论文部分内容阅读
中图分类号：J604.6 文献标识码：A
摘要：杰出的音乐家所遵循的教育活动原则，就是他们一贯注重和关心学生的听力，艺术想象力和智力的培养，听力在音乐表演中起着绝对重要的作用。指法训练被认为是获得熟练技术和技巧唯一有效的途径，本文通过介绍18-19世界音乐流派的主要特点，浅谈一下对于后期弹琴的基本方法以及启示影响。
关键词：演奏技术；音乐表演学派；指法训练
在俄罗斯和国外音乐表演艺术史中，曾有过许多学派和流派，但各学派几乎都是以发展学生的演奏技术和技巧为其唯一和基本目的。技术只不过是音乐家流畅，准确无误地演奏各种不同的音乐作品时需要的，使动作敏捷的机能和素养之总和。根据当时音乐家当中盛行的观点，熟练的技术和技巧是通过长期的和极其为繁琐的指法练习获得的。因此，连续几小时的指法练习和无数次的重复，便成为音乐家获得成功的主要途径之一。
一、音乐表演学派教学方法
19世纪上半叶，一些著名的钢琴家，教育家，作曲家根据当时的“学派”发明了一些最流行的指法练习，这些特殊方法的训练目的，是让学生练就超凡的演奏技艺。在当时，教师的份内工作中，也没有培养和发展学生音乐听力，想象力，艺术形象思维能力的规定，教师的工作就是训练学生的指法，矫正手的动作和姿势等。那么针对学派对于教学的影响，大概总结如下：
（一）音乐家遵循教育活动原则培养学生
杰出的音乐家所遵循的教育活动原则，就是他们一贯注重和关心学生的听力，艺术想象力和智力的培养，例如，肖邦一贯主张并建议，钢琴家不能机械地演奏练习曲和其他音乐作品，而是要一边仔细地听，一边演奏，他最担心的是，钢琴家在演奏时，往往不注意用心听自己手下的音乐。李斯特同样也是一贯致力于开发并培养学生的听力和想象力。鲁宾斯坦，谢尔盖·塔涅耶夫，米哈伊尔·库尔巴托夫等俄国钢琴家以及德国钢琴家比洛等具有非凡创造思想的音乐教育家分别指出，听力在音乐表演中起着绝对重要的作用。
（二）音乐教育学派培养学生的能动性
总体上来看，18-19世纪的大多数音乐教育学派（钢琴学派，小提琴学派）当中，培养学生动作敏捷的机能这一任务与学生意识（即学生学习各种专业能力的总和）的形成和发展是没有关系的，演奏者的心理与动作机能之间的相互关系，并没有通过各部分肌肉的反应而引起足够的重视，从中需要注意的是，指法训练被认为是获得熟练技术和技巧唯一有效的途径，扎实的训练，是学生的份内的事情，因为所有的教育家，各种不同教育方法论著，论文作者，反复强调这种训练方法是不无道理的。除了钢琴家的手指，身体其他所有部位（手腕，胳膊肘，肩胛骨等）几乎保持纹丝不动。
（三）音乐家对于“手指技术”“发音技术”的启示
对于音乐表演期间，先练“手指技术”，然后再练“发音技术”两者分别单独进行。包括肌肉-技术训练。经常反复弹奏十几首《哈农练习曲》掌握一系列练习曲集，每天系统弹奏大量的音阶练习和琶音的，不难想象，对待这种训练，是需要积极的认真和细心的。超出极限乐器技术训练。练习需要花大量的时间，而且还需要他们投入大量的精力和体力。类似的训练方法要求学生的精神高度集中到何种程度，对待这种训练，是需要积极的认真的和细心的。超出的极限的乐曲技术训练（即使是简化了的训练方案）也容易导致不可避免的不良后果，这种联系势必会减少学生对于作品研究的范围。这是由一定理论依据的。例如：阿尔玛佐娃也曾公开为学生争取最低限度的作品两和奋斗，过多地让给学生做哪些指法练习是十分有害的，学生没有时间读谱，也没有时间参加合奏练习，更没有时间从事其他个人活动。
二、 循规蹈矩的教育方法产生的影响
（一） 演奏曲目的选定
18世纪至19世纪初，有着丰富的音乐文献，古钢琴演奏家的小品和那些出自维也纳古典作曲家之手的音乐作品，大都是以结构精细，织体规则，精心研究的指法为基础的作品。在演奏这些作品时，演奏者如果出现大幅度动作，它势必与其所演奏的音乐内涵相背离，与音乐中包含的逻辑关系和结构相矛盾。
（二） 乐器的差别
18世纪末至19世纪初的演奏家所使用的乐器与他们未来的同行——现代演奏家使用的乐器是不同的，“布罗德伍德”“埃拉尔”古钢琴以及其他几种羽管键琴和古钢琴，就是专为“手指弹奏”设计的。古乐器的结构特点与演奏技术之间存在着一定的内在联系。在探讨之前音乐学派的特点问题时，必须要考虑到这个因素。
（三） 主要的作曲家代表人物
会有一天，科学将以它的某些带代表人物为代表，向音乐表演艺术的理论家和实践家提示：如果钢琴家只靠自己的手指弹奏，而身体纹丝不动，是不合理的。这样的演奏一定会使音乐家的技术和音色收到实质性的局限。音乐家的自然天赋和智力资源不能充分发挥其作用。因此，在新老学派更替过程中，出现了“解剖——生理学”学说，很大程度上，这种学说的产生与19-20世纪之交的科学思想进程有着密切的联系。
有学者认为，无论演奏艺术与心理学，生理学，解剖学等科学领域之间关系如何，无论音乐实践家与抽象理论家的观点有多大区别，肯定的说，科学思想的发展，以间接的形式对从事艺术创作的人们产生了一定的影响。事实上在18世纪-19世纪初，无论是心理学还是其他种类的科学，由于某些客观原因，这些学科的发展都没有能对音乐家有所帮助。也没有对他们解决专业方面的问题产生影响。根据今天科学观点来看，过去的演奏家对提高技术训练方法问题的看待，显出智慧。
这样，在19世纪即将结束的时候，新流派的代表便开始冲向音乐演奏和音乐教育的前沿，他们在挣脱老学派（从技术方面讲）的基本原理后，建立起与那些旧原理相反的乐器演奏技术原则。其中贯彻实施的著名音乐家有：鲁道夫·布雷霍普特、施泰因霍金、杰特采尔，以及俄罗斯钢琴教育家格里戈里·普罗科菲耶夫等。
参考文献：
[1]约·霍夫曼[波].论钢琴演奏.北京：人民音乐出版社，2000.8
[2]根纳季·齐平[俄].演奏者与技术.北京：中央音乐学院出版社，2005.2
[3]赵晓生.钢琴演奏之道.上海：上海世界图书出版公司.1999.7
作者简介：
刘紫微（1988-），女，汉族，祖籍湖南岳阳，烟台南山学院人文学院音乐系理论教师。
摘要：杰出的音乐家所遵循的教育活动原则，就是他们一贯注重和关心学生的听力，艺术想象力和智力的培养，听力在音乐表演中起着绝对重要的作用。指法训练被认为是获得熟练技术和技巧唯一有效的途径，本文通过介绍18-19世界音乐流派的主要特点，浅谈一下对于后期弹琴的基本方法以及启示影响。
关键词：演奏技术；音乐表演学派；指法训练
在俄罗斯和国外音乐表演艺术史中，曾有过许多学派和流派，但各学派几乎都是以发展学生的演奏技术和技巧为其唯一和基本目的。技术只不过是音乐家流畅，准确无误地演奏各种不同的音乐作品时需要的，使动作敏捷的机能和素养之总和。根据当时音乐家当中盛行的观点，熟练的技术和技巧是通过长期的和极其为繁琐的指法练习获得的。因此，连续几小时的指法练习和无数次的重复，便成为音乐家获得成功的主要途径之一。
一、音乐表演学派教学方法
19世纪上半叶，一些著名的钢琴家，教育家，作曲家根据当时的“学派”发明了一些最流行的指法练习，这些特殊方法的训练目的，是让学生练就超凡的演奏技艺。在当时，教师的份内工作中，也没有培养和发展学生音乐听力，想象力，艺术形象思维能力的规定，教师的工作就是训练学生的指法，矫正手的动作和姿势等。那么针对学派对于教学的影响，大概总结如下：
（一）音乐家遵循教育活动原则培养学生
杰出的音乐家所遵循的教育活动原则，就是他们一贯注重和关心学生的听力，艺术想象力和智力的培养，例如，肖邦一贯主张并建议，钢琴家不能机械地演奏练习曲和其他音乐作品，而是要一边仔细地听，一边演奏，他最担心的是，钢琴家在演奏时，往往不注意用心听自己手下的音乐。李斯特同样也是一贯致力于开发并培养学生的听力和想象力。鲁宾斯坦，谢尔盖·塔涅耶夫，米哈伊尔·库尔巴托夫等俄国钢琴家以及德国钢琴家比洛等具有非凡创造思想的音乐教育家分别指出，听力在音乐表演中起着绝对重要的作用。
（二）音乐教育学派培养学生的能动性
总体上来看，18-19世纪的大多数音乐教育学派（钢琴学派，小提琴学派）当中，培养学生动作敏捷的机能这一任务与学生意识（即学生学习各种专业能力的总和）的形成和发展是没有关系的，演奏者的心理与动作机能之间的相互关系，并没有通过各部分肌肉的反应而引起足够的重视，从中需要注意的是，指法训练被认为是获得熟练技术和技巧唯一有效的途径，扎实的训练，是学生的份内的事情，因为所有的教育家，各种不同教育方法论著，论文作者，反复强调这种训练方法是不无道理的。除了钢琴家的手指，身体其他所有部位（手腕，胳膊肘，肩胛骨等）几乎保持纹丝不动。
（三）音乐家对于“手指技术”“发音技术”的启示
对于音乐表演期间，先练“手指技术”，然后再练“发音技术”两者分别单独进行。包括肌肉-技术训练。经常反复弹奏十几首《哈农练习曲》掌握一系列练习曲集，每天系统弹奏大量的音阶练习和琶音的，不难想象，对待这种训练，是需要积极的认真和细心的。超出极限乐器技术训练。练习需要花大量的时间，而且还需要他们投入大量的精力和体力。类似的训练方法要求学生的精神高度集中到何种程度，对待这种训练，是需要积极的认真的和细心的。超出的极限的乐曲技术训练（即使是简化了的训练方案）也容易导致不可避免的不良后果，这种联系势必会减少学生对于作品研究的范围。这是由一定理论依据的。例如：阿尔玛佐娃也曾公开为学生争取最低限度的作品两和奋斗，过多地让给学生做哪些指法练习是十分有害的，学生没有时间读谱，也没有时间参加合奏练习，更没有时间从事其他个人活动。
二、 循规蹈矩的教育方法产生的影响
（一） 演奏曲目的选定
18世纪至19世纪初，有着丰富的音乐文献，古钢琴演奏家的小品和那些出自维也纳古典作曲家之手的音乐作品，大都是以结构精细，织体规则，精心研究的指法为基础的作品。在演奏这些作品时，演奏者如果出现大幅度动作，它势必与其所演奏的音乐内涵相背离，与音乐中包含的逻辑关系和结构相矛盾。
（二） 乐器的差别
18世纪末至19世纪初的演奏家所使用的乐器与他们未来的同行——现代演奏家使用的乐器是不同的，“布罗德伍德”“埃拉尔”古钢琴以及其他几种羽管键琴和古钢琴，就是专为“手指弹奏”设计的。古乐器的结构特点与演奏技术之间存在着一定的内在联系。在探讨之前音乐学派的特点问题时，必须要考虑到这个因素。
（三） 主要的作曲家代表人物
会有一天，科学将以它的某些带代表人物为代表，向音乐表演艺术的理论家和实践家提示：如果钢琴家只靠自己的手指弹奏，而身体纹丝不动，是不合理的。这样的演奏一定会使音乐家的技术和音色收到实质性的局限。音乐家的自然天赋和智力资源不能充分发挥其作用。因此，在新老学派更替过程中，出现了“解剖——生理学”学说，很大程度上，这种学说的产生与19-20世纪之交的科学思想进程有着密切的联系。
有学者认为，无论演奏艺术与心理学，生理学，解剖学等科学领域之间关系如何，无论音乐实践家与抽象理论家的观点有多大区别，肯定的说，科学思想的发展，以间接的形式对从事艺术创作的人们产生了一定的影响。事实上在18世纪-19世纪初，无论是心理学还是其他种类的科学，由于某些客观原因，这些学科的发展都没有能对音乐家有所帮助。也没有对他们解决专业方面的问题产生影响。根据今天科学观点来看，过去的演奏家对提高技术训练方法问题的看待，显出智慧。
这样，在19世纪即将结束的时候，新流派的代表便开始冲向音乐演奏和音乐教育的前沿，他们在挣脱老学派（从技术方面讲）的基本原理后，建立起与那些旧原理相反的乐器演奏技术原则。其中贯彻实施的著名音乐家有：鲁道夫·布雷霍普特、施泰因霍金、杰特采尔，以及俄罗斯钢琴教育家格里戈里·普罗科菲耶夫等。
参考文献：
[1]约·霍夫曼[波].论钢琴演奏.北京：人民音乐出版社，2000.8
[2]根纳季·齐平[俄].演奏者与技术.北京：中央音乐学院出版社，2005.2
[3]赵晓生.钢琴演奏之道.上海：上海世界图书出版公司.1999.7
作者简介：
刘紫微（1988-），女，汉族，祖籍湖南岳阳，烟台南山学院人文学院音乐系理论教师。