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【摘要】随着越来越多的人喜欢音乐，大号乐器的爱好者不断增多。要想提高大号乐器的演奏质量，提升音乐的表现力，了解大号在不同乐曲中的重要性，并在此基础上强化演奏技巧是非常必要的。基于此，本文选择管弦乐队和重奏作为切入点，在强调大号的重要性之后，重点分析大号乐器在不同场景下的演奏技法，希望能够为更多大号乐器的爱好者提高演奏水平提供助力。
【关键词】大号乐器；管弦乐队；重奏；演奏技法
【中图分类号】J621.7 【文献标识码】A
引言
大号一般都是运用在交响乐中，因为大号出现的时间比较晚，而且这种乐器以低音为主，几乎都要通过合奏的方式来使用，所以，不少作曲家并不会在自己的创作中运用到大号乐器。但是事实上，大号独特的低音塑造特点，恰恰能够提高音乐作品的张力与表现力，也能推动音乐故事的发展，营造气势磅礴的氛围，所以，大号乐器无疑能使交响乐表演锦上添花。在较多的乐队表演中，作曲家往往都会将大号和其他低音乐器进行整合，以保证低音效果的绝妙，无论是管弦乐队还是重奏，大号的存在都是必不可缺的。
一、大号在管弦乐队中的重要意义
（一）低音部的结合
在管弦乐队中，大号乐器的主要作用是进行伴奏，负责低音部分。大号乐器的音色很低，而且浑厚有力，可以很好地和低音部相结合，使整个管弦乐队演奏更加完整而流畅。在很多的管弦乐队表演时，大号并不会单独存在，而是通过与大提琴、低音提琴等乐器相结合来确保低音部分的演奏质量。管弦乐队演出过程中，将大号与圆号做好搭配，可以塑造出完美的八度低音部。正是因为大号低沉的音色特点，乐队表演通常也会将该乐器与长号结合，代替弦乐的低音部。总的来说，大号在乐队演奏中的作用主要是低音部的结合。当前也有很多乐器可以发出低沉的音色，但都无法达到大号乐器的效果，所以，大号乐器理应得到创作家的重视，发挥出大号的特点，帮助音乐作品的完整度更强，音乐故事线更加流畅。
（二）音色的融合性
大号是管弦乐队演奏中的和声重心，也就是说大号能够塑造优美的和声，使音乐作品的表现力更强。多数的大规模乐队表演中，大号都是通过与其他乐器合奏来塑造完美的音色，使演奏的质量更高。当然，大号的特性不止在于音色低沉，大号同样兼具了圆号与长号的一些特征，比如大号可以代替长号去塑造低音四部和声，也能充实圆号的低音部，无论代替哪种乐器都能表现出完美的演奏效果。大号本身的音色是低沉浑厚的，不够出彩，所以，这一特点更能让大号融入整体的音色当中，以此来提高管弦乐队的表演质量。
（三）音乐的表现
大号乐器还能帮助管弦乐队表演提升音乐的表现力。每个音乐作品都是创作者的思想情感寄托，表演过程仿佛就是在诉说某个生动的故事。而大号的重要作用是渲染音乐氛围、塑造意境，让观众思绪翩翩。从古代的浪漫派、印象派到现代派，每个流派的作曲家都会用音乐去倾诉情感，向人们讲述一个个生动的故事。大号的低沉使其经常受到作曲家的忽视，而恰恰因为这种独特的音色本质使管弦乐队的表演更有氛围感。所以，总体而言，如果没有大号乐器的帮助，整个乐队表演的意境就无法达到预期水平，音乐情绪的合理发展也就很难实现。
二、大号在管弦乐队中演奏技法
大号是一个需要用气息来发出声音的乐器，所以和其他的铜管乐器有着共通之处，就是气息的把握。因此，在演奏过程中，气息的控制是非常关键的。气息控制是任何一个乐器学习者的必要训练环节，也是基本功的重要组成部分。
每一个音乐作品的表演都是在音乐伴奏下进行情绪的发展和主题思想的逐步揭示。为了顺应节奏变化离不来大号的伴奏。大号的冠盛很长，对演奏者的耐力与气息稳定度都有较高的要求。如果一场乐队表演的时间过长，演奏大号的艺术家就会出现疲劳情况，无法跟随节奏变化去发出大号的绝美音色，进而影响到整个表演质量。为此，在管弦乐队表演的过程中，演奏者必须要具备更持久的耐力，以及长时间演奏下依然能够控制气息的稳定。除此之外，还要格外关注乐队演奏变化，借助大号乐器来把握整个演出的稳定节奏。大号这种乐器对音乐情绪的推动是有明显帮助的，为了真正地达到预想中的演出质量，演奏大号的艺术家应当对音乐作品的思想内涵做充分的了解，解读大号演奏段落中的情感变化，在此基础上融入演奏者自身的细腻情绪，进而实现乐曲故事情节的娓娓道来。
三、大号在重奏中的重要性
之所以会出现重奏，就是因为乐队演出过于繁多，不少艺术家认为乐队表演难以实现个人价值，所以就希望通过一些自由组合的方式来展现自己的演奏技术，获得更多人的肯定，正因如此重奏就诞生了。最初的铜管五重奏基本上都是在室内作表演，由大量的铜管演奏，很快就获得了观者的青睐。为此，不少艺术家就顺势将这种演奏方式作了宣传。在铜管五重奏中，大号乐器也有不可取代的作用。主要表现在该乐器特有的低沉音色能够使得重奏的音乐效果更加饱满，而且这种乐器没有太多限制，既可以独奏又能合奏，而无论是哪种演奏方式，大号总能带给重奏不一样的视听享受。乐曲的创作者在创作过程中之所以会加入乐器，就是希望发挥乐器的特点，来更好地帮助自己表达情感。为此，在重奏中，演奏大号的音乐艺术家务必要了解大号乐器的运用目的、体会创作者的意图，进而演奏出真挚的乐器感情，打动听者。
四、大号在重奏中的演奏技法
在重奏中，运用大号需要掌握一定的技巧，其中最主要的就是保证最合理的嘴唇震动方式及正确的气息处理方法，两者配合才能体现出大号最完美的音色。首先是嘴唇的震动，这种技法需要演奏者训练出正确的口型。一般来说，嘴唇在自然状态下呈现出稍有微笑的状态，唇尖微微张开，直至留下枣核型风孔，唇尖肌肉保持自然放松状态，下颚微微向前，使上下牙呈现出一条竖线，这个时候的嘴唇震动效果是最好的。因为大号的号嘴处直径很大，所以演奏时容易产生一定的震动区域，使振动频率降低。切忌用吹奏小号的方式来演奏大号，除了型号不同之外，两种乐器的号嘴口径也有较大差异，所以，运用吹小号的方式吹大号，是很多初学者常见的学习误区。在此基础上，呼吸处理也是非常关键的，尤其是吹气方法。大号演奏者在进行吹气练习时，一定要面对镜子，尽可能抓住动作要领。在正式演奏的前期，需要先吸入充分的气息，然后在保证嘴唇位置不改变的情况下，将气稳定地吹出来，这样才能确保呼气的平稳。大号这种乐器是非常考验气息的，尤其是演奏者对气息的储存量，否則就会造成吹奏时的失误，因此，在呼吸的过程中，可以尝试胸腹呼吸这种方式，尽可能快速吸气，使演奏者胸腔的气息存储达到最饱满状况。
总得来说，要想发挥大号的乐器特点非常关键的就是进行气息训练，具备正确的吸气呼气技巧，再通过持之以恒的训练和较多的实践演奏，在失败中进步，才能帮助演奏者更好地发挥出大号乐器的作用。
五、结语
综上所述，无论是管弦乐队的演奏还是重奏中，大号乐器都有着不可替代的作用。本文通过研究分析，明确了大号乐器的音色特质表现在低沉浑厚，能够渲染音乐氛围，助于情节的推动。但是由于大号乐器的出现时间较晚，加上不亮眼的音色，经常遭到作曲家的忽视。在较多的乐队表演中，大号的作用也得到了凸显。因此，笔者希望作曲家能够充分发挥大号乐器的音色特点，将其融入在优秀作品中，使音乐表现力和感染力显著提升。而每一个演奏者要想提高演奏质量和成效，针对不一样的音乐作品也要进行针对性的训练，掌握大号的演奏技法，在日常中坚持训练，不断强化自身的演奏能力，避免演奏过程中出现失误而导致整个演奏出现瑕疵，尽量在演奏过程中能够呈现出最完美的状态。总的来说，大号作为铜管乐器中的重要组成部分，在演奏过程中有着不容忽视的意义和作用。
参考文献：
[1]罗建辉.长号大号“呼吸”技巧的练习与应用[J].新课程（小学版），2015（8）.
[2]石砥.浅谈长号、大号的发展及成熟音色的要点[J].北方音乐，2011，21（7）：40.
作者简介：杨毅（1978-），男，汉族，湖北武汉，硕士，武汉音乐学院，讲师，现就职于武汉音乐学院，研究方向：大号演奏与教学。
【关键词】大号乐器；管弦乐队；重奏；演奏技法
【中图分类号】J621.7 【文献标识码】A
引言
大号一般都是运用在交响乐中，因为大号出现的时间比较晚，而且这种乐器以低音为主，几乎都要通过合奏的方式来使用，所以，不少作曲家并不会在自己的创作中运用到大号乐器。但是事实上，大号独特的低音塑造特点，恰恰能够提高音乐作品的张力与表现力，也能推动音乐故事的发展，营造气势磅礴的氛围，所以，大号乐器无疑能使交响乐表演锦上添花。在较多的乐队表演中，作曲家往往都会将大号和其他低音乐器进行整合，以保证低音效果的绝妙，无论是管弦乐队还是重奏，大号的存在都是必不可缺的。
一、大号在管弦乐队中的重要意义
（一）低音部的结合
在管弦乐队中，大号乐器的主要作用是进行伴奏，负责低音部分。大号乐器的音色很低，而且浑厚有力，可以很好地和低音部相结合，使整个管弦乐队演奏更加完整而流畅。在很多的管弦乐队表演时，大号并不会单独存在，而是通过与大提琴、低音提琴等乐器相结合来确保低音部分的演奏质量。管弦乐队演出过程中，将大号与圆号做好搭配，可以塑造出完美的八度低音部。正是因为大号低沉的音色特点，乐队表演通常也会将该乐器与长号结合，代替弦乐的低音部。总的来说，大号在乐队演奏中的作用主要是低音部的结合。当前也有很多乐器可以发出低沉的音色，但都无法达到大号乐器的效果，所以，大号乐器理应得到创作家的重视，发挥出大号的特点，帮助音乐作品的完整度更强，音乐故事线更加流畅。
（二）音色的融合性
大号是管弦乐队演奏中的和声重心，也就是说大号能够塑造优美的和声，使音乐作品的表现力更强。多数的大规模乐队表演中，大号都是通过与其他乐器合奏来塑造完美的音色，使演奏的质量更高。当然，大号的特性不止在于音色低沉，大号同样兼具了圆号与长号的一些特征，比如大号可以代替长号去塑造低音四部和声，也能充实圆号的低音部，无论代替哪种乐器都能表现出完美的演奏效果。大号本身的音色是低沉浑厚的，不够出彩，所以，这一特点更能让大号融入整体的音色当中，以此来提高管弦乐队的表演质量。
（三）音乐的表现
大号乐器还能帮助管弦乐队表演提升音乐的表现力。每个音乐作品都是创作者的思想情感寄托，表演过程仿佛就是在诉说某个生动的故事。而大号的重要作用是渲染音乐氛围、塑造意境，让观众思绪翩翩。从古代的浪漫派、印象派到现代派，每个流派的作曲家都会用音乐去倾诉情感，向人们讲述一个个生动的故事。大号的低沉使其经常受到作曲家的忽视，而恰恰因为这种独特的音色本质使管弦乐队的表演更有氛围感。所以，总体而言，如果没有大号乐器的帮助，整个乐队表演的意境就无法达到预期水平，音乐情绪的合理发展也就很难实现。
二、大号在管弦乐队中演奏技法
大号是一个需要用气息来发出声音的乐器，所以和其他的铜管乐器有着共通之处，就是气息的把握。因此，在演奏过程中，气息的控制是非常关键的。气息控制是任何一个乐器学习者的必要训练环节，也是基本功的重要组成部分。
每一个音乐作品的表演都是在音乐伴奏下进行情绪的发展和主题思想的逐步揭示。为了顺应节奏变化离不来大号的伴奏。大号的冠盛很长，对演奏者的耐力与气息稳定度都有较高的要求。如果一场乐队表演的时间过长，演奏大号的艺术家就会出现疲劳情况，无法跟随节奏变化去发出大号的绝美音色，进而影响到整个表演质量。为此，在管弦乐队表演的过程中，演奏者必须要具备更持久的耐力，以及长时间演奏下依然能够控制气息的稳定。除此之外，还要格外关注乐队演奏变化，借助大号乐器来把握整个演出的稳定节奏。大号这种乐器对音乐情绪的推动是有明显帮助的，为了真正地达到预想中的演出质量，演奏大号的艺术家应当对音乐作品的思想内涵做充分的了解，解读大号演奏段落中的情感变化，在此基础上融入演奏者自身的细腻情绪，进而实现乐曲故事情节的娓娓道来。
三、大号在重奏中的重要性
之所以会出现重奏，就是因为乐队演出过于繁多，不少艺术家认为乐队表演难以实现个人价值，所以就希望通过一些自由组合的方式来展现自己的演奏技术，获得更多人的肯定，正因如此重奏就诞生了。最初的铜管五重奏基本上都是在室内作表演，由大量的铜管演奏，很快就获得了观者的青睐。为此，不少艺术家就顺势将这种演奏方式作了宣传。在铜管五重奏中，大号乐器也有不可取代的作用。主要表现在该乐器特有的低沉音色能够使得重奏的音乐效果更加饱满，而且这种乐器没有太多限制，既可以独奏又能合奏，而无论是哪种演奏方式，大号总能带给重奏不一样的视听享受。乐曲的创作者在创作过程中之所以会加入乐器，就是希望发挥乐器的特点，来更好地帮助自己表达情感。为此，在重奏中，演奏大号的音乐艺术家务必要了解大号乐器的运用目的、体会创作者的意图，进而演奏出真挚的乐器感情，打动听者。
四、大号在重奏中的演奏技法
在重奏中，运用大号需要掌握一定的技巧，其中最主要的就是保证最合理的嘴唇震动方式及正确的气息处理方法，两者配合才能体现出大号最完美的音色。首先是嘴唇的震动，这种技法需要演奏者训练出正确的口型。一般来说，嘴唇在自然状态下呈现出稍有微笑的状态，唇尖微微张开，直至留下枣核型风孔，唇尖肌肉保持自然放松状态，下颚微微向前，使上下牙呈现出一条竖线，这个时候的嘴唇震动效果是最好的。因为大号的号嘴处直径很大，所以演奏时容易产生一定的震动区域，使振动频率降低。切忌用吹奏小号的方式来演奏大号，除了型号不同之外，两种乐器的号嘴口径也有较大差异，所以，运用吹小号的方式吹大号，是很多初学者常见的学习误区。在此基础上，呼吸处理也是非常关键的，尤其是吹气方法。大号演奏者在进行吹气练习时，一定要面对镜子，尽可能抓住动作要领。在正式演奏的前期，需要先吸入充分的气息，然后在保证嘴唇位置不改变的情况下，将气稳定地吹出来，这样才能确保呼气的平稳。大号这种乐器是非常考验气息的，尤其是演奏者对气息的储存量，否則就会造成吹奏时的失误，因此，在呼吸的过程中，可以尝试胸腹呼吸这种方式，尽可能快速吸气，使演奏者胸腔的气息存储达到最饱满状况。
总得来说，要想发挥大号的乐器特点非常关键的就是进行气息训练，具备正确的吸气呼气技巧，再通过持之以恒的训练和较多的实践演奏，在失败中进步，才能帮助演奏者更好地发挥出大号乐器的作用。
五、结语
综上所述，无论是管弦乐队的演奏还是重奏中，大号乐器都有着不可替代的作用。本文通过研究分析，明确了大号乐器的音色特质表现在低沉浑厚，能够渲染音乐氛围，助于情节的推动。但是由于大号乐器的出现时间较晚，加上不亮眼的音色，经常遭到作曲家的忽视。在较多的乐队表演中，大号的作用也得到了凸显。因此，笔者希望作曲家能够充分发挥大号乐器的音色特点，将其融入在优秀作品中，使音乐表现力和感染力显著提升。而每一个演奏者要想提高演奏质量和成效，针对不一样的音乐作品也要进行针对性的训练，掌握大号的演奏技法，在日常中坚持训练，不断强化自身的演奏能力，避免演奏过程中出现失误而导致整个演奏出现瑕疵，尽量在演奏过程中能够呈现出最完美的状态。总的来说，大号作为铜管乐器中的重要组成部分，在演奏过程中有着不容忽视的意义和作用。
参考文献：
[1]罗建辉.长号大号“呼吸”技巧的练习与应用[J].新课程（小学版），2015（8）.
[2]石砥.浅谈长号、大号的发展及成熟音色的要点[J].北方音乐，2011，21（7）：40.
作者简介：杨毅（1978-），男，汉族，湖北武汉，硕士，武汉音乐学院，讲师，现就职于武汉音乐学院，研究方向：大号演奏与教学。