我国首位人文科学类长江学者陈怡，将自己在京举行的首场室内乐作品音乐会，大胆放手交付中央音乐学院开设不过几年的音乐艺术管理专业师生操办，这体现了一位学者的胸襟与眼光，如此平易近人且前瞻务实。2006年12月29日在该院演奏厅成功上演的这场值得期待的音乐会，用事实证明，有力求职业化的制作，优秀作品得以锦上添花魅力四射。
　　这场音乐会选定陈怡从1997年到2004年之间的6部室内乐作品，绝大部分为国内首演。虽然当天下午，陈怡已就这些作品与作曲系师生有过面对面交流，但她还是再次向音乐会观众提纲挈领简短介绍了作品的创作背景和创作意图。第一次聆听这些现代作品的观众，很容易地通过陈怡独特的话语系统，很自然地进入其音乐世界，并徜徉其间自由想像。许多人轻而易举从《在堪萨斯城的中国春节联欢晚会上》，听出了“会说话的胡琴”惟妙惟肖的中文普通话“新年好”，“抻面表演”的意趣横生柔软劲道，“青龙剑舞”的刚柔相济神气活现，第一首尾音未落，场内有人高声叫好，原来是副院长周海宏博士情不自禁率性而为带了个头。
　　《春夜细雨》《静夜思》分别取自杜甫和李白诗意文趣，既有清新生动的形象，又有深邃别致的内涵；《中国古代舞曲》，“远古葛天氏的乐舞”，当解“三人操牛尾，投足而歌八阙”，天真朴拙生动演化；《西域传入的胡旋舞》“胡旋女胡旋女，心应弦手应鼓。弦鼓一声双袖举，回雪飘飖转蓬舞……”，文字描述转换为音乐写照；“宁”，二战时期中国首都之别称，更含有安详和平的深意，琵琶、小提琴与大提琴《宁》，是陈怡为追思南京大屠杀殉难者的“安魂曲”，开始大提琴激扬悲愤的Solo，琵琶紧张急促的扫拂，小提琴长吁短叹的哀泣……音乐中“凋零衰萎”的“茉莉花”依稀可变，意味着美丽和生命的终结；最后，独奏者分别操二胡、中胡、京胡与弦乐四重奏合作，柔婉悠扬的信天游，谓之“唱”，高哦低颂的苏轼词，谓之“吟”，情思缱绻的虞美人，谓之“舞”，三个乐章珠联璧合，一部精美玲珑韵味绵长的《胡琴组曲》引爆掌声如雷经久不息。
　　该院青年交响乐团首席刘霄，中提琴首席李博，大提琴首席李成，单簧管首席王召远，长笛首席文晴以及傅宁（钢琴）、董潇（大提琴）、陈怡（小提琴）和青年弓弦演奏家孙凰、青年琵琶演奏家徐斌，11位乐坛新秀随机组合，经作曲家陈怡和演奏者导师全力以赴悉心调教，个人才华与合作能力，异彩纷呈并相得益彰，现场演出二度创作认真仔细，音乐面貌还原程度较高，神形兼备清晰准确。陈怡对每一曲均表示真诚的肯定与热情的鼓励。
　　在陈怡的长江学者讲座教授的教学计划中，以密集型的现代作品分析详解与分年级的作曲大师班为主，并配合校内新音乐演出活动的艺术实践项目，旨在卓见成效地向国际高水平更快推进更多学生的创作。艺管系正式聘请陈怡任该系策划制作的新作品音乐会系列的艺术顾问，陈怡欣然接受。
　　这场音乐会，IBM高管郭维德先生给予特别支持。在北京乃至全国拥挤不堪的新年音乐会中独树一帜，彰显了其学术性、专业性、示范性的纯粹，体现了其艺术质量与规格品性的优良。宗晓军教授具体指导艺管专业学生张旭带领他的团队，从零开始初试身手，基本达到预期效果。更为难能可贵的是，通过工作流程的推进、细节层面的梳理，积累了经验，这在课堂上永远无法获得，他们将受益终身。