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【摘要】弗朗茨·舒伯特，早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。一生共创作了二十余部钢琴奏鸣曲的舒伯特，每一部钢琴奏鸣曲都拥有着迷人的乐章、优美的旋律、完美的调式布局。《A大调钢琴奏鸣曲》创作于1819年，标志着舒伯特钢琴奏鸣曲逐步走向成熟。本文结合其创作背景，从和声、旋律、节奏节拍这三方面出发，探析《A大调钢琴奏鸣曲》的创作特征。
【关键词】舒伯特；《A大调钢琴奏鸣曲》；特征
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A
19世纪初期，在政治上和文化上都处于高压状态，社会呈现了一种经济很萧条破败的景象。很多的知识分子、作家、艺术家在这样的社会背景下，开始迷失自我，找不到自我實现的价值，于是将所有情感都寄托在自己的作品之中，寄托自己的希望，包括舒伯特。他为了躲避动荡的社会，在1819年的夏天到奥地利北部旅行，被美妙的风景震撼之后，舒伯特在旅途中突发灵感，于是诞生了《A大调钢琴奏鸣曲》。A大调奏鸣曲旋律优美且抒情，轻松明亮的调子洋溢着幸福感。舒伯特音乐创作中这部作品是最生动、充满诗情画意的，也标志着舒伯特钢琴奏鸣曲的创作走向成熟。《A大调钢琴奏鸣曲》的曲式结构是这样的：第一乐章是快板，为A大调奏鸣曲式，清新纯净，充满着幻想；第二乐章是行板，D大调的单三段体，立式和弦连续奏出，整体气氛是沉思的；第三乐章是小快板，和第一乐章同样是A大调奏鸣曲式，整体弹奏下来是舞曲欢快的风格。以下是具体的创作特征，让我来为大家详细说明。
一、和声特征
舒伯特在创作《A大调钢琴奏鸣曲》时，非常重视对和声的运用，因此形成舒伯特个人独特的和声特色。这部作品中的和声特色在于，作为古典时期与浪漫主义时期交界处的舒伯特，既继承了古典主义的和声创作技法，又带有浪漫主义的色彩，因此带有强烈的表现力。其表现力主要表现在三个方面：正三和弦的运用。舒伯特在这部作品中采用了大量的正三和弦，而且都是在强拍子的重要位置，这种完美和声技法完全继承于古典主义；副三和弦的运用。在一般次要的拍子位置或者抒情描写段落时，舒伯特则采用了副三和弦。这样的目的是为了使和声进行更具有多样性，更富有色彩；变和弦。在舒伯特这部奏鸣曲中，不仅仅使用了正和弦与副和弦，他还采用了变和弦，变和弦与其他两种不同，他对主和弦或者属和弦有着很强烈的倾向性，丰富了音乐的色彩，使之有明又有暗。
二、旋律特征
舒伯特擅长于创作优美的旋律，赋予旋律使之具有抒情的歌唱性，来抒发自己内心压抑的情感。《A大调钢琴奏鸣曲》的旋律与舒伯特早期的创作不同，它开始显现出浪漫主义音乐的旋律特色，旋律清新、柔美，充满歌唱性和抒情性，此旋律结构是舒伯特表达内心情感最自然、最直接的方式。《A大调钢琴奏鸣曲》的旋律特征主要有三点：重复的旋律。在乐曲中，重复的旋律起着重要的作用。它不仅仅加强音调记忆和动机记忆，而且能够使听众对乐曲的印象非常深刻；旋律的级进。级进通俗的解释就是指相邻的两个音的连接，级进的连接是自由的，级进的数量也是可以多可以少。向上级进时旋律非常紧张，力度要大，反之向下的话则级进平缓，力度也要随之降低。在创作这一首《A大调钢琴奏鸣曲》时舒伯特在创作技法上用了很多级进旋律，并且还加入了很多半音级进旋律线条，这样一来不仅增强了音乐的明暗色彩度，丰富了音乐形象的同时，使作品中的情感表现也极其到位。
三、节奏特征
舒伯特在选择节奏方面有深刻的思考，他对节奏精致的运用手法，不同节奏之间自如的转换，在增添音乐色彩的同时给听众留有深刻的感受。《A大调钢琴奏鸣曲》节奏特征如下：三连音的节奏形态。舒伯特在其《A大调钢琴奏鸣曲》中，大量的加入了许多三连音节奏，第一个乐章中使用三连音的小节高达54个，占整个小节数的40%，而到了第二乐章他则共使用了17个小节的三连音，占整个小节数的17%。舒伯特所应用的三连音节奏，使原来曲调过于规整、乐曲的韵律感被禁锢住等问题起到了很大的作用，一方面它增添了音乐的流畅性，使旋律不再被束缚住，另一方面增添了舒伯特其创作特有的抒情性和流动的音乐美；相同音型节奏。在《A大调钢琴奏鸣曲》中，我们会发现总是有同一种类型的节奏贯穿在乐曲的始终，舒伯特利用连贯的相同音型节奏，使所有的情感和思想统一集中到乐曲中，极致的渲染出所创作的乐曲想表达的内涵，是一种在统一中求变的创作原则。在第一乐章中，作者创作的呈示部、再现部全是采用了这种相同音型节奏，因此这一段落非常轻快，音乐风格极其明亮。
舒伯特的《A大调钢琴奏鸣曲》，是舒伯特钢琴奏鸣曲创作道路上的里程碑，其旋律优美，同时结合古典与浪漫的创作技法，能轻易就触及到人们的内心最深处，与听者产生心灵和情感上的交流与碰撞。本文以《A大调钢琴奏鸣曲》为例，分析了作品的创作特征和理念，还有待于更进一步的完善与提高，希望大家在此基础上能更加深入地分析论述。
参考文献
[1]彭鹏.舒伯特钢琴奏鸣曲的创作[J].南京艺术学院学报，1998（03）.
【关键词】舒伯特；《A大调钢琴奏鸣曲》；特征
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A
19世纪初期，在政治上和文化上都处于高压状态，社会呈现了一种经济很萧条破败的景象。很多的知识分子、作家、艺术家在这样的社会背景下，开始迷失自我，找不到自我實现的价值，于是将所有情感都寄托在自己的作品之中，寄托自己的希望，包括舒伯特。他为了躲避动荡的社会，在1819年的夏天到奥地利北部旅行，被美妙的风景震撼之后，舒伯特在旅途中突发灵感，于是诞生了《A大调钢琴奏鸣曲》。A大调奏鸣曲旋律优美且抒情，轻松明亮的调子洋溢着幸福感。舒伯特音乐创作中这部作品是最生动、充满诗情画意的，也标志着舒伯特钢琴奏鸣曲的创作走向成熟。《A大调钢琴奏鸣曲》的曲式结构是这样的：第一乐章是快板，为A大调奏鸣曲式，清新纯净，充满着幻想；第二乐章是行板，D大调的单三段体，立式和弦连续奏出，整体气氛是沉思的；第三乐章是小快板，和第一乐章同样是A大调奏鸣曲式，整体弹奏下来是舞曲欢快的风格。以下是具体的创作特征，让我来为大家详细说明。
一、和声特征
舒伯特在创作《A大调钢琴奏鸣曲》时，非常重视对和声的运用，因此形成舒伯特个人独特的和声特色。这部作品中的和声特色在于，作为古典时期与浪漫主义时期交界处的舒伯特，既继承了古典主义的和声创作技法，又带有浪漫主义的色彩，因此带有强烈的表现力。其表现力主要表现在三个方面：正三和弦的运用。舒伯特在这部作品中采用了大量的正三和弦，而且都是在强拍子的重要位置，这种完美和声技法完全继承于古典主义；副三和弦的运用。在一般次要的拍子位置或者抒情描写段落时，舒伯特则采用了副三和弦。这样的目的是为了使和声进行更具有多样性，更富有色彩；变和弦。在舒伯特这部奏鸣曲中，不仅仅使用了正和弦与副和弦，他还采用了变和弦，变和弦与其他两种不同，他对主和弦或者属和弦有着很强烈的倾向性，丰富了音乐的色彩，使之有明又有暗。
二、旋律特征
舒伯特擅长于创作优美的旋律，赋予旋律使之具有抒情的歌唱性，来抒发自己内心压抑的情感。《A大调钢琴奏鸣曲》的旋律与舒伯特早期的创作不同，它开始显现出浪漫主义音乐的旋律特色，旋律清新、柔美，充满歌唱性和抒情性，此旋律结构是舒伯特表达内心情感最自然、最直接的方式。《A大调钢琴奏鸣曲》的旋律特征主要有三点：重复的旋律。在乐曲中，重复的旋律起着重要的作用。它不仅仅加强音调记忆和动机记忆，而且能够使听众对乐曲的印象非常深刻；旋律的级进。级进通俗的解释就是指相邻的两个音的连接，级进的连接是自由的，级进的数量也是可以多可以少。向上级进时旋律非常紧张，力度要大，反之向下的话则级进平缓，力度也要随之降低。在创作这一首《A大调钢琴奏鸣曲》时舒伯特在创作技法上用了很多级进旋律，并且还加入了很多半音级进旋律线条，这样一来不仅增强了音乐的明暗色彩度，丰富了音乐形象的同时，使作品中的情感表现也极其到位。
三、节奏特征
舒伯特在选择节奏方面有深刻的思考，他对节奏精致的运用手法，不同节奏之间自如的转换，在增添音乐色彩的同时给听众留有深刻的感受。《A大调钢琴奏鸣曲》节奏特征如下：三连音的节奏形态。舒伯特在其《A大调钢琴奏鸣曲》中，大量的加入了许多三连音节奏，第一个乐章中使用三连音的小节高达54个，占整个小节数的40%，而到了第二乐章他则共使用了17个小节的三连音，占整个小节数的17%。舒伯特所应用的三连音节奏，使原来曲调过于规整、乐曲的韵律感被禁锢住等问题起到了很大的作用，一方面它增添了音乐的流畅性，使旋律不再被束缚住，另一方面增添了舒伯特其创作特有的抒情性和流动的音乐美；相同音型节奏。在《A大调钢琴奏鸣曲》中，我们会发现总是有同一种类型的节奏贯穿在乐曲的始终，舒伯特利用连贯的相同音型节奏，使所有的情感和思想统一集中到乐曲中，极致的渲染出所创作的乐曲想表达的内涵，是一种在统一中求变的创作原则。在第一乐章中，作者创作的呈示部、再现部全是采用了这种相同音型节奏，因此这一段落非常轻快，音乐风格极其明亮。
舒伯特的《A大调钢琴奏鸣曲》，是舒伯特钢琴奏鸣曲创作道路上的里程碑，其旋律优美，同时结合古典与浪漫的创作技法，能轻易就触及到人们的内心最深处，与听者产生心灵和情感上的交流与碰撞。本文以《A大调钢琴奏鸣曲》为例，分析了作品的创作特征和理念，还有待于更进一步的完善与提高，希望大家在此基础上能更加深入地分析论述。
参考文献
[1]彭鹏.舒伯特钢琴奏鸣曲的创作[J].南京艺术学院学报，1998（03）.