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Karen Knorr & Anna Fox atOCAT Xi’an
英国新摄影.
2019.3.10—2019.5.26
OCAT西安馆
OCAT西安馆的“英国新摄影”展是继上海、北京之后巡展的第三站。展览集中呈现了安娜·福克斯以及凯伦·诺儿截至目前创作历程中的重要作品。她们以各自不同的角度记述了20世纪70年代末期至当下,英国社会各个阶层的普通人,留在时间长河中瞬间的情态。这些分属于不同阶层普通人的瞬间情态,出现在不同的空间,如小镇、街区、度假村、办公室……
无论西安这座东方最具历史厚重感的城市给予我们的一种历史意识视角,还是由时间和空间所构成的作品张力,都使我们在阅读凯伦·诺儿和安娜·福克斯那些有着强烈时代感的作品时,看到了西方批判现实主义奠基人、大文豪奥诺雷·德·巴尔扎克“历史的书记员”创作原则对她们的影响。
20世纪70年代,英国部分纪实摄影艺术家对长期以来纪实摄影的“绝对客观性”创作原则产生了一定程度的动摇。纪实摄影艺术家意识到,那种因为过于强调世界客观性的创作法则,使得自己手中的镜头始终处于被动的态势,他们强烈渴望当镜头面对世界的时候,能融入个体的主观意识。
在凯伦·诺儿著名的《贝尔格莱维亚》系列作品中,就可以感受到艺术家强烈的主观意识——尽管整部作品的形态都是由居住在伦敦贝尔格莱维亚富人街区的肖像所构成,但她却否认肖像这一外在的客观形态。她在接受访谈时,曾直言:“是关于群体和她们在特定历史时期下的观点的。这些作品都属于’非肖像’,它们不是为了迎合奉承或展示这些人的‘真实’。“为此,凯伦·诺儿在整部作品中隐匿了所有人物的名字,同时,以简短的文字与照片并置。这些文字强调着艺术家的主观意识,例如其中一张照片中,一位身穿长裙的女人成为焦点所在,她横倚于一张沙发之,上,仰望着天花板,整个画面安静而简洁。并置的文字是:“我知道有一种美好的婚姻,她喜欢他的钱。他喜欢她的美貌,乐于以此为家中锦上添花。如果我有这样的婚姻,我就一枪打死自己。”
显而易见,这个着黑色裙装倚坐于沙发上的女人,無疑给了我们贝尔格莱维亚街区有钱阶层年轻女人的客观形象。然而因为照片中女人的无名和并置的文字完成了凯伦·诺儿作为艺术家对贝尔格莱维亚街区富人在英国20世纪80年代初期撒切尔夫人执政开始,新右派势力意识形态下富人阶层的具有主观意识的叙事。构成了一种新的纪实摄影的叙述方式——艺术家成为他(她)所认识的世界的讲述者,而不仅仅是一位客观的记录者。艺术家从客观世界的记录者到客观世界的讲述者,其间角色的转换可谓是悠久的西方批判现实主义“历史的书记员”在当代的新发展。
这种纪实摄影艺术家从记录者到讲述者的角色转换,在安娜·福克斯的系列作品中,亦贯穿始终,这也是将她们的作品作为双人联展的一种关系。例如同样也是表现英国撒切尔夫人执政时期新右派意识形态下英国各阶层情态的《工作站》系列。当时安娜·福克斯接受了伦敦博物馆和“Camera Work”的委托,用一年时间记录并讲述了位于伦敦的办公室的故事。她除去隐匿了照片中人的名字、使用了精彩的文字并置之外,整部作品都采用了更为真实的彩色胶片,但同时,在真实客观的记录之外,也加入了纯粹属于她的个体主观意识,而体现她这个体主观意识的具体手法,就是在拍摄过程中,对人造光源的精妙使用。可以说,整部作品,以及在她另外的如《度假村》《贝辛斯托克》等作品中,人造光源的介入,成为安娜·福克斯摄影叙述语言的重要组成部分。这一点受到英国新摄影巨匠保罗.格雷厄姆、马丁·帕尔的影响,只是安娜·福克斯在人物以及营造人物周边环境光源方面的对比更为强烈,甚至突兀。
“英国新摄影展”的英文名为“Another way of Telling”",就是别样讲述或者另一种说法的意思。无论是凯伦·诺儿,还是安娜·福克斯,甚至整个英国新摄影界的纪实摄影艺术家,在过去的数十年间,他(她)们所做出的努力,其实都如英国艺术批评家、作家约翰.伯格所说:“我们是在提出一种新的讲故事的方式。”
英国新摄影.
2019.3.10—2019.5.26
OCAT西安馆
OCAT西安馆的“英国新摄影”展是继上海、北京之后巡展的第三站。展览集中呈现了安娜·福克斯以及凯伦·诺儿截至目前创作历程中的重要作品。她们以各自不同的角度记述了20世纪70年代末期至当下,英国社会各个阶层的普通人,留在时间长河中瞬间的情态。这些分属于不同阶层普通人的瞬间情态,出现在不同的空间,如小镇、街区、度假村、办公室……
无论西安这座东方最具历史厚重感的城市给予我们的一种历史意识视角,还是由时间和空间所构成的作品张力,都使我们在阅读凯伦·诺儿和安娜·福克斯那些有着强烈时代感的作品时,看到了西方批判现实主义奠基人、大文豪奥诺雷·德·巴尔扎克“历史的书记员”创作原则对她们的影响。
20世纪70年代,英国部分纪实摄影艺术家对长期以来纪实摄影的“绝对客观性”创作原则产生了一定程度的动摇。纪实摄影艺术家意识到,那种因为过于强调世界客观性的创作法则,使得自己手中的镜头始终处于被动的态势,他们强烈渴望当镜头面对世界的时候,能融入个体的主观意识。
在凯伦·诺儿著名的《贝尔格莱维亚》系列作品中,就可以感受到艺术家强烈的主观意识——尽管整部作品的形态都是由居住在伦敦贝尔格莱维亚富人街区的肖像所构成,但她却否认肖像这一外在的客观形态。她在接受访谈时,曾直言:“是关于群体和她们在特定历史时期下的观点的。这些作品都属于’非肖像’,它们不是为了迎合奉承或展示这些人的‘真实’。“为此,凯伦·诺儿在整部作品中隐匿了所有人物的名字,同时,以简短的文字与照片并置。这些文字强调着艺术家的主观意识,例如其中一张照片中,一位身穿长裙的女人成为焦点所在,她横倚于一张沙发之,上,仰望着天花板,整个画面安静而简洁。并置的文字是:“我知道有一种美好的婚姻,她喜欢他的钱。他喜欢她的美貌,乐于以此为家中锦上添花。如果我有这样的婚姻,我就一枪打死自己。”
显而易见,这个着黑色裙装倚坐于沙发上的女人,無疑给了我们贝尔格莱维亚街区有钱阶层年轻女人的客观形象。然而因为照片中女人的无名和并置的文字完成了凯伦·诺儿作为艺术家对贝尔格莱维亚街区富人在英国20世纪80年代初期撒切尔夫人执政开始,新右派势力意识形态下富人阶层的具有主观意识的叙事。构成了一种新的纪实摄影的叙述方式——艺术家成为他(她)所认识的世界的讲述者,而不仅仅是一位客观的记录者。艺术家从客观世界的记录者到客观世界的讲述者,其间角色的转换可谓是悠久的西方批判现实主义“历史的书记员”在当代的新发展。
这种纪实摄影艺术家从记录者到讲述者的角色转换,在安娜·福克斯的系列作品中,亦贯穿始终,这也是将她们的作品作为双人联展的一种关系。例如同样也是表现英国撒切尔夫人执政时期新右派意识形态下英国各阶层情态的《工作站》系列。当时安娜·福克斯接受了伦敦博物馆和“Camera Work”的委托,用一年时间记录并讲述了位于伦敦的办公室的故事。她除去隐匿了照片中人的名字、使用了精彩的文字并置之外,整部作品都采用了更为真实的彩色胶片,但同时,在真实客观的记录之外,也加入了纯粹属于她的个体主观意识,而体现她这个体主观意识的具体手法,就是在拍摄过程中,对人造光源的精妙使用。可以说,整部作品,以及在她另外的如《度假村》《贝辛斯托克》等作品中,人造光源的介入,成为安娜·福克斯摄影叙述语言的重要组成部分。这一点受到英国新摄影巨匠保罗.格雷厄姆、马丁·帕尔的影响,只是安娜·福克斯在人物以及营造人物周边环境光源方面的对比更为强烈,甚至突兀。
“英国新摄影展”的英文名为“Another way of Telling”",就是别样讲述或者另一种说法的意思。无论是凯伦·诺儿,还是安娜·福克斯,甚至整个英国新摄影界的纪实摄影艺术家,在过去的数十年间,他(她)们所做出的努力,其实都如英国艺术批评家、作家约翰.伯格所说:“我们是在提出一种新的讲故事的方式。”