论文部分内容阅读
摘要：随着智能时代的发展，数字媒体艺术专业的教学也要第一时间跟上新时代的步伐，笔者以图形创意课程作为切入点，将图形创意中的图形创意思维的基本方式、构成形式、构思方法以及实践应用为主导，与包装设计相结合进行阐述，使得数字媒体艺术专业与其它门类设计更加多元化，也让学生可以了解学习到智能时代下数字媒体艺术无边界的“新设计”思维。在新时代、新设计和新体验为首的智能交互时代，图形语言也已不再是传统的表现形式和内容，笔者旨在不断研究课程教学的新方法和新理念，坚持“以人为本”以培养学生的综合素养为前提，结合自身从事图形创意课程的教学实践进行归纳总结，进一步改善和提升图形创意课程教学的新路径。
关键词：智能时代；数字媒体艺术；图形创意；包装设计
中图分类号：TB482；J51-4；G642 文献标识码：A 文章编号：1400 （2021） 07-0053-04
Research on Graphic Creativity Course and Packaging Design Teaching in the Intelligent Age
XU Su-jun（Huangshan University， Anhui Huangshan 245000， China）
Abstract： With the development of the intelligent era， the teaching of digital media art major should keep up with the pace of the new era in the first time. The author takes the graphic creativity course as the starting point. Will graphically creative graphics in the basic way of creative thinking， structure form， design method and practice application as the leading factor， and combined with packaging design and make the digital media arts and other kinds of design more diversification， also can let students learn to understand the era of intelligent digital media art without borders “new design” thinking. In the new era， a new design and new experiences led intelligent interactive era， also is no longer the traditional graphic language form and content， the author aims to study a new method of teaching and the new idea， adhere to the “people-oriented” to cultivate the students’ comprehensive qualities as the prerequisite， based on their own paper summarizes the teaching practice of graphically creative course， further improve and enhance the graphics creative course teaching new path.
Key words： the age of intelligence； digital media art； graphic creativity； packaging design
1 智能時代数字媒体艺术专业在当下教学中的意义
随着大数据时代的到来，人们的生活也更加智能化，数字媒体艺术专业在当下的发展也是具有重要的前瞻性意义。数字媒体艺术在时代前进的进程中扮演了重要的角色，随着数字媒体时代的到来，课程教学的格局也发生了极大的变化，从练习到作品创作的手法和形式都有着很大的更新和突破，使得设计的对象、范畴和职能都发生了一些变化，大大加强了信息传播的力度，当代设计以及设计教学需在数字环境和技术发展的基础上，紧随设计发展的新态势，积极调整教学理念和思维，从而促进智能时代数字媒体艺术专业在当下教学中的意义。在大数据的时代背景下，要培养学生自主的意识到图形创意课程是数字媒体艺术专业极其重要的基础专业课程，不仅能够培养学生天马行空般的想象力和创造力，更能为学生提升整体专业艺术和技术修养起到良好的助力作用；与此同时，数字媒体可以说是现代文化创意设计的重要载体，无形中推动了文化与科技的多元融合，使得学生将课堂的理论知识转向社会实践，以当下的数字技术为支撑，实现人工智能时代的新业态，并依托校园的教学平台，将学习成果逐步转化为与社会接轨的文化创意产业。
在当下，我们的教学以培养“全媒体”“技能型”“应用型”的大学生人才，以“数字媒体艺术与科学融合”为教学理念[1]，打破学科与学科之间的界限，探索交叉学科的关联之处，培养具有新理念、新视野、实践型的数字媒体专业人才，也为真正实现“新文科”的教学提供更加广阔的平台。
2 图形创意课程教学的理论与现实意义
图形创意课程是数字媒体艺术的专业基础以及核心课程，在当下读图时代，图形化的视觉传达模式已经非常普及，无论是在书刊报纸、各类广告上，还是在商品包装、公共环境，均可以提供多种多样的图形信息[2]。在一定程度上说，好的图形设计是会说话的，即优秀的图形、图示、图标以及图式语言不需要多余的语言修饰，使得人们通过图形就能够解读事物的表面和深层次的意义。另外，图形还具有国际性，它能够使得不同国家、不同地域文化，以及不同年龄阶段的人都可以从图形中解答出存在的意义。在《现代汉语词典》中，“图形”一词的解释，“图形：图画、形态。”“在纸上或其他平面上表现出来的物体的形态”[3]。在我们人类文明发展历史中，最早出现的不是文字，而是图形，例如在我国早期岩画中绘有一些记录人们生活的图腾纹样或者壁画，就是图形的最初形态，在西方也是如此，最为经典著名的西班牙的阿尔塔米拉和法国的拉斯科洞穴中的壁画，也正是通过一些拙朴的图形来表情达意的。在智能时代的今天，图形创意课程又有了新的发展，结合大数据的背景，融合数字媒体艺术交互界面设计，这样的图形创意课程必定要却区别于传统的图形创意，将包装设计、字体设计、标志设计等进行电脑综合设计，使得图形设计能超越时间和空间的局限，使人们更积极主动的体验交流。 图形创意课程教学的现实意义也不容小觑，设计与人类的生活息息相关，而设计的源泉是来源于生活却又高于生活，笔者也是时刻秉成这一教学理念，在图形课程教学中尤其注重该课程的理论与实践意义。这也是智能时代下面向新技术的教学思维的转型、教学理念的升级和教学方法的拓展。首先，图形创意课程以前期理论导入、中期练习辅助、后期作品创作几个大块组成。这几个环节都是非常重要且环环相扣的。其次，在练习环节，课堂练习不再是无目的训练，而是根据当下的节气或节日拟定主题，并从生活中寻找素材，以综合材料的形式完成最终的原创作品。最后的环节也是总结，师生角色进行互换，给学生创造自我展示的平台共同探讨交流，充分营造出寓教于乐的教学氛围；如果有条件，再以项目为导向，注重将学生的学习成果进行展示与评价。
笔者以学生的最终作业创作为切入点，如图1、图2、图3是一个系列原创作品，创作的启发点来源于生活中的水果和包水果用的软纸，通过数量相同的水果表现出了时髦的职场女性形象，职场小哥哥和性感的摩登女郎，同样的橙子经过不同的组合，能够被赋予不同的元素内涵，包水果用的软纸也在不同变换，同时也为图形画面起到不同的装饰效果。创作出这样一组作品，一方面，它需要图形创意课程中创意思维的学习和应用，创意思维里包含的方面非常广泛，例如有逻辑思维、形象思维以及两种思维方式的综合运用；另一方面，图形创意需要设计师头脑中具有意象的思维，“意象思维”也是只可意会不可言传，如古代画家文与可善于画竹，苏轼评论道：“故画竹，必先得成竹于胸中”，即画家头脑中已经构思好的“现成的竹子”，这也就是我们说的“意象”[4]。意象是一个看似抽象却也具象的范畴，在许多原创作品中珍贵且意义深远，这也是在图形创意课程教学中追求的一个重要方向。最后，在探究图形创意时，联想也是我们需要贯穿始终的思想。联想的世界是极为丰富的，包含了虚实联想、接近联想、类似联想、对比联想和因果联想，在联想的基础上我们还需要加上想象，这也是图形创意进行升华的动力，因此，图形创意课程是融合了天马行空般想象的图形图像创作，这也是在课堂教学中需要始终贯穿的思维。
3 包装设计与图形创意在教学中相互融合
当下包装设计与人们的生活紧密相连，包装设计已经充分贯穿到人们生活的吃、穿、住、用、行，它和图形创意设计之间的关系是相互联系相互促进的。假如说包装设计是一位无声的推销员，那么图形创意设计便是这位推销员最好的扩音机。在包装设计中，包含了丰富巧妙的图形语言，这些无声的图形语言正是构成包装设计的核心部分，这些图形创意语言中点线面的构成是精髓，换置、异影、共生、延异、矛盾和文字等是图形创意的构成形式，逻辑思维与形象思维的组合方式，以及联想和想象更是图形与包装设计相结合的动力，以上这些方面综合起来可以成为包装整体形象的主要部分，能够使得包装商品的形象具有审美品味和实用价值。这都属于智能时代课堂教学的范畴，可以利于先博后专，在课堂教学中必不可少。通常情况下，我们会说优秀的图形设计是会说话的，即便是没有任何的语言和文字去修饰，依然能够被人们理解与读懂，以达到无声的艺术渲染效果。如图4是学生的创作作品，通过生活素材的搜集，将芭蕾舞女的上半身和裙子部分采用材质替换的手法，从人物造型、画面比例、材质肌理，都充分表现出舞者的优雅与魅力，经过二次艺术加工与处理之后的图形加入了日常生活中常见的树叶元素，使人们倍感亲切自然，更加具有艺术个性。
說到图形创意与包装设计相关，可以从福田繁雄的设计作品入手，他是日本图形创造协会主席，国际图形设计协会会员，他设计的作品为大众熟知，在平面设计书籍中几乎都会出现“福田式”作品。他的作品更多是隐喻某种特殊概念，如《贝多芬第九交响曲》设计出高度贴合的贝多芬形象，如果观众仅从其作品中感受到文案、图形等要素的直观美，本身也是一种美感体验[5]，图形本身就具有多种艺术语言。如图5学生是学生的创作作品，成功吸取福田繁雄海报中的创作手法，以新年祝福为主题创作的海报，使得常见的主题海报增添了经典的设计元素，这样的学习和借鉴也颇具意义。包装设计与图形创意在教学中相互融合本就是相辅相成的，二者的结合能锦上添花，同时也避免了教学中单一的现象。智能时代数字媒体艺术专业图形创意课程与包装设计相结合的教学研究是顺应时代发展的声音，也是多元化时代下当代大学生需要具备的能力，在课堂上不仅需要学习科学文化知识，更要积累和锻炼自主创作的才华，进一步实现自我价值。
4智能时代数字媒体艺术专业面临的机遇与挑战
在这个多元与融合的时代，我们更加需要辩证的看待时代的变化发展，以及时代的需求，换句话说，时代需要怎样的人才，我们也需要去引导和培养与之相适应的人。现代的教学模式已经不同于传统的教学形式与内容，数字媒体艺术专业在时代面前获得了更加宽广的发展渠道。大数据时代的到来，网络似乎变得无所不能，而近年来迅速生长起来的抖音以及其他类似短视频平台更是受到大众青睐。随着人工智能、物联网、5G发展、大数据等新型网络技术的发展，无形中要求教师与学生专业教学与学习水平要前进，也为教学效果展示提出了新的机遇和挑战。学院也一直注重数字媒体艺术专业的定位，走“技术加艺术”的跨界融合之道路，在教学理念以及人才培养上进行新的突破与创新，为建立新型主流媒体的国家战略输送和培养具有国际视野的更加优秀的复合型人才。
当下人们更多时候追求的是“读图时代”，即能看图的时候尽量不用语言，人们的生活节奏加快，对信息量需求无形增多，为了减缓人们的生活与精神压力，给人们建设一片精神家园的净土，图形以及图形语言的设计尤为重要，这也是当下我们在课堂教学中需要密切关注的方面。不仅要有图形设计，而且是要好的有灵魂的设计，这是有一定难度的，需要当代大学生抓住时代的机遇，还不忘融入文化的影子，而不是做快餐式的设计。这也是图形语言的核心，即具备一个新颖的想法与创意点，这也是当下缺少的走心的设计。同时，这也是教学课堂需要仔细琢磨的环节，让学生学之以“渔”，任何时代与网络的出现，都会伴随着两面性，一方面改善着人们的精神追求，另一方面却在呼吁我们，在时代发展的同时，设计的本质还应该是“以人为本”。
参考文献：
[1] 王建民.谈数字媒体艺术，人工智能时代下的交互设计有着新的设计内涵和挑战[J].中国设计.大家谈，2019，66.
[2] 刘境奇，郑龙伟.图形创意[M].上海：上海交通大学出版社，2018，1.
[3] 刘超，阳梦祥，吴化雨.图形创意设计[M].武汉：武汉出版社，2015，3-4.
[4] 刘境奇，郑龙伟.图形创意[M].上海：上海交通大学出版社，2018，96.
[5] 郭玉娇.基于福田繁雄海报对图形视觉美感的探析[J].艺海，2019，09.
关键词：智能时代；数字媒体艺术；图形创意；包装设计
中图分类号：TB482；J51-4；G642 文献标识码：A 文章编号：1400 （2021） 07-0053-04
Research on Graphic Creativity Course and Packaging Design Teaching in the Intelligent Age
XU Su-jun（Huangshan University， Anhui Huangshan 245000， China）
Abstract： With the development of the intelligent era， the teaching of digital media art major should keep up with the pace of the new era in the first time. The author takes the graphic creativity course as the starting point. Will graphically creative graphics in the basic way of creative thinking， structure form， design method and practice application as the leading factor， and combined with packaging design and make the digital media arts and other kinds of design more diversification， also can let students learn to understand the era of intelligent digital media art without borders “new design” thinking. In the new era， a new design and new experiences led intelligent interactive era， also is no longer the traditional graphic language form and content， the author aims to study a new method of teaching and the new idea， adhere to the “people-oriented” to cultivate the students’ comprehensive qualities as the prerequisite， based on their own paper summarizes the teaching practice of graphically creative course， further improve and enhance the graphics creative course teaching new path.
Key words： the age of intelligence； digital media art； graphic creativity； packaging design
1 智能時代数字媒体艺术专业在当下教学中的意义
随着大数据时代的到来，人们的生活也更加智能化，数字媒体艺术专业在当下的发展也是具有重要的前瞻性意义。数字媒体艺术在时代前进的进程中扮演了重要的角色，随着数字媒体时代的到来，课程教学的格局也发生了极大的变化，从练习到作品创作的手法和形式都有着很大的更新和突破，使得设计的对象、范畴和职能都发生了一些变化，大大加强了信息传播的力度，当代设计以及设计教学需在数字环境和技术发展的基础上，紧随设计发展的新态势，积极调整教学理念和思维，从而促进智能时代数字媒体艺术专业在当下教学中的意义。在大数据的时代背景下，要培养学生自主的意识到图形创意课程是数字媒体艺术专业极其重要的基础专业课程，不仅能够培养学生天马行空般的想象力和创造力，更能为学生提升整体专业艺术和技术修养起到良好的助力作用；与此同时，数字媒体可以说是现代文化创意设计的重要载体，无形中推动了文化与科技的多元融合，使得学生将课堂的理论知识转向社会实践，以当下的数字技术为支撑，实现人工智能时代的新业态，并依托校园的教学平台，将学习成果逐步转化为与社会接轨的文化创意产业。
在当下，我们的教学以培养“全媒体”“技能型”“应用型”的大学生人才，以“数字媒体艺术与科学融合”为教学理念[1]，打破学科与学科之间的界限，探索交叉学科的关联之处，培养具有新理念、新视野、实践型的数字媒体专业人才，也为真正实现“新文科”的教学提供更加广阔的平台。
2 图形创意课程教学的理论与现实意义
图形创意课程是数字媒体艺术的专业基础以及核心课程，在当下读图时代，图形化的视觉传达模式已经非常普及，无论是在书刊报纸、各类广告上，还是在商品包装、公共环境，均可以提供多种多样的图形信息[2]。在一定程度上说，好的图形设计是会说话的，即优秀的图形、图示、图标以及图式语言不需要多余的语言修饰，使得人们通过图形就能够解读事物的表面和深层次的意义。另外，图形还具有国际性，它能够使得不同国家、不同地域文化，以及不同年龄阶段的人都可以从图形中解答出存在的意义。在《现代汉语词典》中，“图形”一词的解释，“图形：图画、形态。”“在纸上或其他平面上表现出来的物体的形态”[3]。在我们人类文明发展历史中，最早出现的不是文字，而是图形，例如在我国早期岩画中绘有一些记录人们生活的图腾纹样或者壁画，就是图形的最初形态，在西方也是如此，最为经典著名的西班牙的阿尔塔米拉和法国的拉斯科洞穴中的壁画，也正是通过一些拙朴的图形来表情达意的。在智能时代的今天，图形创意课程又有了新的发展，结合大数据的背景，融合数字媒体艺术交互界面设计，这样的图形创意课程必定要却区别于传统的图形创意，将包装设计、字体设计、标志设计等进行电脑综合设计，使得图形设计能超越时间和空间的局限，使人们更积极主动的体验交流。 图形创意课程教学的现实意义也不容小觑，设计与人类的生活息息相关，而设计的源泉是来源于生活却又高于生活，笔者也是时刻秉成这一教学理念，在图形课程教学中尤其注重该课程的理论与实践意义。这也是智能时代下面向新技术的教学思维的转型、教学理念的升级和教学方法的拓展。首先，图形创意课程以前期理论导入、中期练习辅助、后期作品创作几个大块组成。这几个环节都是非常重要且环环相扣的。其次，在练习环节，课堂练习不再是无目的训练，而是根据当下的节气或节日拟定主题，并从生活中寻找素材，以综合材料的形式完成最终的原创作品。最后的环节也是总结，师生角色进行互换，给学生创造自我展示的平台共同探讨交流，充分营造出寓教于乐的教学氛围；如果有条件，再以项目为导向，注重将学生的学习成果进行展示与评价。
笔者以学生的最终作业创作为切入点，如图1、图2、图3是一个系列原创作品，创作的启发点来源于生活中的水果和包水果用的软纸，通过数量相同的水果表现出了时髦的职场女性形象，职场小哥哥和性感的摩登女郎，同样的橙子经过不同的组合，能够被赋予不同的元素内涵，包水果用的软纸也在不同变换，同时也为图形画面起到不同的装饰效果。创作出这样一组作品，一方面，它需要图形创意课程中创意思维的学习和应用，创意思维里包含的方面非常广泛，例如有逻辑思维、形象思维以及两种思维方式的综合运用；另一方面，图形创意需要设计师头脑中具有意象的思维，“意象思维”也是只可意会不可言传，如古代画家文与可善于画竹，苏轼评论道：“故画竹，必先得成竹于胸中”，即画家头脑中已经构思好的“现成的竹子”，这也就是我们说的“意象”[4]。意象是一个看似抽象却也具象的范畴，在许多原创作品中珍贵且意义深远，这也是在图形创意课程教学中追求的一个重要方向。最后，在探究图形创意时，联想也是我们需要贯穿始终的思想。联想的世界是极为丰富的，包含了虚实联想、接近联想、类似联想、对比联想和因果联想，在联想的基础上我们还需要加上想象，这也是图形创意进行升华的动力，因此，图形创意课程是融合了天马行空般想象的图形图像创作，这也是在课堂教学中需要始终贯穿的思维。
3 包装设计与图形创意在教学中相互融合
当下包装设计与人们的生活紧密相连，包装设计已经充分贯穿到人们生活的吃、穿、住、用、行，它和图形创意设计之间的关系是相互联系相互促进的。假如说包装设计是一位无声的推销员，那么图形创意设计便是这位推销员最好的扩音机。在包装设计中，包含了丰富巧妙的图形语言，这些无声的图形语言正是构成包装设计的核心部分，这些图形创意语言中点线面的构成是精髓，换置、异影、共生、延异、矛盾和文字等是图形创意的构成形式，逻辑思维与形象思维的组合方式，以及联想和想象更是图形与包装设计相结合的动力，以上这些方面综合起来可以成为包装整体形象的主要部分，能够使得包装商品的形象具有审美品味和实用价值。这都属于智能时代课堂教学的范畴，可以利于先博后专，在课堂教学中必不可少。通常情况下，我们会说优秀的图形设计是会说话的，即便是没有任何的语言和文字去修饰，依然能够被人们理解与读懂，以达到无声的艺术渲染效果。如图4是学生的创作作品，通过生活素材的搜集，将芭蕾舞女的上半身和裙子部分采用材质替换的手法，从人物造型、画面比例、材质肌理，都充分表现出舞者的优雅与魅力，经过二次艺术加工与处理之后的图形加入了日常生活中常见的树叶元素，使人们倍感亲切自然，更加具有艺术个性。
說到图形创意与包装设计相关，可以从福田繁雄的设计作品入手，他是日本图形创造协会主席，国际图形设计协会会员，他设计的作品为大众熟知，在平面设计书籍中几乎都会出现“福田式”作品。他的作品更多是隐喻某种特殊概念，如《贝多芬第九交响曲》设计出高度贴合的贝多芬形象，如果观众仅从其作品中感受到文案、图形等要素的直观美，本身也是一种美感体验[5]，图形本身就具有多种艺术语言。如图5学生是学生的创作作品，成功吸取福田繁雄海报中的创作手法，以新年祝福为主题创作的海报，使得常见的主题海报增添了经典的设计元素，这样的学习和借鉴也颇具意义。包装设计与图形创意在教学中相互融合本就是相辅相成的，二者的结合能锦上添花，同时也避免了教学中单一的现象。智能时代数字媒体艺术专业图形创意课程与包装设计相结合的教学研究是顺应时代发展的声音，也是多元化时代下当代大学生需要具备的能力，在课堂上不仅需要学习科学文化知识，更要积累和锻炼自主创作的才华，进一步实现自我价值。
4智能时代数字媒体艺术专业面临的机遇与挑战
在这个多元与融合的时代，我们更加需要辩证的看待时代的变化发展，以及时代的需求，换句话说，时代需要怎样的人才，我们也需要去引导和培养与之相适应的人。现代的教学模式已经不同于传统的教学形式与内容，数字媒体艺术专业在时代面前获得了更加宽广的发展渠道。大数据时代的到来，网络似乎变得无所不能，而近年来迅速生长起来的抖音以及其他类似短视频平台更是受到大众青睐。随着人工智能、物联网、5G发展、大数据等新型网络技术的发展，无形中要求教师与学生专业教学与学习水平要前进，也为教学效果展示提出了新的机遇和挑战。学院也一直注重数字媒体艺术专业的定位，走“技术加艺术”的跨界融合之道路，在教学理念以及人才培养上进行新的突破与创新，为建立新型主流媒体的国家战略输送和培养具有国际视野的更加优秀的复合型人才。
当下人们更多时候追求的是“读图时代”，即能看图的时候尽量不用语言，人们的生活节奏加快，对信息量需求无形增多，为了减缓人们的生活与精神压力，给人们建设一片精神家园的净土，图形以及图形语言的设计尤为重要，这也是当下我们在课堂教学中需要密切关注的方面。不仅要有图形设计，而且是要好的有灵魂的设计，这是有一定难度的，需要当代大学生抓住时代的机遇，还不忘融入文化的影子，而不是做快餐式的设计。这也是图形语言的核心，即具备一个新颖的想法与创意点，这也是当下缺少的走心的设计。同时，这也是教学课堂需要仔细琢磨的环节，让学生学之以“渔”，任何时代与网络的出现，都会伴随着两面性，一方面改善着人们的精神追求，另一方面却在呼吁我们，在时代发展的同时，设计的本质还应该是“以人为本”。
参考文献：
[1] 王建民.谈数字媒体艺术，人工智能时代下的交互设计有着新的设计内涵和挑战[J].中国设计.大家谈，2019，66.
[2] 刘境奇，郑龙伟.图形创意[M].上海：上海交通大学出版社，2018，1.
[3] 刘超，阳梦祥，吴化雨.图形创意设计[M].武汉：武汉出版社，2015，3-4.
[4] 刘境奇，郑龙伟.图形创意[M].上海：上海交通大学出版社，2018，96.
[5] 郭玉娇.基于福田繁雄海报对图形视觉美感的探析[J].艺海，2019，09.