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旅法画家李自力的作品足以用“完美”和“惊艳”来形容。由于他在后印象主义绘画上的杰出表现。2001年，李自力被选为联合国教科文组织国际艺术家协会会员、理事。这次，是他离别上海故乡二十年，后首次回国办展。
标题这句话是达·芬奇说的。
列奥纳多·达·芬奇(1452～1519)，意大利文艺复兴时期最杰出的画家。人们习惯地将他和米开朗基罗·博纳罗蒂(1475～1564)，拉斐尔·桑蒂(1483～1520)三人并称为文艺复兴三巨人。
达·芬奇诞生于佛罗伦萨和比萨之间的芬奇镇附近的一个叫安奇亚诺的小村庄，20岁那年已成为佛罗伦萨最有名的职业画家之一。而这个时期正是美第奇家族天才的掌门人罗伦佐·美第奇掌管佛伦罗萨的时期，后人通常将这一时期(1469～1492)称为佛罗伦萨或文艺复兴的“黄金时代”。1482年达·芬奇迁居米兰，《最后的晚餐》是在米兰创作的；1500年他返回佛罗伦萨，不久后创作了他那幅传世名作《蒙娜·丽莎》。我曾五次有幸去卢浮宫看这幅画，每看一次就越能理解文艺复兴时期画家追求美的精神的那种执着。无论是三巨人还是其他大师，创造一种艺术的美似乎是他们共同的理想。所以文艺复兴艺术从此也确立了许多影响至今的艺术规则，它清楚地告诉后人：美，是绘画艺术追求的基本境界。在当代艺术蓬勃发展的今天，这一基本原则应当还没有过时。
我一直很推崇陈逸飞的画。因为他的作品总能给人带来美的震撼。虽然还没到摄人心魄的至高境界，但已足以令人屏住呼吸，这就是一种美的震憾力，而这种美的震憾力在当今小丑画充斥的中国当代画坛真的是看不到了。
我还知道有一位画家的作品的美丽足以用“完美”和“惊艳”来形容。这位画家生长在黄浦江边，却是沐浴着塞尚家乡的阳光成长的，他就是旅法画家李自力。
现年46岁的李自力现在在国内的名头并不响，甚至知道他的人也不多。其实李自力自1984年从上海大学毕业后就是个名人，他在1984年开始系统研究“色彩构成”的原理，是当时中国最早涉及这一理论的研究者和开拓者之一，并因此成为当时中国高校最年轻的教研室主任。1989年，决心成为职业画家的李自力进入法国东南部的格勒诺布尔国家高等美术学院学习，由于其强势的绘画功底和出色的造型能力使他直接进入第三阶段学习。一年后，格勒诺布尔高等美术学院院长亲笔给巴黎高等美术学院院长写信，将这位来自东方的“天才学生”推荐到这所曾经培养过徐悲鸿、颜文梁、林凤眠、吴冠中以及众多绘画艺术大师的享誉国际的学校学习。李自力拿着这位校长的推荐信来到了巴黎国家高等美术学院，院长和导师亲自接见并面试了他，然后决定破格录取这位早已超龄的来自中国的学生。
进入巴黎美院后，李自力几乎是以疯狂的精神献身于绘画艺术。“这段时间，我所画的习作数量大概是无人可以相比的，如果一张挨着一张，大概可以从协和广场沿着香榭里舍大街一直铺到凯旋门。”这种近似疯狂的付出和对绘画艺术如饥似渴地汲取，使李自力在巴黎美院学习的后期俨然已成为学院第一高手。每当上架上绘画课时，只要李白力开画，同学和教授们都会暂停他们手上的工作，围在一边屏住呼吸看着李白力绘画。他们被他娴熟的技法和对色彩的深刻理解所折服。这已成为当时巴黎美院的一大景观。以至直到今天，巴黎美院仍要不时地请他回去授课。
自巴黎学院毕业后，李自力已成为法国美术协会会员，法国艺术家联盟职业委员会会员，成为法兰西共和国注册职业画家。他的作品在欧洲、日本已有很好的销路。然而，为了进一步提升自己的艺术修为，李自力又进入巴黎第八大学专攻造型艺术，一直拿到博士学位。这使他对西方艺术史，特别是对他酷爱的后印象主义绘画有了十分深刻的认识。那些年，他几乎天天出入于巴黎的几大博物馆，不知疲倦地一遍又一遍地看着莫奈、德加、雷诺阿、毕沙罗、修拉、塞尚、凡高、高更等大师的作品。“努力地感受作画——用心灵与大师对话”(李自力语)，这使他更坚定了自己的选择：“后印象主义尚未得到充分的发展，我应该与大师们站在同一条起跑线上去发展它!”对李自力的选择，很多同行认为他不可思议。当时的欧洲，当时的巴黎正如今日的中国，正是“当代艺术”“前卫艺术”风行的时候，众多的画家为了“当代”放弃了绘画的基本功，甚至放弃了绘画艺术的基本精神。画家们视大师们的作品如神坛上的贡物而绕着走，李自力在当时无疑是少数逆潮流而行的艺术家。然而现实是公正的，由于他在后印象主义绘画上的杰出表现，2001年，李自力被选为联合国教科文组织国际艺术家协会会员、理事；2002年，出任一年一度的法国“秋季沙龙”评委。可以说，除了入选人文学院院士外，李自力几乎得到了这个艺术国度能给一个艺术家的所有荣誉。法国美术家协会会长弗朗索瓦·巴布勒这样评价李白力：“他的那些素描稿及创作草图已显示出他的天才，他的那些严谨的作品令人赞叹!”法国最著名的艺术评论家米歇尔·罗兰则赞道：“李自力的画显现出他对印象派观察方式的理解和对色彩表现的天才的把握，他的画给人们清新的空气和充满阳光的欢乐快感。”而日本最权威的美术杂志《月刊美术》则赞誉：“李自力是出生中国立足法国的世界级艺术家。”李自力是一个成功者，自1995年起上海电视台、中国香港亚洲电视台、法国电视台、日本NHK电视台均对他有过专访，多家欧洲、日本、中国香港地区的美术出版社为他出了画册。如今，在艺术之都巴黎，他是最著名的后印象主义画家，人们都知道这位来自东方的大师的作品异常优雅美丽，这种近乎完美的美丽绝非时下大多数画家所能企及的。
李自力的画在巴黎和东京银座有画廊常年代售，这次是李自力离别故乡二十年后首次回国办展。我们画廊有幸为李自力先生办展并常年代理销售，因为我们和他的理念非常接近。自文艺复兴以来，西方主流艺术所表达的是一种人文精神、人性精神，是以对人性的赞美，对大自然的赞美，对理性的赞美为主流的，当然其中不乏批判的精神，但就整体而言“创造艺术的美”乃是自达·芬奇以来绘画艺术坚持的基本精神。目前中国的当代艺术则是反其道而行之，我不知道是我们中国人内心丑陋还是这部分艺术家们内心丑陋，因为这些东西大多可归类于《一个馒头引发的血案》的恶搞类的痞子文化。我坚信这不能代表当代中国的基本精神，在这种情况下，让我们看看李自力先生的作品应该特别有意义。因为它是美丽的。
一幅画如果褂墙上你自己都不好意思看，你能相信它会升值或说服别人去投资吗?
失去了美，我们难道还需要绘画这门艺术吗?
失去了美，绘画难道还能被称为艺术吗?还是用达·芬奇的话作结束语：“看那灯火，去欣赏它的美丽。”
标题这句话是达·芬奇说的。
列奥纳多·达·芬奇(1452～1519)，意大利文艺复兴时期最杰出的画家。人们习惯地将他和米开朗基罗·博纳罗蒂(1475～1564)，拉斐尔·桑蒂(1483～1520)三人并称为文艺复兴三巨人。
达·芬奇诞生于佛罗伦萨和比萨之间的芬奇镇附近的一个叫安奇亚诺的小村庄，20岁那年已成为佛罗伦萨最有名的职业画家之一。而这个时期正是美第奇家族天才的掌门人罗伦佐·美第奇掌管佛伦罗萨的时期，后人通常将这一时期(1469～1492)称为佛罗伦萨或文艺复兴的“黄金时代”。1482年达·芬奇迁居米兰，《最后的晚餐》是在米兰创作的；1500年他返回佛罗伦萨，不久后创作了他那幅传世名作《蒙娜·丽莎》。我曾五次有幸去卢浮宫看这幅画，每看一次就越能理解文艺复兴时期画家追求美的精神的那种执着。无论是三巨人还是其他大师，创造一种艺术的美似乎是他们共同的理想。所以文艺复兴艺术从此也确立了许多影响至今的艺术规则，它清楚地告诉后人：美，是绘画艺术追求的基本境界。在当代艺术蓬勃发展的今天，这一基本原则应当还没有过时。
我一直很推崇陈逸飞的画。因为他的作品总能给人带来美的震撼。虽然还没到摄人心魄的至高境界，但已足以令人屏住呼吸，这就是一种美的震憾力，而这种美的震憾力在当今小丑画充斥的中国当代画坛真的是看不到了。
我还知道有一位画家的作品的美丽足以用“完美”和“惊艳”来形容。这位画家生长在黄浦江边，却是沐浴着塞尚家乡的阳光成长的，他就是旅法画家李自力。
现年46岁的李自力现在在国内的名头并不响，甚至知道他的人也不多。其实李自力自1984年从上海大学毕业后就是个名人，他在1984年开始系统研究“色彩构成”的原理，是当时中国最早涉及这一理论的研究者和开拓者之一，并因此成为当时中国高校最年轻的教研室主任。1989年，决心成为职业画家的李自力进入法国东南部的格勒诺布尔国家高等美术学院学习，由于其强势的绘画功底和出色的造型能力使他直接进入第三阶段学习。一年后，格勒诺布尔高等美术学院院长亲笔给巴黎高等美术学院院长写信，将这位来自东方的“天才学生”推荐到这所曾经培养过徐悲鸿、颜文梁、林凤眠、吴冠中以及众多绘画艺术大师的享誉国际的学校学习。李自力拿着这位校长的推荐信来到了巴黎国家高等美术学院，院长和导师亲自接见并面试了他，然后决定破格录取这位早已超龄的来自中国的学生。
进入巴黎美院后，李自力几乎是以疯狂的精神献身于绘画艺术。“这段时间，我所画的习作数量大概是无人可以相比的，如果一张挨着一张，大概可以从协和广场沿着香榭里舍大街一直铺到凯旋门。”这种近似疯狂的付出和对绘画艺术如饥似渴地汲取，使李自力在巴黎美院学习的后期俨然已成为学院第一高手。每当上架上绘画课时，只要李白力开画，同学和教授们都会暂停他们手上的工作，围在一边屏住呼吸看着李白力绘画。他们被他娴熟的技法和对色彩的深刻理解所折服。这已成为当时巴黎美院的一大景观。以至直到今天，巴黎美院仍要不时地请他回去授课。
自巴黎学院毕业后，李自力已成为法国美术协会会员，法国艺术家联盟职业委员会会员，成为法兰西共和国注册职业画家。他的作品在欧洲、日本已有很好的销路。然而，为了进一步提升自己的艺术修为，李自力又进入巴黎第八大学专攻造型艺术，一直拿到博士学位。这使他对西方艺术史，特别是对他酷爱的后印象主义绘画有了十分深刻的认识。那些年，他几乎天天出入于巴黎的几大博物馆，不知疲倦地一遍又一遍地看着莫奈、德加、雷诺阿、毕沙罗、修拉、塞尚、凡高、高更等大师的作品。“努力地感受作画——用心灵与大师对话”(李自力语)，这使他更坚定了自己的选择：“后印象主义尚未得到充分的发展，我应该与大师们站在同一条起跑线上去发展它!”对李自力的选择，很多同行认为他不可思议。当时的欧洲，当时的巴黎正如今日的中国，正是“当代艺术”“前卫艺术”风行的时候，众多的画家为了“当代”放弃了绘画的基本功，甚至放弃了绘画艺术的基本精神。画家们视大师们的作品如神坛上的贡物而绕着走，李自力在当时无疑是少数逆潮流而行的艺术家。然而现实是公正的，由于他在后印象主义绘画上的杰出表现，2001年，李自力被选为联合国教科文组织国际艺术家协会会员、理事；2002年，出任一年一度的法国“秋季沙龙”评委。可以说，除了入选人文学院院士外，李自力几乎得到了这个艺术国度能给一个艺术家的所有荣誉。法国美术家协会会长弗朗索瓦·巴布勒这样评价李白力：“他的那些素描稿及创作草图已显示出他的天才，他的那些严谨的作品令人赞叹!”法国最著名的艺术评论家米歇尔·罗兰则赞道：“李自力的画显现出他对印象派观察方式的理解和对色彩表现的天才的把握，他的画给人们清新的空气和充满阳光的欢乐快感。”而日本最权威的美术杂志《月刊美术》则赞誉：“李自力是出生中国立足法国的世界级艺术家。”李自力是一个成功者，自1995年起上海电视台、中国香港亚洲电视台、法国电视台、日本NHK电视台均对他有过专访，多家欧洲、日本、中国香港地区的美术出版社为他出了画册。如今，在艺术之都巴黎，他是最著名的后印象主义画家，人们都知道这位来自东方的大师的作品异常优雅美丽，这种近乎完美的美丽绝非时下大多数画家所能企及的。
李自力的画在巴黎和东京银座有画廊常年代售，这次是李自力离别故乡二十年后首次回国办展。我们画廊有幸为李自力先生办展并常年代理销售，因为我们和他的理念非常接近。自文艺复兴以来，西方主流艺术所表达的是一种人文精神、人性精神，是以对人性的赞美，对大自然的赞美，对理性的赞美为主流的，当然其中不乏批判的精神，但就整体而言“创造艺术的美”乃是自达·芬奇以来绘画艺术坚持的基本精神。目前中国的当代艺术则是反其道而行之，我不知道是我们中国人内心丑陋还是这部分艺术家们内心丑陋，因为这些东西大多可归类于《一个馒头引发的血案》的恶搞类的痞子文化。我坚信这不能代表当代中国的基本精神，在这种情况下，让我们看看李自力先生的作品应该特别有意义。因为它是美丽的。
一幅画如果褂墙上你自己都不好意思看，你能相信它会升值或说服别人去投资吗?
失去了美，我们难道还需要绘画这门艺术吗?
失去了美，绘画难道还能被称为艺术吗?还是用达·芬奇的话作结束语：“看那灯火，去欣赏它的美丽。”