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电影是兼有视觉艺术、听觉艺术特性于一身的一种视听艺术，电影美术是专门为影片造型进行设计和制作的一种美术创作。电影音乐有着与众不同的情感表达方式，有时甚至超越了语言和画面所能够表达的范围，更加带有强烈的感情色彩。总而言之，音乐、美术对一部影片的整体听觉和视觉造型的把握起了重要作用。
众所周知，构成电影艺术的成分很多，例如文学、音乐、舞蹈、戏曲、绘画、建筑、光学、摄影等多种艺术形式。由于每一种艺术形式都可以有机地与电影融合，进而发挥其无法替代的重要作用，从而使得电影这门综合艺术以其不断增强的、鲜异迷人的新颖度，使千百万观众得到异常强烈真切的美感享受，并从中获得精神的熏陶与愉悦。下面从听觉和视觉两个方面分别进行阐述。
电影音乐运用的效果——音画对应
音画对应强调音乐与画面在情绪、节奏上的统一，使画面和音乐相互解释，互相加强，共同表达一种情感，营造一种氛围。电影音乐有着与众不同的情感方式表达，有时甚至超越了语言和画面所能够表达的范围，更加带有强烈的感情色彩。一个好的电影音乐好听仅仅是一方面，更主要的是与画面、与导演所要表达的相一致才算好。一部电影哪怕仅仅在几分钟的时间内，画面与音乐相一致就足以让该片获奖了，就可以算作一部好片子了。下面我想就我喜欢的几部电影中的片断进行描述一下。
先说《指环王》，没有一部电影有着这么多的电影音乐，而且几乎每支都那么美。也正是这么多的电影音乐画龙点睛般的让这部电影活了起来。原书《指环王》个人感觉是一部及其啰嗦冗长的小说，但是经过编剧加工后情节变得简明扼要，虽然电影中有不少瑕疵，但是整体来讲却是很不错的。《指环王》共三部，唯前两部制作比较精良，音乐也不俗，第三部配乐却很平庸，缺乏新意及想象。在第二部末尾，当树人看到自己的族类被半兽人灭了很多，决定起来反抗，那一段极为精彩。树人族是比较消极的一类，在面临困难时经常的躲避，电影中没有太多篇幅描写，但原书中却给了很多这方面的叙述，开会讨论是否决定参加战争，其结果最后还是选择不参加。但是当treebeard看到自己消极带来的结果后决定反抗，对Isengard进行攻击，它们一边前进一边说着：“来吧，朋友们，很有可能我们走向灭亡，但这是最后一战。”
音乐开始后，缓慢的军鼓、低沉的鼓声和弦乐，加上女低音和声描绘出一个压抑的场景，这一段随着每一节不断的拉伸，其内部的张力不断的加强，感觉胸中有一股力量不断的聚集，内部的压力不断增加。此时音乐上扬，节奏略见快，一个女高音介入，在低沉的背景旋律中悠长、婉转，似乎是黑夜中的一道曙光，也是树人们能够得到平静生活的希望，但是整体旋律又渐渐回到低沉之中，女高音声音也逐渐下沉，全部再次转化为音乐内部的张力，虽然整体感觉低沉，但强而有力的两次收缩使随之而来的乐曲感觉极为高亢，表现树人征战的决心。
在《黑客帝国1》中，Neo与Trinity去救莫菲斯的时候，进入警察局大厅及激战那一段我个人很喜欢，音乐开始在类似工厂里面敲击铁板的缓慢而紧张的声音下，Neo大步走进警察局，再临近安检装置前，加入了类似秒针走的哒哒声，使音乐更加紧张，当警察要求检查Neo身体那一刻，Neo打开风衣，音乐全面停止，表现出警察的愕然：竟然有人带这么多枪进入警察局的。当Neo处理掉门口的警察继续拿上包向里面走的时候，敲击铁板的声音又重新响起，秒针的声音继续响起，因为增援部队到了，堵住了Neo，此时军鼓声紧凑密集。在一个军官叫喊到：“freeze”时音乐再次停止，但枪声响起后，慢板低沉的迪斯科音乐响起，配合着激斗中的慢镜头十分过瘾，随着Neo的每次换枪、每次出击，迪斯科似乎也reload一下，与情节完全配合，整個激战场面浑然一体。当最后一个警察被打倒后伴随着他手中枪支的落地，音乐戛然而止，perfect！
在宫奇俊的《千与千寻》中，小千被无面鬼追出屋子，外面一片汪洋，白云、蓝天、碧水，似乎一切都那么干净，这时由低音和高音两部组成的钢琴声响起，低音似乎是蓝天、碧水，而高音则断断续续，似乎像那空中偶尔飘过丝丝的凉风，让人浑身清爽。小千上车后钢琴声止，提琴声平稳而缓长，描写了小千心里迷茫的内心世界，表现出一个小孩子在遭遇困难面前对未来的一片茫然。钢琴所表现出宁静安详的景色，与提琴所表现出小千迷茫的心情的旋律交织在一起，给人感觉时间都好像是被下午的太阳拉长了的影子，过的那么缓慢，那么的百无聊赖，但又是那么的美。就这样，小千所乘坐的火车在渐渐消失的音乐中也消失在远方。
电影中美术视觉造型的重要性
视觉是人类最重要的感官。如今我们已进入了一个读图时代，造型和图像影响着当代的文化。电影更是兼有视觉艺术、听觉艺术特性的一种视听艺术。美术创作的成功与否，直接影响着影片的艺术水准。优秀影片的视觉效果是同创作者的造型审美以及造型能力分不开的。
观众在面对电影的时候，其实就是在通过眼与心直接地把握视像、获求信息，而无需借助语言的中介转换。好莱坞的电影、欧洲的意识流电影正是把握视觉文化这一形态，创作出以视觉艺术为中心的电影新路径，让不同文化族群观众都能享受电影的视觉大餐，使其消费群全球化。
纵观张艺谋导演的《英雄》《十面埋伏》、陈凯歌导演的《霸王别姬》《无极》、王家卫导演的《花样年华》、李安导演的《卧虎藏龙》。不难发现，这些影片的成功除了有导演和演员的个人魅力以及大量的宣传造势等因素外，注重影片的整体视觉的塑造也是这些影片取得成功的共同特征。电影是一种重要的视觉艺术，这一点无须论证。
如果我们透过这个视角来看中国当代电影，这一倾向也非常显著。张艺谋和陈凯歌的电影就带有明显的景观化倾向。文学内容对电影来说已经降至极低的地位，场面、画面、身体和服饰等视觉因素被无限夸大了，甚至对白变得可有可无，剧本也无足轻重，叙事性就范于景观性的视觉因素。《英雄》选择的是旖旎奔放的自然景观和沉稳厚实的秦王宫，空间横向调度气势磅礴、场面阔大，浓墨重彩的气氛渲染和视觉造型的张扬，营造了一种历史气度与人物的英雄悲歌。《无极》作为带有神话色彩的故事影片，不仅色彩艳丽，而且时空写意，使得影片带有一种神秘虚无的诉求语境。 视觉文化的概念被普遍接受是由大众的消费观所决定的。随着消费社会取代了生产社会，一种追求感官愉悦的消费主义意识形态膨胀起来。声音和影像，尤其是后者，组织了美学，统率了观众。电影中的构图不像其他任何视觉艺术中的构图，他的关键在于活动画面。自古以来各种艺术就是人类了解生活、表现自己思想、习惯和情感的手段。因此，人类在进步的道路上越往前走，艺术的职能就越趋复杂，它的表现手段也更加丰富，艺术家想要扩大题材范围和自己艺术表现可能性的愿望也就越为强烈。
电影美术造型不同于一般绘画创作，美术一进入电影就改变了它原来那种独立创作的特点，而使自己成为电影这一综合艺术的重要部分。电影美术造型创作的过程涵盖场景设计、环境与个性的设置、气氛的营造和影调及色调的确定。首先，电影美术师应该与摄影、演员等共同合作在电影导演的总体构思下完成影片的造型表现。其次，电影美术师应该设计和制作出符合电影主题、具有生活气息、富有時代特征的景物和人，以使电影艺术产生情景交融的艺术效果。当然，电影的美术造型是必不可缺的，影片中景物的个性源于两个条件：人物个性和所处的规定情境及创作者的选景态度，即怎样使它以最有力的影像浮现在银幕上去感知观众。再次，电影美术师应该营造良好的氛围来凸显电影的主题。气氛相对环境而言是更重要的，环境只能客观地表示剧中人的所在地，而气氛则能反映和烘托人物心情的变化。所以，电影创作如果没有一个统领全局的整体造型观，势必影响未来影片的整体质量。
导演的构思在没有变成胶片前，他最直观的形、声、光的感觉就是的案头设计和氛围图，他对导演起着极其重要的辅助作用，甚至为未来的摄影打下了扎实的基础。况且，美指的个人风格将影响影片的基调，色调的选用直接影响到了叙事手法。比如在影片《花样年华》中，我们忽略了张曼玉的脸庞，却醉倒在她妖娆的身体衬托出的繁花似锦的旗袍上，《春光乍泄》里，我们从张国荣那件黄条开襟毛衣开始，深深触摸到那个男人寂寞的心。这些看似服装造型给我们带来的心灵感受，实际上都离不开造型师对整体环境的细心营造。《花样年华》中展现了对60年代初香港筒子楼、打水房、斑驳的墙壁、白炽灯下的光影、苍凉斑驳的场景设计。《春光乍泄》中再现了狭小零乱的宿舍、拥挤的街道和大瀑布的宽广形成对话，人际空间的狭小和自然的辽远等等。近年来香港的电影美术师叶锦添的作品让我们看到这一角色突出的个人风格。对此叶锦添本人认为，只要从剧本开始无论导演还是美术设计者都想着同样一个创作目标，这个问题就会变简单。在影片《卧虎藏龙》的创作过程中，叶锦添发现李安导演其实并不太重视美术设计，他颇抗拒在片中注入太多风格化，他很注重考究。于是，叶锦添用不同于西方的古典中国画意境以及现代弗洛伊德潜意识氛围的营造观念不断影响李安导演。最终《卧虎藏龙》赢得了奥斯卡最佳外国影片等荣誉。从《英雄》我们也可以看出张艺谋从剧本开始便是一种影像思考，这就确立了影片的基调。
美术造型于电影中已经不止于场景、服装、道具、色彩上的造型，它已参与到剧本讨论、后期剪接乃至电影的主题、结构与节奏等。总而言之，美术造型对一部影片的整体视觉造型的把握和确定起了重要作用。
小 结
总的说来，音乐、美术与电影的关系密不可分，美术不仅为电影保证了形象的典型性和艺术性，而且在环境、道具、色彩、光影等应用方面为电影提供了依据。一部好的电影，其构成应该是无懈可击的。美术的发展，也必定会大大推进电影艺术的发展。音乐实际上在电影中所起到的作用是深化主题、深化情绪、深化内容、渲染背景气氛、抒发人物的内心情感。当我们讨论场景与场景、事件与事件、镜头与镜头之间所产生的对比，对观众造成视觉上、情感上的震撼时，我们发现音乐在其中起到了相当大的推动作用。在影视作品中，音乐与电影画面会组合成不同的音画关系，从而产生影片独特的审美效果。一部影片，音乐、音效、语言的有机结合、交替互补，可以形成单一画面元素所没有的张力和强烈的表现力。
| 作者单位：河南工业大学
编校：武 琼
众所周知，构成电影艺术的成分很多，例如文学、音乐、舞蹈、戏曲、绘画、建筑、光学、摄影等多种艺术形式。由于每一种艺术形式都可以有机地与电影融合，进而发挥其无法替代的重要作用，从而使得电影这门综合艺术以其不断增强的、鲜异迷人的新颖度，使千百万观众得到异常强烈真切的美感享受，并从中获得精神的熏陶与愉悦。下面从听觉和视觉两个方面分别进行阐述。
电影音乐运用的效果——音画对应
音画对应强调音乐与画面在情绪、节奏上的统一，使画面和音乐相互解释，互相加强，共同表达一种情感，营造一种氛围。电影音乐有着与众不同的情感方式表达，有时甚至超越了语言和画面所能够表达的范围，更加带有强烈的感情色彩。一个好的电影音乐好听仅仅是一方面，更主要的是与画面、与导演所要表达的相一致才算好。一部电影哪怕仅仅在几分钟的时间内，画面与音乐相一致就足以让该片获奖了，就可以算作一部好片子了。下面我想就我喜欢的几部电影中的片断进行描述一下。
先说《指环王》，没有一部电影有着这么多的电影音乐，而且几乎每支都那么美。也正是这么多的电影音乐画龙点睛般的让这部电影活了起来。原书《指环王》个人感觉是一部及其啰嗦冗长的小说，但是经过编剧加工后情节变得简明扼要，虽然电影中有不少瑕疵，但是整体来讲却是很不错的。《指环王》共三部，唯前两部制作比较精良，音乐也不俗，第三部配乐却很平庸，缺乏新意及想象。在第二部末尾，当树人看到自己的族类被半兽人灭了很多，决定起来反抗，那一段极为精彩。树人族是比较消极的一类，在面临困难时经常的躲避，电影中没有太多篇幅描写，但原书中却给了很多这方面的叙述，开会讨论是否决定参加战争，其结果最后还是选择不参加。但是当treebeard看到自己消极带来的结果后决定反抗，对Isengard进行攻击，它们一边前进一边说着：“来吧，朋友们，很有可能我们走向灭亡，但这是最后一战。”
音乐开始后，缓慢的军鼓、低沉的鼓声和弦乐，加上女低音和声描绘出一个压抑的场景，这一段随着每一节不断的拉伸，其内部的张力不断的加强，感觉胸中有一股力量不断的聚集，内部的压力不断增加。此时音乐上扬，节奏略见快，一个女高音介入，在低沉的背景旋律中悠长、婉转，似乎是黑夜中的一道曙光，也是树人们能够得到平静生活的希望，但是整体旋律又渐渐回到低沉之中，女高音声音也逐渐下沉，全部再次转化为音乐内部的张力，虽然整体感觉低沉，但强而有力的两次收缩使随之而来的乐曲感觉极为高亢，表现树人征战的决心。
在《黑客帝国1》中，Neo与Trinity去救莫菲斯的时候，进入警察局大厅及激战那一段我个人很喜欢，音乐开始在类似工厂里面敲击铁板的缓慢而紧张的声音下，Neo大步走进警察局，再临近安检装置前，加入了类似秒针走的哒哒声，使音乐更加紧张，当警察要求检查Neo身体那一刻，Neo打开风衣，音乐全面停止，表现出警察的愕然：竟然有人带这么多枪进入警察局的。当Neo处理掉门口的警察继续拿上包向里面走的时候，敲击铁板的声音又重新响起，秒针的声音继续响起，因为增援部队到了，堵住了Neo，此时军鼓声紧凑密集。在一个军官叫喊到：“freeze”时音乐再次停止，但枪声响起后，慢板低沉的迪斯科音乐响起，配合着激斗中的慢镜头十分过瘾，随着Neo的每次换枪、每次出击，迪斯科似乎也reload一下，与情节完全配合，整個激战场面浑然一体。当最后一个警察被打倒后伴随着他手中枪支的落地，音乐戛然而止，perfect！
在宫奇俊的《千与千寻》中，小千被无面鬼追出屋子，外面一片汪洋，白云、蓝天、碧水，似乎一切都那么干净，这时由低音和高音两部组成的钢琴声响起，低音似乎是蓝天、碧水，而高音则断断续续，似乎像那空中偶尔飘过丝丝的凉风，让人浑身清爽。小千上车后钢琴声止，提琴声平稳而缓长，描写了小千心里迷茫的内心世界，表现出一个小孩子在遭遇困难面前对未来的一片茫然。钢琴所表现出宁静安详的景色，与提琴所表现出小千迷茫的心情的旋律交织在一起，给人感觉时间都好像是被下午的太阳拉长了的影子，过的那么缓慢，那么的百无聊赖，但又是那么的美。就这样，小千所乘坐的火车在渐渐消失的音乐中也消失在远方。
电影中美术视觉造型的重要性
视觉是人类最重要的感官。如今我们已进入了一个读图时代，造型和图像影响着当代的文化。电影更是兼有视觉艺术、听觉艺术特性的一种视听艺术。美术创作的成功与否，直接影响着影片的艺术水准。优秀影片的视觉效果是同创作者的造型审美以及造型能力分不开的。
观众在面对电影的时候，其实就是在通过眼与心直接地把握视像、获求信息，而无需借助语言的中介转换。好莱坞的电影、欧洲的意识流电影正是把握视觉文化这一形态，创作出以视觉艺术为中心的电影新路径，让不同文化族群观众都能享受电影的视觉大餐，使其消费群全球化。
纵观张艺谋导演的《英雄》《十面埋伏》、陈凯歌导演的《霸王别姬》《无极》、王家卫导演的《花样年华》、李安导演的《卧虎藏龙》。不难发现，这些影片的成功除了有导演和演员的个人魅力以及大量的宣传造势等因素外，注重影片的整体视觉的塑造也是这些影片取得成功的共同特征。电影是一种重要的视觉艺术，这一点无须论证。
如果我们透过这个视角来看中国当代电影，这一倾向也非常显著。张艺谋和陈凯歌的电影就带有明显的景观化倾向。文学内容对电影来说已经降至极低的地位，场面、画面、身体和服饰等视觉因素被无限夸大了，甚至对白变得可有可无，剧本也无足轻重，叙事性就范于景观性的视觉因素。《英雄》选择的是旖旎奔放的自然景观和沉稳厚实的秦王宫，空间横向调度气势磅礴、场面阔大，浓墨重彩的气氛渲染和视觉造型的张扬，营造了一种历史气度与人物的英雄悲歌。《无极》作为带有神话色彩的故事影片，不仅色彩艳丽，而且时空写意，使得影片带有一种神秘虚无的诉求语境。 视觉文化的概念被普遍接受是由大众的消费观所决定的。随着消费社会取代了生产社会，一种追求感官愉悦的消费主义意识形态膨胀起来。声音和影像，尤其是后者，组织了美学，统率了观众。电影中的构图不像其他任何视觉艺术中的构图，他的关键在于活动画面。自古以来各种艺术就是人类了解生活、表现自己思想、习惯和情感的手段。因此，人类在进步的道路上越往前走，艺术的职能就越趋复杂，它的表现手段也更加丰富，艺术家想要扩大题材范围和自己艺术表现可能性的愿望也就越为强烈。
电影美术造型不同于一般绘画创作，美术一进入电影就改变了它原来那种独立创作的特点，而使自己成为电影这一综合艺术的重要部分。电影美术造型创作的过程涵盖场景设计、环境与个性的设置、气氛的营造和影调及色调的确定。首先，电影美术师应该与摄影、演员等共同合作在电影导演的总体构思下完成影片的造型表现。其次，电影美术师应该设计和制作出符合电影主题、具有生活气息、富有時代特征的景物和人，以使电影艺术产生情景交融的艺术效果。当然，电影的美术造型是必不可缺的，影片中景物的个性源于两个条件：人物个性和所处的规定情境及创作者的选景态度，即怎样使它以最有力的影像浮现在银幕上去感知观众。再次，电影美术师应该营造良好的氛围来凸显电影的主题。气氛相对环境而言是更重要的，环境只能客观地表示剧中人的所在地，而气氛则能反映和烘托人物心情的变化。所以，电影创作如果没有一个统领全局的整体造型观，势必影响未来影片的整体质量。
导演的构思在没有变成胶片前，他最直观的形、声、光的感觉就是的案头设计和氛围图，他对导演起着极其重要的辅助作用，甚至为未来的摄影打下了扎实的基础。况且，美指的个人风格将影响影片的基调，色调的选用直接影响到了叙事手法。比如在影片《花样年华》中，我们忽略了张曼玉的脸庞，却醉倒在她妖娆的身体衬托出的繁花似锦的旗袍上，《春光乍泄》里，我们从张国荣那件黄条开襟毛衣开始，深深触摸到那个男人寂寞的心。这些看似服装造型给我们带来的心灵感受，实际上都离不开造型师对整体环境的细心营造。《花样年华》中展现了对60年代初香港筒子楼、打水房、斑驳的墙壁、白炽灯下的光影、苍凉斑驳的场景设计。《春光乍泄》中再现了狭小零乱的宿舍、拥挤的街道和大瀑布的宽广形成对话，人际空间的狭小和自然的辽远等等。近年来香港的电影美术师叶锦添的作品让我们看到这一角色突出的个人风格。对此叶锦添本人认为，只要从剧本开始无论导演还是美术设计者都想着同样一个创作目标，这个问题就会变简单。在影片《卧虎藏龙》的创作过程中，叶锦添发现李安导演其实并不太重视美术设计，他颇抗拒在片中注入太多风格化，他很注重考究。于是，叶锦添用不同于西方的古典中国画意境以及现代弗洛伊德潜意识氛围的营造观念不断影响李安导演。最终《卧虎藏龙》赢得了奥斯卡最佳外国影片等荣誉。从《英雄》我们也可以看出张艺谋从剧本开始便是一种影像思考，这就确立了影片的基调。
美术造型于电影中已经不止于场景、服装、道具、色彩上的造型，它已参与到剧本讨论、后期剪接乃至电影的主题、结构与节奏等。总而言之，美术造型对一部影片的整体视觉造型的把握和确定起了重要作用。
小 结
总的说来，音乐、美术与电影的关系密不可分，美术不仅为电影保证了形象的典型性和艺术性，而且在环境、道具、色彩、光影等应用方面为电影提供了依据。一部好的电影，其构成应该是无懈可击的。美术的发展，也必定会大大推进电影艺术的发展。音乐实际上在电影中所起到的作用是深化主题、深化情绪、深化内容、渲染背景气氛、抒发人物的内心情感。当我们讨论场景与场景、事件与事件、镜头与镜头之间所产生的对比，对观众造成视觉上、情感上的震撼时，我们发现音乐在其中起到了相当大的推动作用。在影视作品中，音乐与电影画面会组合成不同的音画关系，从而产生影片独特的审美效果。一部影片，音乐、音效、语言的有机结合、交替互补，可以形成单一画面元素所没有的张力和强烈的表现力。
| 作者单位：河南工业大学
编校：武 琼