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摘要：克莱门蒂被誉为“现代钢琴演奏之父”，可见其钢琴演奏造诣之高。在整个克莱门蒂钢琴演奏体系当中，他对现代钢琴演奏技巧进行了统筹，其涵盖面几乎囊括了各种现代化的演奏技巧。对其钢琴作品的演奏风格进行深入的分析和研究，具有强烈的理论与实践价值，对现代钢琴演奏事业的发展能够产生重要的指导作用。基于此，本文主要对克莱门蒂钢琴作品的演奏风格进行了研究和探讨。
关键词：克莱门蒂钢琴作品；演奏风格
中图分类号：J624.1文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）06-160-1
引言：
克莱门蒂现代钢琴演奏体系中，最为创新之处便是开创了动力性演奏流派的先河，其对后世的影响不言而喻，不论是基础理论上，还是实践演奏当中，都给钢琴家带来了源源不断的指导，同时也给、作曲家提供了丰富的灵感来源。克莱门蒂钢琴作品的风格活灵活现，又自成体系，研究克莱门蒂钢琴作品的演奏风格，是更好地实现现代钢琴演奏风格进行创新与发展的重要理论与实践支撑。
一、克莱门蒂鸣的演奏风格
（一）连奏演奏风格的创立
克莱门蒂作为古典时期最伟大的作曲家和钢琴家，首次把连奏演奏风格运用到钢琴作品中。在他1801年出版的巨作《钢琴演奏艺术入门》中，对如何在键盘乐器上弹奏连奏的方法进行了详细的分析与讲解。克莱门蒂对连奏的衷情受益于他常年居住在英国所使用的伦敦的布罗德伍德钢琴。这种英国钢琴有别于精致的维也纳钢琴，新增的击键装置使它的音色大气而厚重，而这种技术上的革新使琴键的灵敏度降低，所以需要演奏家运用更深的触键。于是克莱门蒂受英国钢琴的启发，大胆地将连奏演奏风格融入到钢琴这种“敲击性”乐器作品中。另一个使克莱门蒂大胆地在钢琴这种敲击性乐器上使用连奏法的原因要归功于他所使用的语言。由于元音被最大化，意大利语被誉为语种中最为“连贯”的语言。这也是为什么连奏风格最早在意大利歌剧中形成的原因。不难理解在这种优美连贯的语言的熏陶下身为意大利人的克莱门蒂对连贯而歌唱的声音更为渴求，于是他把这种最为歌唱性的连奏风格带入了的钢琴演奏中。
（二）复杂钢琴演奏技术的运用
钢琴演奏技术是克莱门蒂演奏体系中的重要成果，并以此风格形成了一个完整的演奏流派。这一风格具体体现在以下几点：
1.双三度，双六度
在整个克莱门蒂钢琴创作风格中，双三度、双六度是最为主要的技术要素，是克莱门蒂钢琴技术演奏风格体系中的核心所在。在克莱门蒂的作品中，他大量运用了这种演奏方式，虽带有一定的炫技性质，但是却成为克莱门蒂演奏风格中最具代表性的手法，一方面丰富了克莱门蒂的演奏音响，另一方面其变化多端的音响效应，也为曲目演奏增添了动力。尤其是双音的融入，更使整个旋律的厚度感得到了提升，并为整个演奏带来了强烈的方向感和动力感，使手指下的小小琴键产生了无穷的膨胀力量。这种复杂技术的大量运用在与克莱门蒂同代的作曲家的创作中是极为少见的。
2.重复音
重复音是克莱门蒂演奏风格当中最为“单薄”，却也是最有张力和支撑感的特点之一。重复音并非克莱门蒂原创，很多钢琴作曲家都在作品中大量的采用重复音，这也是克莱门蒂将重复音作为淡薄的音乐语汇融入到其演奏当中的主要原因，但是，克莱门蒂在此基础上却采用一种更加具有张力和厚度的方式将其演奏出来，使整个演奏具有了很强大的支撑力，甚至其效应能够达到与伴奏声部相抗衡的程度，这也在很大程度上增加了演奏的动力性。
3.装饰音
装饰音是克莱门蒂在其动力性演奏风格中最为重视的一项技巧，尤其是倚音、颤音和回音这三种方法，是动力性演奏风格中不可忽视的部分。倚音时值的确定是由乐曲的性质而决定的，按照表达方式的不同来对倚音的时值进行调整；克莱门蒂在演奏颤音时，多数都由拍子上开始，并且颤音的快慢和频率也根据其时值来具体选择；克莱门蒂将回音划分为四个音符，若记号标记在音符上方，则会将装饰音直接弹在拍子上。
二、克莱门蒂演奏风格对后世的影响
克莱门蒂演奏风格给后世带来的影响是多方面的，并且具有相当深远的价值。克莱门蒂是在钢琴作品中使用连奏演奏风格的先驱，这种风格的创立对后来作曲家的创作带来了巨大的影响，尤其在贝多芬的作品中得到了最大化的发展，随后又被肖邦、勃拉姆斯、舒曼、拉赫玛尼诺夫等浪漫时期作曲家广泛地应用在作品中。克莱门蒂的影响力还体现在以下几个方面：对现代钢琴演奏技巧的影响、对古典鸣奏曲的影响、对钢琴教学的影响。另外，其音乐性与钢琴技术性的发展给钢琴家提供了源源不断的动力。克莱门蒂钢琴作品的演奏风格对后世产生的影响已经得到世界广泛的认同，不得不说，克莱门蒂“现代钢琴演奏之父”的称谓名副其实。
三、总结
综上所述，克莱门蒂钢琴作品的演奏风格已经构成了一个完整的体系，其独特的演奏技术和演奏技巧不仅开创了很多演奏体系的先河，同时也为现代钢琴演奏事业的发展提供了最完整、最丰富的理论与实践支持。本文主要对克莱门蒂两种主要的演奏风格———音乐性风格与钢琴演奏技术性进行了研究，以期能够对现代钢琴演奏事业的发展提供些许参考。
参考文献：
[1]庄艺.论克莱门蒂对钢琴艺术发展的贡献———纪念克莱门蒂诞辰260周年，逝世180周年[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），2012，（01）.
[2]周薇.西方钢琴教学理论的历史回顾与反思[J].音乐艺术·上海音乐学院学报，1996，（04）.
[3]金昌浩，杨伊.对悲剧性和戏剧性的探索———克莱门蒂最后的钢琴奏鸣曲[J].钢琴艺术，2008，（03）.
作者简介：
付镜伊，南京师范大学音乐学院。
关键词：克莱门蒂钢琴作品；演奏风格
中图分类号：J624.1文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）06-160-1
引言：
克莱门蒂现代钢琴演奏体系中，最为创新之处便是开创了动力性演奏流派的先河，其对后世的影响不言而喻，不论是基础理论上，还是实践演奏当中，都给钢琴家带来了源源不断的指导，同时也给、作曲家提供了丰富的灵感来源。克莱门蒂钢琴作品的风格活灵活现，又自成体系，研究克莱门蒂钢琴作品的演奏风格，是更好地实现现代钢琴演奏风格进行创新与发展的重要理论与实践支撑。
一、克莱门蒂鸣的演奏风格
（一）连奏演奏风格的创立
克莱门蒂作为古典时期最伟大的作曲家和钢琴家，首次把连奏演奏风格运用到钢琴作品中。在他1801年出版的巨作《钢琴演奏艺术入门》中，对如何在键盘乐器上弹奏连奏的方法进行了详细的分析与讲解。克莱门蒂对连奏的衷情受益于他常年居住在英国所使用的伦敦的布罗德伍德钢琴。这种英国钢琴有别于精致的维也纳钢琴，新增的击键装置使它的音色大气而厚重，而这种技术上的革新使琴键的灵敏度降低，所以需要演奏家运用更深的触键。于是克莱门蒂受英国钢琴的启发，大胆地将连奏演奏风格融入到钢琴这种“敲击性”乐器作品中。另一个使克莱门蒂大胆地在钢琴这种敲击性乐器上使用连奏法的原因要归功于他所使用的语言。由于元音被最大化，意大利语被誉为语种中最为“连贯”的语言。这也是为什么连奏风格最早在意大利歌剧中形成的原因。不难理解在这种优美连贯的语言的熏陶下身为意大利人的克莱门蒂对连贯而歌唱的声音更为渴求，于是他把这种最为歌唱性的连奏风格带入了的钢琴演奏中。
（二）复杂钢琴演奏技术的运用
钢琴演奏技术是克莱门蒂演奏体系中的重要成果，并以此风格形成了一个完整的演奏流派。这一风格具体体现在以下几点：
1.双三度，双六度
在整个克莱门蒂钢琴创作风格中，双三度、双六度是最为主要的技术要素，是克莱门蒂钢琴技术演奏风格体系中的核心所在。在克莱门蒂的作品中，他大量运用了这种演奏方式，虽带有一定的炫技性质，但是却成为克莱门蒂演奏风格中最具代表性的手法，一方面丰富了克莱门蒂的演奏音响，另一方面其变化多端的音响效应，也为曲目演奏增添了动力。尤其是双音的融入，更使整个旋律的厚度感得到了提升，并为整个演奏带来了强烈的方向感和动力感，使手指下的小小琴键产生了无穷的膨胀力量。这种复杂技术的大量运用在与克莱门蒂同代的作曲家的创作中是极为少见的。
2.重复音
重复音是克莱门蒂演奏风格当中最为“单薄”，却也是最有张力和支撑感的特点之一。重复音并非克莱门蒂原创，很多钢琴作曲家都在作品中大量的采用重复音，这也是克莱门蒂将重复音作为淡薄的音乐语汇融入到其演奏当中的主要原因，但是，克莱门蒂在此基础上却采用一种更加具有张力和厚度的方式将其演奏出来，使整个演奏具有了很强大的支撑力，甚至其效应能够达到与伴奏声部相抗衡的程度，这也在很大程度上增加了演奏的动力性。
3.装饰音
装饰音是克莱门蒂在其动力性演奏风格中最为重视的一项技巧，尤其是倚音、颤音和回音这三种方法，是动力性演奏风格中不可忽视的部分。倚音时值的确定是由乐曲的性质而决定的，按照表达方式的不同来对倚音的时值进行调整；克莱门蒂在演奏颤音时，多数都由拍子上开始，并且颤音的快慢和频率也根据其时值来具体选择；克莱门蒂将回音划分为四个音符，若记号标记在音符上方，则会将装饰音直接弹在拍子上。
二、克莱门蒂演奏风格对后世的影响
克莱门蒂演奏风格给后世带来的影响是多方面的，并且具有相当深远的价值。克莱门蒂是在钢琴作品中使用连奏演奏风格的先驱，这种风格的创立对后来作曲家的创作带来了巨大的影响，尤其在贝多芬的作品中得到了最大化的发展，随后又被肖邦、勃拉姆斯、舒曼、拉赫玛尼诺夫等浪漫时期作曲家广泛地应用在作品中。克莱门蒂的影响力还体现在以下几个方面：对现代钢琴演奏技巧的影响、对古典鸣奏曲的影响、对钢琴教学的影响。另外，其音乐性与钢琴技术性的发展给钢琴家提供了源源不断的动力。克莱门蒂钢琴作品的演奏风格对后世产生的影响已经得到世界广泛的认同，不得不说，克莱门蒂“现代钢琴演奏之父”的称谓名副其实。
三、总结
综上所述，克莱门蒂钢琴作品的演奏风格已经构成了一个完整的体系，其独特的演奏技术和演奏技巧不仅开创了很多演奏体系的先河，同时也为现代钢琴演奏事业的发展提供了最完整、最丰富的理论与实践支持。本文主要对克莱门蒂两种主要的演奏风格———音乐性风格与钢琴演奏技术性进行了研究，以期能够对现代钢琴演奏事业的发展提供些许参考。
参考文献：
[1]庄艺.论克莱门蒂对钢琴艺术发展的贡献———纪念克莱门蒂诞辰260周年，逝世180周年[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），2012，（01）.
[2]周薇.西方钢琴教学理论的历史回顾与反思[J].音乐艺术·上海音乐学院学报，1996，（04）.
[3]金昌浩，杨伊.对悲剧性和戏剧性的探索———克莱门蒂最后的钢琴奏鸣曲[J].钢琴艺术，2008，（03）.
作者简介：
付镜伊，南京师范大学音乐学院。