，学生对创作技法的运用是工笔人物画教学中非常重要的一个环节。目前，在工笔人物画教学中学生掌握的绘画水平并不是很突出。造成这一问题的主要原因是工笔人物画教学课程规划不够完善、课程设置不足等因素。现在许多高校，虽然开设了工笔人物画的相关课程，但是教学内容却过于简单，多侧重于传统技巧和对成品的临摹，忽略了对学生基本功的训练，再加上课时有限，学生缺乏足够的学习时间，导致学生无法完全掌握全面的绘画技法。
　　第二，学生绘画时缺乏创新思维。许多高校在进行工笔人物画教学时，一般由教师安排好模特或道具，按照提前规定好的背景以及场景，学生据此进行绘画创作。显然，在这一过程中，学生并未参与到造型设计的环节中来，学生缺乏积极性和创造力，自主想象能力发挥也大受影响。可以看出，教师忽略了学生创新思维能力的渗透和培养，导致学生创作的绘画作品也难以呈现出创新性。
　　第三，学生对中国传统绘画知识了解不足，对作品品鉴缺乏文化底蕴。在部分高校的工笔人物画教学中，教师往往只重视对学生工笔人物画技法的传授，反而忽略了挖掘作品的文化底蕴、历史背景以及蕴含的精神内涵。这样的情况下，学生只停留在对作品表面形式的理解上，对传统文化和绘画创作了解不够充分，无法深入分析工笔人物画的艺术内涵。这种机械的学习方法，遏制了学生绘画创作热情的释放，学生创作的作品也难以展现艺术审美趣味，这也不利于学生对于我国传统绘画的传承与发展。
　　第四，高校学生对于绘画新技法、新材料熟悉程度不足。随着社会的快速发展和艺术创作的不断进步，工笔人物画教学的改革也日新月异，包容性越来越强，不断融入了新材料、新技法，挑战艺术创新高度。但是，大部分高校的工笔人物画教学却无法紧追绘画艺术的发展，难以快速吸收新的教学方法和手段，这也导致高校学生对传统绘画新技法、新材料的认识和应用程度不高，教学效果也大打折扣。
　　二、高校工笔人物画教学改革的策略分析
　　第一，教师组织工笔人物画教学时对绘画技法要足够的重视。众所周知，绘画技法是工笔人物画的最基本创作手段，学生绘画技法的掌握直接关系到日后自身的艺术修养。所以说，绘画技法是掌握工笔人物画创作的基本要素，其重要性不能小觑。学生学会以丰富的线条来勾画人物的千姿百态，抒发人物的情感，展现独特的艺术魅力是非常关键的。在高校工笔人物画教学活动中，教师应对绘画技法教学引起足够的重视，一方面引导学生学习传统人物画的基本创作手法，另一方面鼓励学生能够结合现代创作手法进行大胆创新，使传统绘画教学注入新的活力。
　　由于在高校工笔人物画教学开展实践时，对学生绘画技法的准确性要求较高，这也导致教师过分注重学生写实能力的培养，反而忽略了对艺术审美能力的拓展。教师这样重写实轻审美的教学理念，致使学生对工笔人物画的绘画技法应用欠缺到位，学生难以掌握绘画创作的基本语言。此外，除了培养学生掌握一定的绘画技巧外，还需要引导学生领悟工笔人物画创作技法蕴含的精神内涵。教师应对学生的创作水平、艺术修养以及精神理念等诸多元素引起足够的重视，帮助学生打下扎实的基本功，辅导学生理解绘画作品蕴藏的艺术价值，加强对学生审美意识的培养，这对于学生对传统艺术创作文化内涵的领悟，以及日后的工笔人物画深造学习都是非常有帮助的。
　　第二，重视学生创造性思维的培养。随着教学的不断深入，逐渐培养学生的创新思维是非常必要的，學生的创新意识萌发越早，对于他们的创新思维培养更有利。为了保证培养学生的创新思维，首先，教师应努力营造一个宽松、自由的学习氛围，激发学生的想象力以及创作意识；其次，教师在讲授绘画理论知识的同时，还要积极延伸课堂教学，使学生参与到造型设计的环节中来，通过培养学生的洞察能力以及对比、分析、思考能力等，鼓励学生在观察客观对象的外在形态的基础上艺术地表现人物客体；再次，教师在引导学生创作时，应充分了解学生的自身优势，不能固守既定模式，使学生能够在循序渐进的教学实践中掌握绘画技法。此外，高校工笔人物画教学中，教师在传授理论知识的同时，还应多鼓励学生进行写生训练，这样既能够拓展学生的视野，还能激发学生的创作热情，使其创新能力随之提高。
　　第三，重视传统绘画教学，提高学生的艺术修养。当前，我国绘画工作者在吸收中国传统文化精髓的基础上，也借鉴了来自西方绘画以及日本浮世绘等国外绘画艺术的精髓，使教学资源更加丰富。所以，我们高校的工笔人物画教学也应该与时俱进，学生只有在充分学习传统文化的基础上，结合我国传统文化的精髓，紧随时代特征，才能创作出具有民族精神及时代特点的优秀画作。中国绘画艺术是我国千百年来文化发展的精髓，我国关于中国画的著作从晋代到清代超过千余篇，留下了珍贵的文化资料。所以，对于现代教学来说只有对这些珍贵的资料良性传承和发展下去，才能继续发扬传统绘画的文化价值、历史价值以及艺术价值。
　　此外，教师除了要训练和拓展学生的绘画技巧外，还应重视传统绘画理论的教学，使学生能够深刻理解中国绘画艺术的文化精髓和内涵意义。教师还应注重跟学生探究作品所处的文化历史背景，深度挖掘作品蕴藏的文化艺术内涵，使学生通过感悟、思考，来品味我国传统绘画独特的艺术价值和艺术魅力，逐渐提高学生自身的艺术修养，激励他们早日创作出属于自己的艺术作品。
　　第四，加强在高校工笔画教学中对新材料以及新技法的广泛应用。工笔人物画不仅包括白描、淡彩、重彩这几种形式，还融入了其他传统艺术的表现手法，比如书法、篆刻、民间版画等，由此一来，工笔人物画教学在技法、材料上都有了新发展。与传统的工笔人物画创作相比，现在的工笔人物画创作的包容性更强。新的技法以及新材料的广泛应用，淡彩、重彩以及水墨都比以前更加丰富，使得现代的工笔人物画以更生动的造型、色彩以及审美特征展现在人们面前。
　　在绘画材料方面，现在的工笔人物画不再拘泥于传统的绘画材料，取而代之的是棉、麻、纱、木板等介质，选取水彩、铂类以及天然矿物颜料等作为主要材料，使用滚筒、喷枪等现代工具，采用打磨、拼贴、喷洒等现代手段，创作出了富含独特纹理以及视觉效果的作品。基于此，教师在教学时可以采用多种材料和技法培养学生的绘画兴趣，锻炼学生的动手能力，激发学生的创作热情。同时，还要避免机械地堆积色彩、技法的重叠，这样工笔人物画就不会失去独特的艺术魅力。
　　结语
　　我国传统文化历史悠久，中国绘画艺术展现了独特的艺术魅力。当前，高校开展工笔人物画教学，一方面有利于提高学生的文化艺术修养，有利于我国传统文化的传承和发扬；另一方面，新材料、新技法的应用，也使工笔人物画的发展更具时代精神，对传统的绘画创作发展具有促进意义。高校工笔人物画教学不是传统绘画教学的机械模仿，而是紧跟时代发展步伐的现代教学实践。笔者也相信在科学、系统的教学规划下，教学组织者对课程进行有效的改革，高校工笔人物画教学必将实现质的飞跃，为社会输出更多的高水平艺术人才。