8月20日，接到《iLOOK》的邀请，希望我能开设一个专栏，让大家了解A2Z画廊，也了解巴黎的当代艺术圈。思前想后，不知如何开始，我想，不如从刚看到的一篇文章讲起。
　　洪晃在和爱马仕少东家Alex Dumas的采访中，有一段话很打动我：“不管外部环境如何，最重要的是保证自己坚持初衷，让自己的初衷一直很强大、有活力。”这也正是我和我先生Anthony创办画廊所认同的信念，坚持自己的理想，让它变得更强大。
　　A2Z画廊成立于2009年，正值金融危机之后，当时巴黎很多画廊倒闭，可以说我们是在行业最低谷的时期开始。创建自己的画廊，源于我在巴黎的一家国际画廊近5年的工作经验， 而Anthony自己也在经营一家画框公司，十多年与各种作品和艺术家有着最直接的接触。


　　自己开始创业，才发现困难重重，特别是在法国做艺术行业更是不易。记得刚开业的时候， 一位旅法前辈艺术家对我说：“你们的勇气可嘉，但华人开的画廊在巴黎生存很难超过5年。”确实，这是一个起点很高的行业，业内的经营者多为法国人和犹太人， 华人创建的画廊都没能进入法国的主流艺术圈。但我们想冲破这个魔咒，因为我们看到这十年中国当代艺术的迅速发展，许多优秀艺术家不断涌现，这是一个中国艺术蓬勃发展的时代，而我们年轻、充满活力，想让大家看到不同于以往的画廊经营者。
　　虽然A2Z画廊刚开业时，资金有限，只能开在巴黎南边Ivry sur Seine地区，而那里并不属于巴黎的中心，但好在我们有200平方米，非常敞亮的展览空间。并且我们对每一个展览都精益求精，从2011年开始连续四年参加大皇宫艺术巴黎博览会，举办了超过20场个人展览和群体展览，包括旅法中国艺术家金波个展、 高洁个展《把你种在自己的花园》，因为看到中国艺术家的发展，也希望能让中国的艺术家能在更广阔的平台上前进，我们也帮助许多中国艺术家在法国举办第一次个展， 如计洲的《虚幻现实》、黎薇的《忏悔室》、张立涛的《误读》等，还有与欧洲优秀艺术家的共同合作，如Ann Grim、Luke Newton、Nicolas Panayotou……通过合作，这些人已经成为我们的朋友、亲人， 画廊像一个大家庭，把我们连接在一起，我们一起成长，一起创造历史。
　　选择青年艺术家做展览是希望能和大家一起成长，其实在法国的年青一代艺术家也很少有展览的机会，更别说是旅法的中国艺术家，而我们希望能借助A2Z为同龄的艺术家创造一个平台，让他们有更多的机会展示自己创作的作品。
　　在这5年间，有太多和艺术家们发生的故事，每个艺术家都是独特的，他们每一个人都有着鲜明的个性。像北京艺术家黎薇，大家只是通过他的艺术作品认识他，但和他相处之后，会真正了解他的为人、他创作作品的缘由以及想法。了解他会帮我们更深刻的了解他的作品。这些作品就像艺术家的一面镜子，把他最本色的特质照出来。
　　2003—2008年，中国当代艺术经历了最高潮的时期，中国的当代艺术也更趋向成熟，整个世界正在用另外一种眼光看待发展的中国，艺术家们创作的范围更广，也更多元化。而我们希望能和更多的艺术家合作，伴随他们整个创作发展过程，持续的展现他们的作品，与他们一起成长。
　　今年9月，A2Z画廊作为巴黎第一家华人创办的当代艺术画廊，将重新在历史悠久的圣日耳曼区新址开业，这一次会呈现出一个全新的当代艺术空间， 我们要做的是在这个更大、更宽广的空间里，为优秀的中国设计师建立一个更优质的国际平台，让Made in China变成真真正正的Design in China。


　　“A2Z”的意思是从开始到结束，这也是我们对待艺术的态度，A2Z就像一座连接东方与西方的桥梁，让艺术自由地融入人们的生活当中。