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一、 后印象主义的简介
后印义是西方绘画的一个重要运动。印象主义的特征是反对传统艺术的社会功能，绘画不在是依附于宗教、社会、文学作品的表达形式，而是独立成一种艺术，更是把目光朝向了表现自然物体的外观的视觉印象。
发展到后印象主义时，“后”作为前缀在英文的表达上，不仅仅描述的是时间的推移，更是对印象主义的反对含义，他们认为绘画不能只停留在物体的形与色的表面，表达主观的感受，内心的宣泄，情感的交织，形成了后印象派。
十九世纪末期后印象主义应运而生，它的发展源于在印象派后期时遭受到许多艺术家在创作时因光源、三维空间等的传统绘画原则的局限，没有淋漓尽致的表达内感受和情感，于是他们开始尝试新的追求：完全抛弃对于自然模仿的基础，将强烈的个人情感注入到画笔中，反映在画面上。
二、后印象主义对于平面设计的启发
1.强调主观情感色彩的表现
色彩是艺术的主要表现的手法，它在视觉上自身带有一种表现力量去表达作者的内心情感，对于心灵深处的再创造，它更能更好的去传达事物的实质。不仅如此，它还能表现情感的强感。在印象主义中，色彩还受光源照度，景物感光度、空气作用等等各个方面来表现。绘画开始更加注重画家的内心感受，属于精神表达的时代，进一步的追寻自我价值的觉醒，摆脱自然物质的桎梏。莫奈的色彩更加静谧、安详，而梵高的色彩更加活泼、强调主观色彩感觉。他说：“我不想復制我眼前的东西。我自由地用色彩来表现自己的力量。” 现代绘画艺术从印象派之后，朝着一条不断探索、创新、试验和否定传统的方向前进。从中我们能了解到，现代艺术开始摆脱对宗教历史的叙述性的禁锢，打破传统观念的思想格局。寻找到了新的艺术理念的发展方向，提高了色彩语言的可能性和表现力的作用。
由于人类受地理环境、宗教信仰、人文社会和文化程度的影响，在他们的固有思维中赋予色彩具有特定的含义，能引起人们产生不同的情绪，蕴含着不同的内在含义。 蓝色表达幽静温和，能够控制冲动 红色是强烈的情续释放 橙色象征活力。而且每种颜色都有一定的象征含义。在绘画领域上，在梵高笔下的《星月夜》中，见图1.1画面是望向窗外的世界，极度夸张变形和强烈的色彩对比来发泄无法压抑的强烈情感。画面的主要用深蓝色，宁静忧郁的深蓝色搭配着明亮的黄色，让画面极富扭曲、拧巴的笔触，长线与短粗线相结合色彩线条，构成了宁静与动态的对比，让这个忧郁扭曲的内心感受更富有表现力。
同时设计上的应用也是有共通之处的，中国著名平面设计师陈幼坚在为竹叶青企业做品牌识别设计时，以“竹”字为中心，用抽象形式去简化字的形态，主体用直挺秀丽的茶叶形体，色彩创意来源于翠竹茂密，充满生命力，通过平和舒适的状态生动地展现出来，同时也能投射出正直、高雅、有气节的君子形象。而绿色在其他国家又有不同的理解，日本人忌讳绿色。在西欧国家中的法国，大家都反感深绿色，那是因为二战期间遭受过穿深绿色军服的纳粹军官的侵略，在战争中受到了相当严重的伤害。然而随着不同的文化领域，予以色彩不一样的理解。
2.颜色线条具有秩序化、概括化
线条是造型能力的基础艺术语言，也是在后印象主义的重要理念之一。线不仅能够概括物体的轮廓形状，还能表现质感，同时还具有装饰性效果和情绪化价值。在后印象主义运动发展以后，受塞尚的影响，强烈的色彩对比来突出色彩表现力，简化复杂内容，重视主体的结构。在赛尚的画作常常以日常生活的景物来作为对象，在他的作品朴素中透出其中的和谐和丰富。其实相同种类的物体各有差别，结构丰富，显露出结构内部的本质，在杂乱的景物之中产生秩序化、规律化，加强画面的坚实感。
在平面设计中也有共同方面，在包豪斯色彩教学体系中，他们通过处理色彩理性化、抽象化，然后通过处理色彩的心理和情感体验，赋予画面以严格的机械性和秩序感，色彩分割与色块构成规范与一定的逻辑意识之中显露出恒定与完整的视觉感，颜色线条在画面的秩序化和概括化的把握中得到共鸣。
3. 强烈的色块对比编排
趋向于二维片面的表现效果，冲破了时间与空间的束缚，冲破了西方传统绘画的透视法则，弱化景物的真实感和质感，着重于画面的装饰性。在平面设计的创作中，色块的对比和平面化的运用能增强视觉感官的冲击力，使视觉元素的构成化，呈现出美的形式感。
在设计上也有尤其同工之处，草间弥生的晚年作品也大量使用色块对比，使用的红或黄的底色是非常漂亮的高纯度原色，让人看着有一种吸毒似的快感，强烈的色彩对比，给人深刻的印象。形式上也变得非常漂亮，鲜艳的色彩对比跳出来，增强观赏者的视觉体验。
三、后印象主义的色彩理念在平面设计的发展趋势
一件优秀平面作品，不仅仅要重视形式的表达，色彩的运用效果呈现占有更重要的比例。后印象主义的色彩理念对于现代的平面设计的发展产生了深远的影响，拓宽了设计师在色彩运用上的方向。在全球信息化极速发展的情况下，设计师不能再依靠以前的观念，而是要跟从全球化和人性化的潮流，符合当代审美理念。
所以，后印象派的色彩理念的实际应用，也要随着设计需求的变化而改善，增强自身的实力。所以设计师更要从情感入手，首先要打动自己，更要找到大众的共鸣，当然要配合更适当的表达方式和技巧运用，使每一个设计都按照要求去打动观众，满足客户需求。并且表达主题在配色要贴近主题，色彩语言模式和色彩对比的表现力上，可以进行新的突破，新的创意，新的理解。色彩的加减法则跟随大众的直观感受，更容易于对观众的情感碰撞。
【参考文献】：
【1】 蒋跃， 绘画构图与形式[M]. 人民美术出版社，2015
【2】 赫谢 尔 ·B ·奇普，塞 尚、凡 ·高、高更 通信 录[M].中国人民大学出版社 ，2003 .9
【3】 原研哉， 设计中的设计[M].广西师范大学出版社，2007
【4】 王受之 ， 世界平面设计史[M]. 中国青年出版社，2002.9
【5】 罗杰·弗莱[英]， 塞尚及其画风的发展[M].广西美术出版社，1927
【6】 实用美学与审美鉴赏[M].重庆大学出版社，2015.2
【7】 《塞 尚、凡 ·高、高更 通信 录》 赫谢尔 ·B 奇普 编著，吕澎 译，中国人民大学出版社 ，2003年09月，第31—32页
作者简介：郑旭（1996-），女 ，汉，河北唐山，在读硕士研究生，辽宁大学，研究方向：艺术设计。
后印义是西方绘画的一个重要运动。印象主义的特征是反对传统艺术的社会功能，绘画不在是依附于宗教、社会、文学作品的表达形式，而是独立成一种艺术，更是把目光朝向了表现自然物体的外观的视觉印象。
发展到后印象主义时，“后”作为前缀在英文的表达上，不仅仅描述的是时间的推移，更是对印象主义的反对含义，他们认为绘画不能只停留在物体的形与色的表面，表达主观的感受，内心的宣泄，情感的交织，形成了后印象派。
十九世纪末期后印象主义应运而生，它的发展源于在印象派后期时遭受到许多艺术家在创作时因光源、三维空间等的传统绘画原则的局限，没有淋漓尽致的表达内感受和情感，于是他们开始尝试新的追求：完全抛弃对于自然模仿的基础，将强烈的个人情感注入到画笔中，反映在画面上。
二、后印象主义对于平面设计的启发
1.强调主观情感色彩的表现
色彩是艺术的主要表现的手法，它在视觉上自身带有一种表现力量去表达作者的内心情感，对于心灵深处的再创造，它更能更好的去传达事物的实质。不仅如此，它还能表现情感的强感。在印象主义中，色彩还受光源照度，景物感光度、空气作用等等各个方面来表现。绘画开始更加注重画家的内心感受，属于精神表达的时代，进一步的追寻自我价值的觉醒，摆脱自然物质的桎梏。莫奈的色彩更加静谧、安详，而梵高的色彩更加活泼、强调主观色彩感觉。他说：“我不想復制我眼前的东西。我自由地用色彩来表现自己的力量。” 现代绘画艺术从印象派之后，朝着一条不断探索、创新、试验和否定传统的方向前进。从中我们能了解到，现代艺术开始摆脱对宗教历史的叙述性的禁锢，打破传统观念的思想格局。寻找到了新的艺术理念的发展方向，提高了色彩语言的可能性和表现力的作用。
由于人类受地理环境、宗教信仰、人文社会和文化程度的影响，在他们的固有思维中赋予色彩具有特定的含义，能引起人们产生不同的情绪，蕴含着不同的内在含义。 蓝色表达幽静温和，能够控制冲动 红色是强烈的情续释放 橙色象征活力。而且每种颜色都有一定的象征含义。在绘画领域上，在梵高笔下的《星月夜》中，见图1.1画面是望向窗外的世界，极度夸张变形和强烈的色彩对比来发泄无法压抑的强烈情感。画面的主要用深蓝色，宁静忧郁的深蓝色搭配着明亮的黄色，让画面极富扭曲、拧巴的笔触，长线与短粗线相结合色彩线条，构成了宁静与动态的对比，让这个忧郁扭曲的内心感受更富有表现力。
同时设计上的应用也是有共通之处的，中国著名平面设计师陈幼坚在为竹叶青企业做品牌识别设计时，以“竹”字为中心，用抽象形式去简化字的形态，主体用直挺秀丽的茶叶形体，色彩创意来源于翠竹茂密，充满生命力，通过平和舒适的状态生动地展现出来，同时也能投射出正直、高雅、有气节的君子形象。而绿色在其他国家又有不同的理解，日本人忌讳绿色。在西欧国家中的法国，大家都反感深绿色，那是因为二战期间遭受过穿深绿色军服的纳粹军官的侵略，在战争中受到了相当严重的伤害。然而随着不同的文化领域，予以色彩不一样的理解。
2.颜色线条具有秩序化、概括化
线条是造型能力的基础艺术语言，也是在后印象主义的重要理念之一。线不仅能够概括物体的轮廓形状，还能表现质感，同时还具有装饰性效果和情绪化价值。在后印象主义运动发展以后，受塞尚的影响，强烈的色彩对比来突出色彩表现力，简化复杂内容，重视主体的结构。在赛尚的画作常常以日常生活的景物来作为对象，在他的作品朴素中透出其中的和谐和丰富。其实相同种类的物体各有差别，结构丰富，显露出结构内部的本质，在杂乱的景物之中产生秩序化、规律化，加强画面的坚实感。
在平面设计中也有共同方面，在包豪斯色彩教学体系中，他们通过处理色彩理性化、抽象化，然后通过处理色彩的心理和情感体验，赋予画面以严格的机械性和秩序感，色彩分割与色块构成规范与一定的逻辑意识之中显露出恒定与完整的视觉感，颜色线条在画面的秩序化和概括化的把握中得到共鸣。
3. 强烈的色块对比编排
趋向于二维片面的表现效果，冲破了时间与空间的束缚，冲破了西方传统绘画的透视法则，弱化景物的真实感和质感，着重于画面的装饰性。在平面设计的创作中，色块的对比和平面化的运用能增强视觉感官的冲击力，使视觉元素的构成化，呈现出美的形式感。
在设计上也有尤其同工之处，草间弥生的晚年作品也大量使用色块对比，使用的红或黄的底色是非常漂亮的高纯度原色，让人看着有一种吸毒似的快感，强烈的色彩对比，给人深刻的印象。形式上也变得非常漂亮，鲜艳的色彩对比跳出来，增强观赏者的视觉体验。
三、后印象主义的色彩理念在平面设计的发展趋势
一件优秀平面作品，不仅仅要重视形式的表达，色彩的运用效果呈现占有更重要的比例。后印象主义的色彩理念对于现代的平面设计的发展产生了深远的影响，拓宽了设计师在色彩运用上的方向。在全球信息化极速发展的情况下，设计师不能再依靠以前的观念，而是要跟从全球化和人性化的潮流，符合当代审美理念。
所以，后印象派的色彩理念的实际应用，也要随着设计需求的变化而改善，增强自身的实力。所以设计师更要从情感入手，首先要打动自己，更要找到大众的共鸣，当然要配合更适当的表达方式和技巧运用，使每一个设计都按照要求去打动观众，满足客户需求。并且表达主题在配色要贴近主题，色彩语言模式和色彩对比的表现力上，可以进行新的突破，新的创意，新的理解。色彩的加减法则跟随大众的直观感受，更容易于对观众的情感碰撞。
【参考文献】：
【1】 蒋跃， 绘画构图与形式[M]. 人民美术出版社，2015
【2】 赫谢 尔 ·B ·奇普，塞 尚、凡 ·高、高更 通信 录[M].中国人民大学出版社 ，2003 .9
【3】 原研哉， 设计中的设计[M].广西师范大学出版社，2007
【4】 王受之 ， 世界平面设计史[M]. 中国青年出版社，2002.9
【5】 罗杰·弗莱[英]， 塞尚及其画风的发展[M].广西美术出版社，1927
【6】 实用美学与审美鉴赏[M].重庆大学出版社，2015.2
【7】 《塞 尚、凡 ·高、高更 通信 录》 赫谢尔 ·B 奇普 编著，吕澎 译，中国人民大学出版社 ，2003年09月，第31—32页
作者简介：郑旭（1996-），女 ，汉，河北唐山，在读硕士研究生，辽宁大学，研究方向：艺术设计。