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摘要：近年来，随着社会主义市场经济的蓬勃发展，人们的物质文化水平也逐渐提高，在“穿”上的要求已经不仅仅局限于保暖御寒，有了更多服饰文化上的需求，然而在这样的环境下，传统的生产流水线作业生产出的服装图案、花色十分单一，无法满足人们的精神文化需要。由此手绘艺术就被应用到了服装设计上。本文从对手绘艺术的介绍，引出手绘艺术在服装设计中的应用，指出其在我国发展前景十分广阔。
关键词：手绘艺术;服装设计;情感
一、手绘艺术与手绘服饰
（一）手绘艺术
手绘艺术在我们现代生活中随处可见，且与我们的日常生活息息相关，在古代，人们常把山水或花鸟以绘画的形式表现出来，这就是最早的手绘艺术。在现代，手绘艺术已被应用于众多行业之中，并以不用的表现手法呈现出来。它是一种绘制图案的技术手法，也是设计师独特的语言，无论是在服饰、建筑中，还是家居设计中，几乎所有的设计师都有深厚的绘画功底，虽然当代社会科技飞速发展，人们可以依靠计算机等电子设备轻而易举的绘画出精美的图案，但作为一个设计师，要想把自己的创艺和灵感表现出来，恐怕只有手绘艺术才能满足。而在我国，真正意义上的现代手绘艺术其实发展相对较晚，国内真正出现与手绘相关的培训机构均在2000年以后，距今仅20年时间，因此就目前来说，手绘行业的准入门槛相对较高，市场需求较大，但由于发展起步较晚，市场监管也较为松散，有很多鱼龙混杂的手绘艺术产品出现在市场上。
（二）手绘服饰
手绘服饰即将手绘艺术应用到服饰之中，随着现代经济的发展，人们生活水平的提高，服饰所起到的作用，已经不仅仅局限于取暖，而更多的是彰显品位与地位，更多的是体现现代人的服饰美学。服饰的精品或美观程度，在很大程度上会影响人们的情绪和精神面貌。就中华传统的手绘文化来说，将其运用到现代服饰中来，凭借其精美的艺术造型、线条与色彩，不仅可以增加服饰的美观度，提高人的整体视觉效果，还能感染人的情绪，提高穿着者的修养与品位，因此，手绘服饰在现代受到更多人的青睐。在手绘服饰中，不同的手绘图案，也能体现不同的含义，如手绘图案中的牡丹月季等就象征着富贵，再比如九龙戏珠，龙凤呈祥等图案，在彰显富贵的同时也体现出对民族图腾的信仰。而在古代，非常具有代表性的服饰龙袍中就涉及了多种手绘元素，龙象征着皇帝天子至高无上的身份，日、月、星代表着皇帝统治的国家可以繁荣昌盛，三光照耀，火焰、山峦、藻、黻和黼分别寓意着光明、稳重、圣洁、明辨和决断。此外，人们熟知的梅兰竹菊，也被赋予高尚品德的思想被广泛应用于服饰之中。
二、手绘艺术在服装设计中的运用
（一）用于体现时代和自我
手绘艺术在服饰设计中的应用有着鲜明的时代性，不同时期的服饰所彰显的时代特色也不尽相同，在古代，手绘艺术在服饰中的应用主要用来彰显穿着者身份地位以及其美好的期望，而随着现代社会的发展，新的服饰也逐渐融了现代风格的元素。伴随着科技水平的不断提高，制衣流水线的出现，服饰的生产变得越来简单，但单一杂乱的手绘图案已逐渐无法满足日益追求精细化发展的现代人的要求，手绘艺术服饰也逐渐成为服饰届的高端产品。同时，手绘服装在塑造人物外形的同时，还能体现出穿着者的性格、年龄以及身份等。因此，从一定程度上讲，手绘艺术在服饰设计中的应用不仅是美学和享受与服饰的有机结合，更是体现时代和自我的有效手段。
（二）用于深化服装设计主题
手绘艺术在装设计中的应用，也是服装设计主题在服饰中的应用，设计者可以根据不同主题的服饰，选择不同的设计图案，进而选取不同的色彩，最终实现表达出不同主题的效果，例如，设计者要设计民族风格的主题，就要尽量选择具有民族特色的图案，如蒙古族应尽量选取草原、牧马或蒙古包等图案，绘画风格尽量彰显蒙古族豪放的性格以及辽阔的草原，颜色方面也应该尽量符合蒙古地区的风格，色彩鲜艳，让人耳目一新。而如果设计师想设计小清新风格的服饰，在手绘艺术的表达上，就应该尽量选取简约或可爱风格的图案，颜色也要尽量以清新的风格为主，尽量选取纯色系来装饰图案，再或者是有人喜欢狂野一点的风格，那设计师在设计服饰时，就应该尽量避开胆小拘谨的图案，尽量选择风格豪放的图案，并且可以适当运用撞色等较为夸张的色彩搭配，或者适当运用波西米亚主题的大胆夸张的风格。而相对于机器生产而言，手绘艺术可以更好的展现设计师的风格，在图案、色彩以及线条的选择上更加人性化，更易于被大众所接受。
（三）用于彰显手绘工艺
手绘艺术的功底在于设计者的设计水平以及绘画水平，将高质量的手绘作品应用到服饰中来，不仅可以體现出手绘本身的水平，同时也可以彰显服饰的制作工艺。手绘工艺的体现有多种形式，如绘画、刺绣、编织等，例如设计者想表现鲜花和绿叶的组合，就可以利用刺绣的方式，讲花朵呈现出来，再用绘画的手法，加工出绿叶，这样，整体的手绘风格就有了层次感，整体的工艺水平也可以上一个台阶。不仅可以突出鲜花绿叶的工艺水平，也能展现出整体服饰的工艺水平。
（四）用于体现创造性
服饰的发展根据不同的时代有着不同的风格，将手绘工艺应用到服装设计中来，不仅可以彰显时代风格，更能体现出服饰设计的更新换代以及服装设计整体的创造性，手绘工艺的日益发展，繁衍出多种多样不同风格的手绘图案，而这些图案的流行，又催生着新的手绘图案的产生。同时，不同风格的手绘工艺也需要不同风格的服饰搭配，不同手法的手绘作品，也需要不同手法制作的服饰承载。因此，手绘工艺的不断创新，以及在服装设计上的应用，也推动着服饰本身的创新。
三、总结
综上所述，手绘艺术在我国的发展历史悠久，并在发展过程中不断创新，逐渐走向艺术领域的巅峰。近年来，随着人们在物质生活满足要求的基础上，发展精神文明生活的欲望越来越高，手绘艺术被重视起来。手绘服饰以迅猛的势头跃居服装业榜首，面对这种现状，手绘服装设计者更应该不断创新自身设计理念，加强自身文化素养，丰富对传统文化的认识，进而促进我国服饰艺术和手绘艺术行的健康向上发展。
参考文献：
[1]周平珍.浅谈手绘艺术对于服装设计主题的表达[J].美术界.2015（11）
[2]李凯.浅谈手绘艺术对于服装设计主题的表达[J].辽宁丝绸.2014（04）
[3]喻英.试论手绘艺术在服装艺术设计中的运用[J].湖北经济学院学报（人文社会科学版）.2013（06）
[4]齐景玺.浅谈手绘效果图在服装设计中的作用[J].科技风.2012（22）
关键词：手绘艺术;服装设计;情感
一、手绘艺术与手绘服饰
（一）手绘艺术
手绘艺术在我们现代生活中随处可见，且与我们的日常生活息息相关，在古代，人们常把山水或花鸟以绘画的形式表现出来，这就是最早的手绘艺术。在现代，手绘艺术已被应用于众多行业之中，并以不用的表现手法呈现出来。它是一种绘制图案的技术手法，也是设计师独特的语言，无论是在服饰、建筑中，还是家居设计中，几乎所有的设计师都有深厚的绘画功底，虽然当代社会科技飞速发展，人们可以依靠计算机等电子设备轻而易举的绘画出精美的图案，但作为一个设计师，要想把自己的创艺和灵感表现出来，恐怕只有手绘艺术才能满足。而在我国，真正意义上的现代手绘艺术其实发展相对较晚，国内真正出现与手绘相关的培训机构均在2000年以后，距今仅20年时间，因此就目前来说，手绘行业的准入门槛相对较高，市场需求较大，但由于发展起步较晚，市场监管也较为松散，有很多鱼龙混杂的手绘艺术产品出现在市场上。
（二）手绘服饰
手绘服饰即将手绘艺术应用到服饰之中，随着现代经济的发展，人们生活水平的提高，服饰所起到的作用，已经不仅仅局限于取暖，而更多的是彰显品位与地位，更多的是体现现代人的服饰美学。服饰的精品或美观程度，在很大程度上会影响人们的情绪和精神面貌。就中华传统的手绘文化来说，将其运用到现代服饰中来，凭借其精美的艺术造型、线条与色彩，不仅可以增加服饰的美观度，提高人的整体视觉效果，还能感染人的情绪，提高穿着者的修养与品位，因此，手绘服饰在现代受到更多人的青睐。在手绘服饰中，不同的手绘图案，也能体现不同的含义，如手绘图案中的牡丹月季等就象征着富贵，再比如九龙戏珠，龙凤呈祥等图案，在彰显富贵的同时也体现出对民族图腾的信仰。而在古代，非常具有代表性的服饰龙袍中就涉及了多种手绘元素，龙象征着皇帝天子至高无上的身份，日、月、星代表着皇帝统治的国家可以繁荣昌盛，三光照耀，火焰、山峦、藻、黻和黼分别寓意着光明、稳重、圣洁、明辨和决断。此外，人们熟知的梅兰竹菊，也被赋予高尚品德的思想被广泛应用于服饰之中。
二、手绘艺术在服装设计中的运用
（一）用于体现时代和自我
手绘艺术在服饰设计中的应用有着鲜明的时代性，不同时期的服饰所彰显的时代特色也不尽相同，在古代，手绘艺术在服饰中的应用主要用来彰显穿着者身份地位以及其美好的期望，而随着现代社会的发展，新的服饰也逐渐融了现代风格的元素。伴随着科技水平的不断提高，制衣流水线的出现，服饰的生产变得越来简单，但单一杂乱的手绘图案已逐渐无法满足日益追求精细化发展的现代人的要求，手绘艺术服饰也逐渐成为服饰届的高端产品。同时，手绘服装在塑造人物外形的同时，还能体现出穿着者的性格、年龄以及身份等。因此，从一定程度上讲，手绘艺术在服饰设计中的应用不仅是美学和享受与服饰的有机结合，更是体现时代和自我的有效手段。
（二）用于深化服装设计主题
手绘艺术在装设计中的应用，也是服装设计主题在服饰中的应用，设计者可以根据不同主题的服饰，选择不同的设计图案，进而选取不同的色彩，最终实现表达出不同主题的效果，例如，设计者要设计民族风格的主题，就要尽量选择具有民族特色的图案，如蒙古族应尽量选取草原、牧马或蒙古包等图案，绘画风格尽量彰显蒙古族豪放的性格以及辽阔的草原，颜色方面也应该尽量符合蒙古地区的风格，色彩鲜艳，让人耳目一新。而如果设计师想设计小清新风格的服饰，在手绘艺术的表达上，就应该尽量选取简约或可爱风格的图案，颜色也要尽量以清新的风格为主，尽量选取纯色系来装饰图案，再或者是有人喜欢狂野一点的风格，那设计师在设计服饰时，就应该尽量避开胆小拘谨的图案，尽量选择风格豪放的图案，并且可以适当运用撞色等较为夸张的色彩搭配，或者适当运用波西米亚主题的大胆夸张的风格。而相对于机器生产而言，手绘艺术可以更好的展现设计师的风格，在图案、色彩以及线条的选择上更加人性化，更易于被大众所接受。
（三）用于彰显手绘工艺
手绘艺术的功底在于设计者的设计水平以及绘画水平，将高质量的手绘作品应用到服饰中来，不仅可以體现出手绘本身的水平，同时也可以彰显服饰的制作工艺。手绘工艺的体现有多种形式，如绘画、刺绣、编织等，例如设计者想表现鲜花和绿叶的组合，就可以利用刺绣的方式，讲花朵呈现出来，再用绘画的手法，加工出绿叶，这样，整体的手绘风格就有了层次感，整体的工艺水平也可以上一个台阶。不仅可以突出鲜花绿叶的工艺水平，也能展现出整体服饰的工艺水平。
（四）用于体现创造性
服饰的发展根据不同的时代有着不同的风格，将手绘工艺应用到服装设计中来，不仅可以彰显时代风格，更能体现出服饰设计的更新换代以及服装设计整体的创造性，手绘工艺的日益发展，繁衍出多种多样不同风格的手绘图案，而这些图案的流行，又催生着新的手绘图案的产生。同时，不同风格的手绘工艺也需要不同风格的服饰搭配，不同手法的手绘作品，也需要不同手法制作的服饰承载。因此，手绘工艺的不断创新，以及在服装设计上的应用，也推动着服饰本身的创新。
三、总结
综上所述，手绘艺术在我国的发展历史悠久，并在发展过程中不断创新，逐渐走向艺术领域的巅峰。近年来，随着人们在物质生活满足要求的基础上，发展精神文明生活的欲望越来越高，手绘艺术被重视起来。手绘服饰以迅猛的势头跃居服装业榜首，面对这种现状，手绘服装设计者更应该不断创新自身设计理念，加强自身文化素养，丰富对传统文化的认识，进而促进我国服饰艺术和手绘艺术行的健康向上发展。
参考文献：
[1]周平珍.浅谈手绘艺术对于服装设计主题的表达[J].美术界.2015（11）
[2]李凯.浅谈手绘艺术对于服装设计主题的表达[J].辽宁丝绸.2014（04）
[3]喻英.试论手绘艺术在服装艺术设计中的运用[J].湖北经济学院学报（人文社会科学版）.2013（06）
[4]齐景玺.浅谈手绘效果图在服装设计中的作用[J].科技风.2012（22）