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【摘要】视唱练耳这门课程是音乐专业中重要的专业必修课之一，是一个判断考生是否拥有学习音乐的基础和素质的重要参考因素。视唱和练耳是两个概念，视唱可以培养学生的节奏感、音准和音乐感，训练学生的读谱能力。练耳在于发展听觉和记忆力，辨别节拍、节奏和调式、调性、音的高低、长短、音色，视唱和练耳是相对独立的部分，但它们又互相影响、互相配合、相辅相成、不可分割。
笔者是一名音乐教师，从事中学音乐教育十多载，工作主要是教好音乐课以及辅导音乐中考特长生，让有特长的学生在科学和正确的引导下，音乐特长更上一层楼。近几年来笔者辅导的学生参加音乐中考取得了喜人的成绩，专业达线率是百分之百。笔者从这些年辅导的过程和中考中学生的表现中总结发现，考试科目满分100分，视唱练耳仅占30分，但其重要性不容忽视，很多学生因为基本乐科而受到致命打击。大部分音乐生认为只要学好主试科目（声乐与器乐），基本乐科（视唱练耳）无所谓，当考试成绩出来后才发现不是如此，捶胸顿足，晚矣！而那些平时注重练习基本乐科（视唱练耳）的考生往往能考出好成绩。
一、视唱练耳重要性不容忽视
中考音乐特长生考试基本乐科包括声乐、器乐与视唱练耳三大项。其中视唱练耳是一门系统发展音乐听觉的课程，是每一个学习音乐的人必修的基础课。
视唱练耳主要就是由视唱和听音所组成。视唱可以培养学生的节奏感、音准和音乐感，训练学生的读谱能力。增强学生音乐的表现力、准确把握乐曲的句法及强弱特点的能力等。读谱是基础，虽然学习过程枯燥无味，但其重要性不容忽视，它好比一塊砖石，没有好好垒好每一块砖石，就无法建成高楼大厦。没有巩固好读谱，也就无法写谱。空有一腔热情和满身才华，也没法写出心中的乐章。练耳在于发展听觉和记忆力，辨别节拍、节奏和调式、调性、音的高低、长短、音色。
视唱和练耳是相对独立的部分，但它们又互相影响、互相配合、相辅相成、不可分割。因此，在音乐表演和音乐理论学习的初期，都要认真扎实学习视唱练耳。视唱练耳的学习效果如何，足以影响学生音乐生涯未来的发展，其重要性绝不可忽视。
二、视唱练耳在于勤
德拉克罗瓦曾说过：“无论哪一行，都需要职业的技能。天才总应该伴随着那种导向一个目标的有头脑的不间断的练习，没有这一点，甚至连最幸运的才能，也会无影无踪地消失。”这说明了练习的重要性，千里之行始于足下，要想在考试中考出佳绩，平时的练习是少不了的。通过平时的练习加深对题型理解，更好的掌握知识点，在考试中正常发挥。视唱练耳贵在持之以恒，每天都要坚持，老师弹让学生模唱听记。学生之间也可以经常进行，你弹单音音组，我弹节奏，下次交换弹，长此以往想不好都不行。
三、视唱练耳有技巧
1.视唱不仅要有音准，还要掌握节奏
音阶与音程练习要经常进行。用适当的速度唱，可先不打拍，但速度要一致，在一条视唱中不能一会儿快一会儿慢。注意建立正确的音准概念：主和弦要稳定，其他音要有一定的倾向。
练习视唱曲的初始阶段，可上下打拍，一下一上为一拍，按节奏慢唱。先注意把一个个音唱准，把拍点与音高对应好。这个阶段可先不要换气、分句等。这个阶段的练习可让学生找一些自己熟悉的比较简单的声乐作品当视唱唱，多唱多练利于学生音高感的建立。
当音准的辨别力与控制力都有一定提高时，可改用中速唱，并要求唱出强弱拍及一拍内的强弱关系对比。这时可让学生唱一些自己不熟悉的声乐作品，准备一两分钟当场唱出来。
当音准质量、节拍节奏时间点的准确度都较好时，可练习按图式划拍。要想使划拍与唱对应协调，需要一定量的练习。熟悉之后可以更好地表现强弱、句法等，能更合理地安排换气，从而唱出优美动听的曲调。这时可写一些乐谱让学生准备一下唱，也可让学生自己写一些视唱，同学间交换唱，这样持之以恒地进行训练，那效果肯定是锦上添花。
考试拿到视唱曲要先看清拍号，在准备时要先唱一遍，如果时间还多就再把难点、不流畅的地方唱唱。
2.练耳着重对单音、音组、节奏等的听记
练耳是听觉的训练，通常是对钢琴上弹奏出来的音进行听辨，关于练耳，那也是要大量练习的。练耳包括单音、音组、节奏等的听记。
单音、音组练习时可通过构唱来巩固。在练习时可根据中央c进行构唱、根据标准音进行构唱或比较构唱来加强练习。单音听记必须要保证对每个音的独立思维，但又必须对常见音（比如标准音，小字2组c等等）保持高度敏感。比如在练习唱音阶的时候，可以根据标准音向上行或下行进行模唱，方法一是学生跟随钢琴唱，教师先弹中央c音，学生跟着唱，教师再弹d音……依此类推；方法二是琴跟人唱，也就是学生先唱一个音，然后教师在钢琴上把这个音弹出来，让学生聆听比较自己唱出来的音跟老师弹奏出来的音高是否一致。在培养学生的音高和音准方面，可以根据标准音进行构唱练习，如61、62、63、64、65、67等，或是和弦的构唱练习，如135、246、357、461、572、613、724等。考试时音组听辨有时需要边听边跟唱，以帮助其中的音高。对写出的音组也需根据标准音进行构唱反复比较，以纠正其中的错误。
节奏是音乐中最基本的要素之一。如同视唱学习一样，节奏应该单独分开练习，循序渐进地进行，不可一蹴而就。节奏练习之初要先掌握四类常用节奏型：四分节奏型、八分节奏型、十六分节奏型（后十六、前十六与四个十六分节奏型）、二分节奏型。再熟悉较易混淆的几种节奏型，最后练习综合节奏。训练时也要从简单到复杂，由一小节到两小节、三小节等，循序渐进，速度也要由慢到快。节奏的听记可边听边打拍，分步骤地记写其中的节奏。也可以把整条节奏分成几段，分段记写下来。
考试前要对学生进行屡次的音乐模拟考试训练，让学生熟悉考试形式与题型，有备无患。对于视唱练耳的学习，可以加强音乐学习者对其音乐专业的实践能力，对他们学习其他的基础课程以及自身专业的学习及发展具有重要意义。
参考文献：
[1]俞子正，郑世连.走进音乐殿堂.视唱练耳与声乐、器乐卷（第3版）[M].南京师范大学出版社.
[2]俞子正，郑世连.基本乐理与音乐常识卷（第3版）[M].南京师范大学出版社.
笔者是一名音乐教师，从事中学音乐教育十多载，工作主要是教好音乐课以及辅导音乐中考特长生，让有特长的学生在科学和正确的引导下，音乐特长更上一层楼。近几年来笔者辅导的学生参加音乐中考取得了喜人的成绩，专业达线率是百分之百。笔者从这些年辅导的过程和中考中学生的表现中总结发现，考试科目满分100分，视唱练耳仅占30分，但其重要性不容忽视，很多学生因为基本乐科而受到致命打击。大部分音乐生认为只要学好主试科目（声乐与器乐），基本乐科（视唱练耳）无所谓，当考试成绩出来后才发现不是如此，捶胸顿足，晚矣！而那些平时注重练习基本乐科（视唱练耳）的考生往往能考出好成绩。
一、视唱练耳重要性不容忽视
中考音乐特长生考试基本乐科包括声乐、器乐与视唱练耳三大项。其中视唱练耳是一门系统发展音乐听觉的课程，是每一个学习音乐的人必修的基础课。
视唱练耳主要就是由视唱和听音所组成。视唱可以培养学生的节奏感、音准和音乐感，训练学生的读谱能力。增强学生音乐的表现力、准确把握乐曲的句法及强弱特点的能力等。读谱是基础，虽然学习过程枯燥无味，但其重要性不容忽视，它好比一塊砖石，没有好好垒好每一块砖石，就无法建成高楼大厦。没有巩固好读谱，也就无法写谱。空有一腔热情和满身才华，也没法写出心中的乐章。练耳在于发展听觉和记忆力，辨别节拍、节奏和调式、调性、音的高低、长短、音色。
视唱和练耳是相对独立的部分，但它们又互相影响、互相配合、相辅相成、不可分割。因此，在音乐表演和音乐理论学习的初期，都要认真扎实学习视唱练耳。视唱练耳的学习效果如何，足以影响学生音乐生涯未来的发展，其重要性绝不可忽视。
二、视唱练耳在于勤
德拉克罗瓦曾说过：“无论哪一行，都需要职业的技能。天才总应该伴随着那种导向一个目标的有头脑的不间断的练习，没有这一点，甚至连最幸运的才能，也会无影无踪地消失。”这说明了练习的重要性，千里之行始于足下，要想在考试中考出佳绩，平时的练习是少不了的。通过平时的练习加深对题型理解，更好的掌握知识点，在考试中正常发挥。视唱练耳贵在持之以恒，每天都要坚持，老师弹让学生模唱听记。学生之间也可以经常进行，你弹单音音组，我弹节奏，下次交换弹，长此以往想不好都不行。
三、视唱练耳有技巧
1.视唱不仅要有音准，还要掌握节奏
音阶与音程练习要经常进行。用适当的速度唱，可先不打拍，但速度要一致，在一条视唱中不能一会儿快一会儿慢。注意建立正确的音准概念：主和弦要稳定，其他音要有一定的倾向。
练习视唱曲的初始阶段，可上下打拍，一下一上为一拍，按节奏慢唱。先注意把一个个音唱准，把拍点与音高对应好。这个阶段可先不要换气、分句等。这个阶段的练习可让学生找一些自己熟悉的比较简单的声乐作品当视唱唱，多唱多练利于学生音高感的建立。
当音准的辨别力与控制力都有一定提高时，可改用中速唱，并要求唱出强弱拍及一拍内的强弱关系对比。这时可让学生唱一些自己不熟悉的声乐作品，准备一两分钟当场唱出来。
当音准质量、节拍节奏时间点的准确度都较好时，可练习按图式划拍。要想使划拍与唱对应协调，需要一定量的练习。熟悉之后可以更好地表现强弱、句法等，能更合理地安排换气，从而唱出优美动听的曲调。这时可写一些乐谱让学生准备一下唱，也可让学生自己写一些视唱，同学间交换唱，这样持之以恒地进行训练，那效果肯定是锦上添花。
考试拿到视唱曲要先看清拍号，在准备时要先唱一遍，如果时间还多就再把难点、不流畅的地方唱唱。
2.练耳着重对单音、音组、节奏等的听记
练耳是听觉的训练，通常是对钢琴上弹奏出来的音进行听辨，关于练耳，那也是要大量练习的。练耳包括单音、音组、节奏等的听记。
单音、音组练习时可通过构唱来巩固。在练习时可根据中央c进行构唱、根据标准音进行构唱或比较构唱来加强练习。单音听记必须要保证对每个音的独立思维，但又必须对常见音（比如标准音，小字2组c等等）保持高度敏感。比如在练习唱音阶的时候，可以根据标准音向上行或下行进行模唱，方法一是学生跟随钢琴唱，教师先弹中央c音，学生跟着唱，教师再弹d音……依此类推；方法二是琴跟人唱，也就是学生先唱一个音，然后教师在钢琴上把这个音弹出来，让学生聆听比较自己唱出来的音跟老师弹奏出来的音高是否一致。在培养学生的音高和音准方面，可以根据标准音进行构唱练习，如61、62、63、64、65、67等，或是和弦的构唱练习，如135、246、357、461、572、613、724等。考试时音组听辨有时需要边听边跟唱，以帮助其中的音高。对写出的音组也需根据标准音进行构唱反复比较，以纠正其中的错误。
节奏是音乐中最基本的要素之一。如同视唱学习一样，节奏应该单独分开练习，循序渐进地进行，不可一蹴而就。节奏练习之初要先掌握四类常用节奏型：四分节奏型、八分节奏型、十六分节奏型（后十六、前十六与四个十六分节奏型）、二分节奏型。再熟悉较易混淆的几种节奏型，最后练习综合节奏。训练时也要从简单到复杂，由一小节到两小节、三小节等，循序渐进，速度也要由慢到快。节奏的听记可边听边打拍，分步骤地记写其中的节奏。也可以把整条节奏分成几段，分段记写下来。
考试前要对学生进行屡次的音乐模拟考试训练，让学生熟悉考试形式与题型，有备无患。对于视唱练耳的学习，可以加强音乐学习者对其音乐专业的实践能力，对他们学习其他的基础课程以及自身专业的学习及发展具有重要意义。
参考文献：
[1]俞子正，郑世连.走进音乐殿堂.视唱练耳与声乐、器乐卷（第3版）[M].南京师范大学出版社.
[2]俞子正，郑世连.基本乐理与音乐常识卷（第3版）[M].南京师范大学出版社.