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梵高，是一个孤独的行走者，也是具有高格调艺术调度人生的执行者。在高压下的思想状态和创作的真实感及其既视感把握中，他以一种超脱状态下的情感认知和理性回归，创作了崭新的绘画。电影《挚爱梵高》以一种怎是情感的表白和寂寞感的艺术态度和人生，诠释了身为大师的使命。在影视剧作品的情感中，在作品画面感的体现中，他以最直接的笔法，描述了一个孤独画家的内心世界和“一个疯子”对艺术人生的痴迷。
梵高一生中創作出的油画、素描、水彩作品近2 000幅，包括约900幅油画与1 100幅素描。梵高的绘画天才，无助于改变他凄苦的一生：屡屡受挫的工作经历，穷困潦倒的生活，一生的孤寂与嘲讽。唯有握住笔沉浸于绘画的一瞬间，整个世界妙不可言。电影《挚爱梵高》作为电影艺术的瑰宝，对梵高的系列经典画作及其网上作品的瞻仰，让人对梵高的艺术人生有了一窥究竟的愿望，这也是一场视觉盛宴，可以使人在画面真实感的营造中寻找一场悲伤。
一、《挚爱梵高》概述
文森特·梵高是一个旷世的艺术天才，其没有接受过任何的学院艺术教育，却利用自己手中的画笔开创了现代社会主义绘画的大门。梵高虽然绘画生涯较短，却在短时间内充分绽放了自身的光彩。梵高一生并不幸运，其热爱生活，但是总是在生活中受到挫折。其在生命临终之前只卖出了一幅作品，而现在的画作价格却不断升高。梵高将自己的一生都奉献给了艺术，其大胆创新，在绘画生涯中除了受到前辈画家的影响之外，他还受到了日本版画的影响，从而形成了独特的艺术风格。梵高一生中创作了很多具有人道主义精神、充满生活激情的作品，表现了自身内心的同情、哀伤与渴望。其流动的线条、强烈的色彩就像燃烧的火焰映衬着梵高热爱艺术与生活的热烈音符，震撼着人们的心灵。
《挚爱梵高》是由多洛塔科别拉执导的传记类动画影片，其主要是为了纪念梵高125年诞辰。《挚爱梵高》通过第三人称的讲述，倒叙回顾了梵高临死前几天的生活轨迹，其中的台词都在叙说着梵高生活的孤独。电影展现了梵高的一幅幅经典之作，《罗纳河上的星夜》《夜间咖啡馆》《罂粟田》《加歇医生》《邮差约瑟夫·鲁林》，展现了梵高眼中世界的真实、善良和美好。在影视作品展现中，梵高展露的个人情感和对物事的感受，无不在他所看到的视觉形象中得到完美展示。
电影故事娓娓道来，数不尽浓浓深意，在相关的生活实践和日常生活交际中，以一种真实感情的体验表达，探寻了梵高之死的人格魅力及其艺术态度。在印象主义画家的作品表现中，以色彩的运用、透视、形体和比例的关系掌握，成就了印象画派中遗世而独立之美。梵高一生以死亡终结，但这只是他对生活的一种选择，不是逃避也不是放弃，这也许是一种善良和艺术世界的美好表达，以一种艺术形式的真实表现，最终在真实的情感中表达，有了更深层次的流露。梵高笔下的《阿尔勒的卧室》《罗纳河上的星夜》《麦田里的乌鸦》，成为他热切而纯粹的“告白”。
二、从电影《挚爱梵高》解读梵高的艺术态度
梵高一生创作的画作中最常用的色系包括黄色和蓝色，即使其画作中充满了具有较强对比性的色彩，黄色和蓝色两种原色也能够将其内心对绘画作品的直接情绪表达充分展现出来。梵高迷恋旷野和天空，也迷恋花朵和星月，黄色和蓝色成为鲜明的对比，就好像两极生活状态的展现，一种渴望生活，一种沉溺孤独。
梵高的使命感和艺术合二为一，其作品创作的深意中，深刻的情感表达和用生命诠释与冒险的精神，无疑在现实世界的理性重创中，有了深刻的表露。梵高的艺术态度、信念及其对良知的探索，在改造世界的自然进程中得到了深刻的表述。
梵高作为现代表现主义的先锋，在极端的个性表达中，以艺术性和典型性的设想、个人生活经历及其理论研究和现实表达，成就了艺术家对艺术的深沉之爱。他唯一深爱的色彩，在辉煌的、未经调和的技法表现中，以一种观察能力和个性表达，在实际的精神世界的吻合中，最终成就了自己的向日葵精神。
在艺术精神的诠释中，梵高继承了印象派的精髓，他反对印象派纯客观理性的描绘，成为后印象画派的先驱。在能够觅得的现实实践中，他以出色的表现和精神世界的支持，最终在艺术上以疯子的精神成就了自身出色的表演。
从其生活轨迹来看，梵高以其对绘画的热情和兴趣，最终在艺术之都形成了强烈的个人风格。贫困的生活、炽热的阳光、不竭的创作、对艺术的孜孜不倦和固执己见，都无疑在深刻的情感表达和艺术生活中，成就了自身的安宁。狂热而不可抑制的创作激情，犹如烈火焚烧着他的内心，使他心力交瘁，精神濒临崩溃。大艺术家的作品并非为了娱乐。艺术要求人保持意志力的最高强度而不是松懈，使灵魂获得一种新的态度来对待他的情感。
在电影《挚爱梵高》的认知解读中，以一种艺术态度解读中的“工匠精神”来诠释其作品的情感表现。在“工匠精神”的时代，以一种真实情感的艺术制作过程表达，全面阐释了一种电影制作的真实性情感和实践意义。以《挚爱梵高》命名的电影艺术，以一种真实情感的表露和画面感的营造，不断打磨细节，因为执着、专注的作品和影视制作无一不耗费心力。
在艺术态度的本质了解和领悟中，梵高以一种观念上的进步和学术上的进步，以艺术画作展现了其独有的魅力。在全面的个性展示和思维重现中，以一种具备超越性的表达，最终在艺术作品的实践中享有真正的艺术人生。绘画对于梵高而言，是作为一种态度而非作为一种技术。他以自己对绘画的质朴理解和个人心路历程方式记录，在现实世界的内在活力和力量表述中得到了全面的阐释。他以一种沉静内敛为特征的视觉力量，表现情感和对社会的图解。
人们无法成为梵高，但是或许能够在梵高画作中找到自己。正是因为此种原因，《挚爱梵高》充满了治愈及治郁的气息。梵高一生中的情感交际都是半封闭状态，他的家人、朋友、对爱情的态度都是如此，其希望自己的生活状态也是如此。所以，梵高是一个充满神秘感的人，这也许就是梵高画作中对艺术的态度。梵高的此种神秘感从内心一直延续到了其画作中，凡是看到他画作的人都能够一瞬间被击中，这不仅是因为梵高使用的色彩与笔触，还是因为梵高画作中的隐秘情绪。也是因为此种与众不同的表达形式，梵高能够利用绘画将现实世界与自身精神世界进行沟通。导演也希望通过影片告诉人们，不要将自身的失败都归结于天赋，只要足够专注，从现在开始还不算太晚。
三、结语
梵高用他十年的绘画人生创就了无数艺术神话，其作品影响了不同时代的绘画人，其对艺术创作的精神也永远激励着无数的艺术从业人员。梵高佝偻着身体回眸展望，黑白画面逐渐变成他独有的笔触。梵高的艺术作品抒写了艺术家的“工匠精神”，同时作品的灵魂深处也展现了一幅隽永的画卷。歌曲《Vincent》响起时，梵高和他热爱的绘画，一同湮灭在世间的磨难之中，同时也以其情感困惑展现了疯子的艺术世界之唯美神圣。
梵高一生中創作出的油画、素描、水彩作品近2 000幅，包括约900幅油画与1 100幅素描。梵高的绘画天才，无助于改变他凄苦的一生：屡屡受挫的工作经历，穷困潦倒的生活，一生的孤寂与嘲讽。唯有握住笔沉浸于绘画的一瞬间，整个世界妙不可言。电影《挚爱梵高》作为电影艺术的瑰宝，对梵高的系列经典画作及其网上作品的瞻仰，让人对梵高的艺术人生有了一窥究竟的愿望，这也是一场视觉盛宴，可以使人在画面真实感的营造中寻找一场悲伤。
一、《挚爱梵高》概述
文森特·梵高是一个旷世的艺术天才，其没有接受过任何的学院艺术教育，却利用自己手中的画笔开创了现代社会主义绘画的大门。梵高虽然绘画生涯较短，却在短时间内充分绽放了自身的光彩。梵高一生并不幸运，其热爱生活，但是总是在生活中受到挫折。其在生命临终之前只卖出了一幅作品，而现在的画作价格却不断升高。梵高将自己的一生都奉献给了艺术，其大胆创新，在绘画生涯中除了受到前辈画家的影响之外，他还受到了日本版画的影响，从而形成了独特的艺术风格。梵高一生中创作了很多具有人道主义精神、充满生活激情的作品，表现了自身内心的同情、哀伤与渴望。其流动的线条、强烈的色彩就像燃烧的火焰映衬着梵高热爱艺术与生活的热烈音符，震撼着人们的心灵。
《挚爱梵高》是由多洛塔科别拉执导的传记类动画影片，其主要是为了纪念梵高125年诞辰。《挚爱梵高》通过第三人称的讲述，倒叙回顾了梵高临死前几天的生活轨迹，其中的台词都在叙说着梵高生活的孤独。电影展现了梵高的一幅幅经典之作，《罗纳河上的星夜》《夜间咖啡馆》《罂粟田》《加歇医生》《邮差约瑟夫·鲁林》，展现了梵高眼中世界的真实、善良和美好。在影视作品展现中，梵高展露的个人情感和对物事的感受，无不在他所看到的视觉形象中得到完美展示。
电影故事娓娓道来，数不尽浓浓深意，在相关的生活实践和日常生活交际中，以一种真实感情的体验表达，探寻了梵高之死的人格魅力及其艺术态度。在印象主义画家的作品表现中，以色彩的运用、透视、形体和比例的关系掌握，成就了印象画派中遗世而独立之美。梵高一生以死亡终结，但这只是他对生活的一种选择，不是逃避也不是放弃，这也许是一种善良和艺术世界的美好表达，以一种艺术形式的真实表现，最终在真实的情感中表达，有了更深层次的流露。梵高笔下的《阿尔勒的卧室》《罗纳河上的星夜》《麦田里的乌鸦》，成为他热切而纯粹的“告白”。
二、从电影《挚爱梵高》解读梵高的艺术态度
梵高一生创作的画作中最常用的色系包括黄色和蓝色，即使其画作中充满了具有较强对比性的色彩，黄色和蓝色两种原色也能够将其内心对绘画作品的直接情绪表达充分展现出来。梵高迷恋旷野和天空，也迷恋花朵和星月，黄色和蓝色成为鲜明的对比，就好像两极生活状态的展现，一种渴望生活，一种沉溺孤独。
梵高的使命感和艺术合二为一，其作品创作的深意中，深刻的情感表达和用生命诠释与冒险的精神，无疑在现实世界的理性重创中，有了深刻的表露。梵高的艺术态度、信念及其对良知的探索，在改造世界的自然进程中得到了深刻的表述。
梵高作为现代表现主义的先锋，在极端的个性表达中，以艺术性和典型性的设想、个人生活经历及其理论研究和现实表达，成就了艺术家对艺术的深沉之爱。他唯一深爱的色彩，在辉煌的、未经调和的技法表现中，以一种观察能力和个性表达，在实际的精神世界的吻合中，最终成就了自己的向日葵精神。
在艺术精神的诠释中，梵高继承了印象派的精髓，他反对印象派纯客观理性的描绘，成为后印象画派的先驱。在能够觅得的现实实践中，他以出色的表现和精神世界的支持，最终在艺术上以疯子的精神成就了自身出色的表演。
从其生活轨迹来看，梵高以其对绘画的热情和兴趣，最终在艺术之都形成了强烈的个人风格。贫困的生活、炽热的阳光、不竭的创作、对艺术的孜孜不倦和固执己见，都无疑在深刻的情感表达和艺术生活中，成就了自身的安宁。狂热而不可抑制的创作激情，犹如烈火焚烧着他的内心，使他心力交瘁，精神濒临崩溃。大艺术家的作品并非为了娱乐。艺术要求人保持意志力的最高强度而不是松懈，使灵魂获得一种新的态度来对待他的情感。
在电影《挚爱梵高》的认知解读中，以一种艺术态度解读中的“工匠精神”来诠释其作品的情感表现。在“工匠精神”的时代，以一种真实情感的艺术制作过程表达，全面阐释了一种电影制作的真实性情感和实践意义。以《挚爱梵高》命名的电影艺术，以一种真实情感的表露和画面感的营造，不断打磨细节，因为执着、专注的作品和影视制作无一不耗费心力。
在艺术态度的本质了解和领悟中，梵高以一种观念上的进步和学术上的进步，以艺术画作展现了其独有的魅力。在全面的个性展示和思维重现中，以一种具备超越性的表达，最终在艺术作品的实践中享有真正的艺术人生。绘画对于梵高而言，是作为一种态度而非作为一种技术。他以自己对绘画的质朴理解和个人心路历程方式记录，在现实世界的内在活力和力量表述中得到了全面的阐释。他以一种沉静内敛为特征的视觉力量，表现情感和对社会的图解。
人们无法成为梵高，但是或许能够在梵高画作中找到自己。正是因为此种原因，《挚爱梵高》充满了治愈及治郁的气息。梵高一生中的情感交际都是半封闭状态，他的家人、朋友、对爱情的态度都是如此，其希望自己的生活状态也是如此。所以，梵高是一个充满神秘感的人，这也许就是梵高画作中对艺术的态度。梵高的此种神秘感从内心一直延续到了其画作中，凡是看到他画作的人都能够一瞬间被击中，这不仅是因为梵高使用的色彩与笔触，还是因为梵高画作中的隐秘情绪。也是因为此种与众不同的表达形式，梵高能够利用绘画将现实世界与自身精神世界进行沟通。导演也希望通过影片告诉人们，不要将自身的失败都归结于天赋，只要足够专注，从现在开始还不算太晚。
三、结语
梵高用他十年的绘画人生创就了无数艺术神话，其作品影响了不同时代的绘画人，其对艺术创作的精神也永远激励着无数的艺术从业人员。梵高佝偻着身体回眸展望，黑白画面逐渐变成他独有的笔触。梵高的艺术作品抒写了艺术家的“工匠精神”，同时作品的灵魂深处也展现了一幅隽永的画卷。歌曲《Vincent》响起时，梵高和他热爱的绘画，一同湮灭在世间的磨难之中，同时也以其情感困惑展现了疯子的艺术世界之唯美神圣。