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摘要：好的音乐表达需要不同的技法的支撑，而把握不同层面的技法是为了更好地表现音乐，其中，踏板技术就是一门重要的课题。若自身具备了一定得音乐修养和鉴别能力，但却没有掌握娴熟的技术，也是不能演绎好每一首音乐作品的。
关键词：钢琴演奏;技术;踏板
中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）02-0036-01
踏板在音乐中是一个重要的元素，是学习者必修的一门课程，它对音乐起到了装饰的作用，丰富了音乐表现内容。如，在多声部的旋律进行中，很多情况下是既要保持长时值低音的稳定性（和声低音一般为长时值单音，而这个音很快会消失），又要保证其它声部进行的连贯性，这时就需要运用踏板，踏板的延音作用能使和声低音与其它声部稳定地进行。再如，在许多跨度较大、跑动的分解和弦伴奏织体音群中，踏板的运用也是很有必要的，它能增强旋律线的连贯性和流动性，为音乐铺垫和衬托。
当然，踏板不仅能延音，还能改变音乐色彩。音乐是一门纯听觉的抽象艺术，故演奏者所演奏出的声音就至关重要，它决定了是一名平庸的演奏者，或是一名灵魂的‘歌者’， 音乐色彩在演奏中是非常重要的一个环节。并不是所有跑动的音符都需要颗粒性的声音，有些作品需要‘线状’的音响，即，不要求每个音那么‘真实’（清楚即可），而是需要‘飘过’、‘滑过’、远远地声音，这时就需要运用踏板，以使声音不干涩，而这样的处理从本质上改变了音色。再如，演奏者常常会遇到这种情况，在旋律声部较多的抒情乐段中，如果主旋律和其它声部的行进处理不好的话，声部可能无层次、单薄、干涩和生硬，也无句子感。若在这时发挥踏板的作用，既能保持主旋律和其它声部的有序进行，而声音和音乐也有厚度和层次，其效果则会不同。
正确适当的运用踏板能很好的表现音乐思想感情，丰富和完善音乐的表现力，若踏板使用不当，不但不能装饰音乐内容，反而会破坏音乐的传递。如，巴洛克时期的音乐风格要点是保持声音的干净清脆，故踏板很少用（当时还没有制造踏板），若处理不当，就演绎成了‘肖邦’;进入浪漫时期后，记谱技法开始增多，在踏板运用的同时，也应保持头脑的清醒，发挥听觉的主动性，保证各声部的旋律进行清晰，踏板换干净，不能有任何的浑浊之感。若处理不当，不但不会烘托出音乐情感，还会破坏音乐的美感。
一、全踏板
钢琴有三个踏板，制音、弱音和延音踏板，演奏中最常用的是制音踏板（最右边的），其次是弱音踏板（最左边的，用来控制音量和强弱）。当使用弱音踏板时（三角钢琴上的作用明显些），钢琴内的机械装置会向右边移动，每个榔头击中两根弦，而非三根弦;中间的是延音踏板，作用是能将声音延长，使声音柔和。全踏板，顾名思义，就是用脚掌的全部力量踩下。这是较常见的一种踏板类型，在最初的学习中，老师讲解的也是这种踏板技法。这类踏板共鸣好，主要针对旋律线较稀疏、跨度大的音群，需注意的是踏板一定要换干净，这样才能保证声音的干净、和声的清晰。准备要踩踏板时，应提前准备好，双脚放于踏板的两边。脚跟点地，脚掌踩踏板，脚放正，不宜歪或塌，脚踩到底，学会脚与双手相互配合协调好。在弹奏时，小节与小节、句子与句子和不同和声之间应保持自如运用踏板和声音的连贯流畅，保持听觉的灵敏性，不能因为踏板的加入而破坏了整体的音乐性。运用踏板时，可以使用‘音和踏板’，即，第一个音弹下去后，马上踩踏板，这样能很好的保证声音的连贯，对于初接触踏板的学习者来说，需要反复训练和积累;当然，针对速度快、较激情的段落，踏板一定得换的快，而对于速度较缓慢、抒情的乐段，换踏板就慢些，以防声音的干涩和不连贯。
二、四分之一踏板
四分之一踏板，即踩整个踏板的四分之一，当然，这并不是真正的四分之一，只是大概的数字表达，音乐是不能用数学公式来计算的，主要还是靠演奏者技术的不断积累和内心感维系。如，在旋律线较密集声部、速度较快的句子和音色较明亮的乐段中，踏板若全部踩下，整个句子的声音就容易浑浊不清，毫无线条感，所以，若要保持声音干净清楚和保留音乐线条美感的话，‘四分之一’踏板是较为合适的一种方法。因每架钢琴各有特点，制作和制音也略有不同，故应明确‘四分之一’并非绝对意义上的数字表示，演奏者应学会自我调整和随机应变的能力，耳朵是一个判别标准。在平时的练习和演奏中，对这类踏板的运用应谨慎，应注意音乐和声音的关系。若表现线条性的旋律，放踏板应慢些，以防声音欠缺的连贯性，手与脚协调好;而在尾声结束或渐慢处，应注意重量的下沉，在渐强渐慢的结束处，因为每个音的处理都是小心翼翼的，演奏者很容易处于一个紧张的状态，记住手指可以紧张，但身体及各个部位应放松;反之，紧张的动作会使演奏出的声音无法达到要求，踏板的运用也失去了意义。
三、碎踏板
从浪漫时期开始，碎踏就频繁使用了，主要运用在：声音共鸣强、声音较尖锐、旋律线较密集的乐段乐句中。不论何时踏板都踩满的话，旋律线条、和声及其声部就容易浑浊，而使用碎踏板可以保证声音质量和音乐表现。在运用碎踏板时，脚跟点地，脚掌抖动踏板，需注意的是，身体向前倾，重量放下去，身体及各个部位的全部重量落在脚上，反之所表现出的声音则不均匀、不连贯。在演奏每一个乐句和段落的过程中，应特别注意与句子第一个音的重量、句中旋律线音的连贯以及句尾音的收束配合。学会感受句子的重量转移、语气语感及情绪上的接替和表现。
四、点踏板
点踏板从巴洛克时期就已开始运用了，这也是一种较为常见和常用的踏板类型，当然，这时期的使用是极为谨慎的。点踏板，脚跟点地，脚掌‘点’一下踏板后立即‘放’干净，一定得跟着声音走，运用这类踏板能加强音乐语气，增添音乐情绪氛围，多数用在重音处、小连线的首音及强调着重处。使用点踏板时应积极发挥听觉器官的作用，保持演奏的声音清楚和音乐情绪的表达。重音：若是八分音符，踏板就‘点’半拍，任何的拖沓都将可能影响音色的表现;若是四分音符，踏板就‘点’一拍，若将声音随意延长或缩短都会导致音乐情绪不正确的表达。小连线：与第一个音同时‘下去’，到尾音时和手一起抬起。
综上所述，踏板技法的运用应需特别注意，踏板在音乐作品中起到了画龙点睛之效，装饰了声音的色彩。
参考文献：
[1]肖复兴.音乐欣赏15讲【M】.北京大学出版社.2003
[2]于润洋.音乐美学史学论稿【M】.人民音乐出版社.1986
[3]陶维加.大学音乐鉴赏教程【M】.上海音乐出版社.2008
关键词：钢琴演奏;技术;踏板
中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）02-0036-01
踏板在音乐中是一个重要的元素，是学习者必修的一门课程，它对音乐起到了装饰的作用，丰富了音乐表现内容。如，在多声部的旋律进行中，很多情况下是既要保持长时值低音的稳定性（和声低音一般为长时值单音，而这个音很快会消失），又要保证其它声部进行的连贯性，这时就需要运用踏板，踏板的延音作用能使和声低音与其它声部稳定地进行。再如，在许多跨度较大、跑动的分解和弦伴奏织体音群中，踏板的运用也是很有必要的，它能增强旋律线的连贯性和流动性，为音乐铺垫和衬托。
当然，踏板不仅能延音，还能改变音乐色彩。音乐是一门纯听觉的抽象艺术，故演奏者所演奏出的声音就至关重要，它决定了是一名平庸的演奏者，或是一名灵魂的‘歌者’， 音乐色彩在演奏中是非常重要的一个环节。并不是所有跑动的音符都需要颗粒性的声音，有些作品需要‘线状’的音响，即，不要求每个音那么‘真实’（清楚即可），而是需要‘飘过’、‘滑过’、远远地声音，这时就需要运用踏板，以使声音不干涩，而这样的处理从本质上改变了音色。再如，演奏者常常会遇到这种情况，在旋律声部较多的抒情乐段中，如果主旋律和其它声部的行进处理不好的话，声部可能无层次、单薄、干涩和生硬，也无句子感。若在这时发挥踏板的作用，既能保持主旋律和其它声部的有序进行，而声音和音乐也有厚度和层次，其效果则会不同。
正确适当的运用踏板能很好的表现音乐思想感情，丰富和完善音乐的表现力，若踏板使用不当，不但不能装饰音乐内容，反而会破坏音乐的传递。如，巴洛克时期的音乐风格要点是保持声音的干净清脆，故踏板很少用（当时还没有制造踏板），若处理不当，就演绎成了‘肖邦’;进入浪漫时期后，记谱技法开始增多，在踏板运用的同时，也应保持头脑的清醒，发挥听觉的主动性，保证各声部的旋律进行清晰，踏板换干净，不能有任何的浑浊之感。若处理不当，不但不会烘托出音乐情感，还会破坏音乐的美感。
一、全踏板
钢琴有三个踏板，制音、弱音和延音踏板，演奏中最常用的是制音踏板（最右边的），其次是弱音踏板（最左边的，用来控制音量和强弱）。当使用弱音踏板时（三角钢琴上的作用明显些），钢琴内的机械装置会向右边移动，每个榔头击中两根弦，而非三根弦;中间的是延音踏板，作用是能将声音延长，使声音柔和。全踏板，顾名思义，就是用脚掌的全部力量踩下。这是较常见的一种踏板类型，在最初的学习中，老师讲解的也是这种踏板技法。这类踏板共鸣好，主要针对旋律线较稀疏、跨度大的音群，需注意的是踏板一定要换干净，这样才能保证声音的干净、和声的清晰。准备要踩踏板时，应提前准备好，双脚放于踏板的两边。脚跟点地，脚掌踩踏板，脚放正，不宜歪或塌，脚踩到底，学会脚与双手相互配合协调好。在弹奏时，小节与小节、句子与句子和不同和声之间应保持自如运用踏板和声音的连贯流畅，保持听觉的灵敏性，不能因为踏板的加入而破坏了整体的音乐性。运用踏板时，可以使用‘音和踏板’，即，第一个音弹下去后，马上踩踏板，这样能很好的保证声音的连贯，对于初接触踏板的学习者来说，需要反复训练和积累;当然，针对速度快、较激情的段落，踏板一定得换的快，而对于速度较缓慢、抒情的乐段，换踏板就慢些，以防声音的干涩和不连贯。
二、四分之一踏板
四分之一踏板，即踩整个踏板的四分之一，当然，这并不是真正的四分之一，只是大概的数字表达，音乐是不能用数学公式来计算的，主要还是靠演奏者技术的不断积累和内心感维系。如，在旋律线较密集声部、速度较快的句子和音色较明亮的乐段中，踏板若全部踩下，整个句子的声音就容易浑浊不清，毫无线条感，所以，若要保持声音干净清楚和保留音乐线条美感的话，‘四分之一’踏板是较为合适的一种方法。因每架钢琴各有特点，制作和制音也略有不同，故应明确‘四分之一’并非绝对意义上的数字表示，演奏者应学会自我调整和随机应变的能力，耳朵是一个判别标准。在平时的练习和演奏中，对这类踏板的运用应谨慎，应注意音乐和声音的关系。若表现线条性的旋律，放踏板应慢些，以防声音欠缺的连贯性，手与脚协调好;而在尾声结束或渐慢处，应注意重量的下沉，在渐强渐慢的结束处，因为每个音的处理都是小心翼翼的，演奏者很容易处于一个紧张的状态，记住手指可以紧张，但身体及各个部位应放松;反之，紧张的动作会使演奏出的声音无法达到要求，踏板的运用也失去了意义。
三、碎踏板
从浪漫时期开始，碎踏就频繁使用了，主要运用在：声音共鸣强、声音较尖锐、旋律线较密集的乐段乐句中。不论何时踏板都踩满的话，旋律线条、和声及其声部就容易浑浊，而使用碎踏板可以保证声音质量和音乐表现。在运用碎踏板时，脚跟点地，脚掌抖动踏板，需注意的是，身体向前倾，重量放下去，身体及各个部位的全部重量落在脚上，反之所表现出的声音则不均匀、不连贯。在演奏每一个乐句和段落的过程中，应特别注意与句子第一个音的重量、句中旋律线音的连贯以及句尾音的收束配合。学会感受句子的重量转移、语气语感及情绪上的接替和表现。
四、点踏板
点踏板从巴洛克时期就已开始运用了，这也是一种较为常见和常用的踏板类型，当然，这时期的使用是极为谨慎的。点踏板，脚跟点地，脚掌‘点’一下踏板后立即‘放’干净，一定得跟着声音走，运用这类踏板能加强音乐语气，增添音乐情绪氛围，多数用在重音处、小连线的首音及强调着重处。使用点踏板时应积极发挥听觉器官的作用，保持演奏的声音清楚和音乐情绪的表达。重音：若是八分音符，踏板就‘点’半拍，任何的拖沓都将可能影响音色的表现;若是四分音符，踏板就‘点’一拍，若将声音随意延长或缩短都会导致音乐情绪不正确的表达。小连线：与第一个音同时‘下去’，到尾音时和手一起抬起。
综上所述，踏板技法的运用应需特别注意，踏板在音乐作品中起到了画龙点睛之效，装饰了声音的色彩。
参考文献：
[1]肖复兴.音乐欣赏15讲【M】.北京大学出版社.2003
[2]于润洋.音乐美学史学论稿【M】.人民音乐出版社.1986
[3]陶维加.大学音乐鉴赏教程【M】.上海音乐出版社.2008