自古浙地物产丰饶，山川秀美，人文荟萃，麻汇源一出生便受到自然文化的浸润。得天独厚的地理优势和深厚的文化底蕴，为麻汇源日后的美学素养和心性培养奠定了扎实的基础。
　　少年时，麻汇源曾旅居河南，他惊异于北方的广袤和宽厚，与风雅的吴文化不同，博大精深的中原文化，更能让一个少年追溯到传统文化的根源和主干。
　　旅居河南的这段时间，麻汇源没事就去博物馆参观，在上古人制作的陶器、彩陶面前他一站就是好几个小时，在与器物相对的时候，不觉时间悄然流逝，古人的灵巧和对自然的敬仰，让他深深折服。用心体会，安静的对话，借由陶器和文物，他了解到器物产生的时代背景、历史，以及中原的英雄、圣贤、汉字、民俗、绘画、陶艺等诸多方面的文化。大量营养元素的汲取为他日后的陶艺创作提供了依据和感悟。之后，他辗转来到中国的瓷都——江西景德镇，就读于景德镇陶瓷学院雕塑系。四年的大学修习，麻汇源全身心地投入到专业的陶瓷领域，他像一块干燥的海绵，在丰富的陶艺学识里，尽己所能汲取水分。
　　高度的艺术敏锐感和良好的美学视角，使得他的作品很受欢迎。大学一年级时，他用“大缸泥”创作的一个茶杯，在摆地摊时被人买走。几个月后，茶杯出现在了《瑞丽》杂志上。后来他才知道，买走自己作品的是北京后海一家艺术品商店的老板。大二大三的两年时间里，在老校区附近摆地摊接单的收入已经足以满足他的学费和生活费，然而经济的回报并没有让麻汇源停止对陶瓷艺术更高的追求。
　　在此期间，麻汇源经历了家庭的变故，父亲的重病让他不得不暂停学业和钟爱的陶艺创作。在那段孤独的时间里，麻汇源做得最多的便是安静地思考，于是一种新型独特的“瓷板画”在那段沉重、纠结的时期，开始了新的构想。在新课题创作时，麻汇源发现在陶艺领域里，传统艺术和现代创作发生了冲突。目前，中国的陶瓷艺术家面临两个问题。一方面是传统的艺术家坚持循规蹈矩不敢创新，始终无法跳出传统的模式，固定的绘画方式，比如梅、兰、竹、菊等已不能满足现代人的艺术需求。另一面是现代艺术者对传统工艺、技法欠缺了解，由于功底不深，创作概念只能随波逐流跟风行事，作品本身不具备长久的收藏价值。
　　新一代的青年艺术者，更是出现了只追求形式创新，不注重传统绘画功底，以极端的画面内容，对主流价值观进行解构的现象。陶瓷新彩在麻汇源看来，艺术作品应该被赋予鲜活的生命灵魂。

　　创作过程中，麻汇源发现在陶瓷材质的画板上作画和在传统陶瓷罐子上画花鸟鱼虫人物迥然不同，麻汇源动其所思，将传统的国画、水墨的写意手法，搭配现代理念和画风，成就自己独特的艺术作品。
　　经历了一段艰辛的创作时期，麻汇源完成了两大陶瓷绘画系列，分别是《影·战》系列与《景·瓷》系列。《影·战》系列是他系列作品贯穿的主题，内核思想是借喻视觉影像动态的变迁来切入战争的题材，表达当下青年艺术家对时代的焦虑与感望。在这个陶瓷系列绘画中，麻汇源大胆地把题材内容和艺术形式构成了强烈的对比，从我们耳熟能详的《三国》、《赤壁》、《英雄》等中国古代战争情节中，把观者一下子拉到历史的纵深处，你可以置身其中感受大江东去浪淘尽的大气与悲凉;亦可以置身其外抛开战事，纯粹地欣赏艺术笔画的细腻和优雅。当你静心面对这些画面时，时间和空间的错落感足以震撼内心。
　　我们虽然生在和平年代，但战争应该成为人类最大的反省。叙事性在陶瓷绘画上得以良好的表达，借以触动观众内心，成为麻汇源作品的一种特色。除此之外，在色调上这个系列的陶瓷绘画作品，更像是一首言之有物的诗歌。在感怀和欷歔之间，使得麻汇源的陶瓷绘画作品具有温暖的人性关怀和强烈的人文精神。纵观历史对战争的思索，无论何时我们都不应该淡然。
　　不可否认麻汇源是一位理性而具有哲学思想的艺术家，更是一位对生活细致入微的观察者。相比《影·战》系列，麻汇源的《景·瓷》系列风格截然不同，它以更为贴近家居摆设的新彩系列创作。几幅笔调简单、颜色明亮的瓶中花一排挂在墙上，既能增强日常生活的艺术氛围，又完全契合现代家居的风格。
　　现在的麻汇源除了沉浸在艺术创作的喜悦里，更是沉浸在陪伴女儿的温暖中。麻汇源说，也许下一个系列就以孩子为主题了，他们是这个世界上最可爱的天使。
　　编辑：沈海晨