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【摘要】：唐朝、宋代，我囯设计史上两个非常重要的时期，设计艺术在这里得到了极大发展，并对后世影响深远。受到生产力发展水平、统治阶级政策、社会思潮等多方面的影响。两朝的设计艺术发展又呈现出各自不同的特点。
【关键词】： 唐代；宋代；设计艺术
唐代的陶瓷生产十分兴盛，《陶录》称：“陶至唐而盛，始有窑名。”[1]全国各地兴起了一批制瓷中心，且各具特色。总的来说，唐代的陶瓷生产日渐向实用化方向发展。因为高足家具的传入，人们的生活方式开始发生变化，此时的陶瓷烧造也顺应了时代的要求而做出相应的调整，例如器体增高，装饰部位转移等。这些变化为后世陶瓷工艺所广泛沿袭。
与唐代的陶瓷工艺相比，宋瓷的设计艺术呈现如下特色：
第一，瓷器造型更为丰富。结合时代特点，宋代工匠们在传统的瓶、壶、罐、盘的样式上又作出了新的创造，如龙泉窑的龙虎瓶、五管瓶、景德镇窑的影青执壶等。安徽宿松出土过一件宋代景德镇的影青执壶，壶体有细长的流及把手，壶盖作覆杯状，盖钮则被塑成蹲兽。该执壶还带有温酒器，其作花瓣状的碗形，碗足还有一环堆贴的垂瓣。同类作品，常见于宋墓及辽墓中，应是当时流行的一种样式。其造型，可能仿自金银器。
第二，釉色更为变化。除了传统的青瓷、白瓷、黑瓷外，宋朝的窑工们还烧成了彩瓷、花釉瓷。
二 漆器工艺
我国是最早使用漆的国家，早在新石器时代的河姆渡文化时期就已经能够制作漆器了。战国时漆工艺开始得到全面发展，到汉代达到一个鼎盛时期。
雕漆就是唐代的新创，其作法是先在漆胎上涂数十层的漆，形成一定厚度，再进行雕刻。这种作法，我们又称其为剔红。从文献记载看来，唐时雕漆的刀法快利，显露锋芒，[2]不若宋时的纤细圆滑。
三 建筑
唐代是我国封建社会发展的鼎盛时期，也是古代建筑发展的成熟时期。其时的建筑设计在继承前人的基础上，大胆创新，风格雄浑，体现出大唐盛世恢弘、磅礴的气势。这一时期的建筑成就主要表现在：
一 建筑规划日趋成熟。小到局部构造与建筑整体之间的联系，大到城市、宫殿、寺院等的建设规划，都体现出了有机的结合。从唐代开始，宫殿、陵墓等建筑加强了突出主体建筑的空间组合，强调了纵轴方向的陪衬手法。而商业贸易的日益发展，使得城市中商业区的规划越来越受到重视。唐代长安城，就在宫城前的东西两侧分别开辟了东西两市，用于商业贸易。
二 建筑用材的定型化。从现存的唐后期木构建筑五台山南禅寺正殿和佛光寺大殿来看，当时木构架——特别是斗拱部分，构件形式及用料已经规范化、定型化。说明此时已有了用材制度，一律以木料的某一断面尺寸为基数计算。用材制度的出现，有助于加快施工速度，便于控制木材用料，反映了施工管理水平的进步。[3]
宋代，建筑艺术虽然规模不及唐代，“无论组群还是单体建筑都没有唐朝那种宏伟刚健的风格”[4]，但此时的建筑技术更趋成熟，在布局和建造上也显现出新的特点。总的来说，有以下几个方面的发展：
一 在城市规划上体现了商品经济极大发展的结果。为适应日益发展的商业的需要，宋代开封城在规划上突破封建统治的桎梏，采取了开放式的街巷制，而自由的临街贸易也突破了“市”的禁锢，由此城市景观大变。据《东京梦华录》记载，开封城内有定期集市、季节性集市、行业集市等。另外，还出现了早市、夜市。里坊制被取代后，市民多在街道旁开设邸店，设铺度，而在一些不是固定市场的街道上也有人经营买卖。
二 木构架建筑建立古典的模数制。建筑用材定型化的作法唐时已经开始应用，至宋代得以进一步的确立，并以明文的形式予以颁布，这就是《营造法式》。北宋李诫编纂《营造法式》，这是一部关于古代建筑科学技术、“材·分”模数制度和宫室伦理学的建筑设计与施工的规范性著作，其比较全面地总结了北宋以前尤其是北宋的木构建筑经验，制定出建筑操作的种种规范，[5]具有很强的可操作性，是古代中国建筑理论成熟的标志。
四 家具
唐代是我国古代家具设计的重要转折时期，即从传统的低矮型家具向高足家具过渡的发展时期。从这一时期的墓室壁画、石窟造像、壁画以及绘画作品中，我们都能得到形象的反映。
唐代高足家具的典型代表是桌子和椅子，其中桌子系由几和案发展而来，是这一时期家具设计的新形式。《通雅》说：“倚桌之名，见于唐宋，唐末小数有椅槕子。”[6]说明了此时桌椅配套使用的情况。
宋代，家具设计的梁柱式框架结构和造型尺度的高型化已经完全确立，从而彻底地改变了人们数千年来席地起居的生活方式，高足家具全面进入寻常百姓的家中。与此同时，经济的高速发展，官僚富商园林宅邸的大量营建，也促进了家具业的兴旺繁荣。
这一时期家具设计的发展大体表现为：首先，各种家具品种和样式已基本完备。床、桌、椅、凳、高几、长案、柜、橱、箱、衣架、屏风等日常生活用品应有尽有。其次，设计观念的变化使家具更趋于实用。第四，随着生活方式的改变，高型家具得以大发展，新创的高型椅、凳、几、案等大量出现。总之，宋代家具造型和结构上的创新，为后世的元、明、清家具的进一步发展奠定基础。[7]
唐宋两代，中国古代设计史上两个承前启后的重要时期。其时的设计艺术既有对前人的设计经验的总结，又有对后世的设计艺术的发展起到引领作用。受到时代等因素的制约，两朝的设计艺术发展呈现出不一样的特点，并在陶瓷、漆器、建筑、家具等领域表现得尤为显著。
注释：
[1]《中国工艺美术史》 田自秉 著 东方出版中心 1985年1月第一版 190页
[2]《中国工艺美术史》 田自秉 著 东方出版中心 1985年1月第一版 217页
[3]《设计艺术基础理论丛书——中国设计艺术史》 傅克辉 编著 重庆大学出版社 2008年9月第一版 150页
[4]《艺术教育丛书——建筑艺术》 张敕、赵洪恩 著 人民出版社 2008年10月第一版 72页
[5]《艺术教育丛书——建筑艺术》 张敕、赵洪恩 著 人民出版社 2008年10月第一版 76页
[6]《中国工藝美术史》 王其钧、王谢燕 著 机械工业出版社 2008年3月第一版 244页
[7]《设计艺术基础理论丛书——中国设计艺术史》 傅克辉 编著 重庆大学出版社 2008年9月第一版 192页
参考书目：
[1]《美术考古半世纪——中国美术考古发现史》 杨泓 著 文物出版社 1997年7月第一版
[2]《中国古兵与美术考古论集》 杨泓 著 文物出版社 2007年11月第一版
[3]《黄土上下——美术考古文萃》 张朋川 著 山东画报出版社 2006年7月第一版
[4]《中国美术史教程》 薄松年、陈少丰、张同霞 著 山西人民美术出版社 2000年2月第一版
[5]《中国工艺美术史》 田自秉 著 东方出版中心 1985年1月第一版
[6]《设计艺术基础理论丛书——中国设计艺术史》 傅克辉 编著 重庆大学出版社 2008年9月第一版
[7]《中国工艺美学史》 杭间 著 人民美术出版社 2007年5月第一版
[8]《中国工艺美术史》 王其钧、王谢燕 著 机械工业出版社 2008年3月第一版
[9]《全国高等美术院校 建筑与环境艺术设计专业教学丛书——华夏营造 中国古代建筑史》 王其钧 著 中国建筑工业出版社 2005年8月第一版
[10]《20世纪中国文物考古发现与研究丛书——宋元明考古》 秦大树 著 文物出版社 2004年10月第一版
[11]《艺术教育丛书——建筑艺术》 张敕、赵洪恩 著 人民出版社 2008年10月第一版
[12]《图说古代社会生活：雕梁画栋——古代居住文化》 陈平 著 江苏古籍出版社 2002年4月第一版
【关键词】： 唐代；宋代；设计艺术
唐代的陶瓷生产十分兴盛，《陶录》称：“陶至唐而盛，始有窑名。”[1]全国各地兴起了一批制瓷中心，且各具特色。总的来说，唐代的陶瓷生产日渐向实用化方向发展。因为高足家具的传入，人们的生活方式开始发生变化，此时的陶瓷烧造也顺应了时代的要求而做出相应的调整，例如器体增高，装饰部位转移等。这些变化为后世陶瓷工艺所广泛沿袭。
与唐代的陶瓷工艺相比，宋瓷的设计艺术呈现如下特色：
第一，瓷器造型更为丰富。结合时代特点，宋代工匠们在传统的瓶、壶、罐、盘的样式上又作出了新的创造，如龙泉窑的龙虎瓶、五管瓶、景德镇窑的影青执壶等。安徽宿松出土过一件宋代景德镇的影青执壶，壶体有细长的流及把手，壶盖作覆杯状，盖钮则被塑成蹲兽。该执壶还带有温酒器，其作花瓣状的碗形，碗足还有一环堆贴的垂瓣。同类作品，常见于宋墓及辽墓中，应是当时流行的一种样式。其造型，可能仿自金银器。
第二，釉色更为变化。除了传统的青瓷、白瓷、黑瓷外，宋朝的窑工们还烧成了彩瓷、花釉瓷。
二 漆器工艺
我国是最早使用漆的国家，早在新石器时代的河姆渡文化时期就已经能够制作漆器了。战国时漆工艺开始得到全面发展，到汉代达到一个鼎盛时期。
雕漆就是唐代的新创，其作法是先在漆胎上涂数十层的漆，形成一定厚度，再进行雕刻。这种作法，我们又称其为剔红。从文献记载看来，唐时雕漆的刀法快利，显露锋芒，[2]不若宋时的纤细圆滑。
三 建筑
唐代是我国封建社会发展的鼎盛时期，也是古代建筑发展的成熟时期。其时的建筑设计在继承前人的基础上，大胆创新，风格雄浑，体现出大唐盛世恢弘、磅礴的气势。这一时期的建筑成就主要表现在：
一 建筑规划日趋成熟。小到局部构造与建筑整体之间的联系，大到城市、宫殿、寺院等的建设规划，都体现出了有机的结合。从唐代开始，宫殿、陵墓等建筑加强了突出主体建筑的空间组合，强调了纵轴方向的陪衬手法。而商业贸易的日益发展，使得城市中商业区的规划越来越受到重视。唐代长安城，就在宫城前的东西两侧分别开辟了东西两市，用于商业贸易。
二 建筑用材的定型化。从现存的唐后期木构建筑五台山南禅寺正殿和佛光寺大殿来看，当时木构架——特别是斗拱部分，构件形式及用料已经规范化、定型化。说明此时已有了用材制度，一律以木料的某一断面尺寸为基数计算。用材制度的出现，有助于加快施工速度，便于控制木材用料，反映了施工管理水平的进步。[3]
宋代，建筑艺术虽然规模不及唐代，“无论组群还是单体建筑都没有唐朝那种宏伟刚健的风格”[4]，但此时的建筑技术更趋成熟，在布局和建造上也显现出新的特点。总的来说，有以下几个方面的发展：
一 在城市规划上体现了商品经济极大发展的结果。为适应日益发展的商业的需要，宋代开封城在规划上突破封建统治的桎梏，采取了开放式的街巷制，而自由的临街贸易也突破了“市”的禁锢，由此城市景观大变。据《东京梦华录》记载，开封城内有定期集市、季节性集市、行业集市等。另外，还出现了早市、夜市。里坊制被取代后，市民多在街道旁开设邸店，设铺度，而在一些不是固定市场的街道上也有人经营买卖。
二 木构架建筑建立古典的模数制。建筑用材定型化的作法唐时已经开始应用，至宋代得以进一步的确立，并以明文的形式予以颁布，这就是《营造法式》。北宋李诫编纂《营造法式》，这是一部关于古代建筑科学技术、“材·分”模数制度和宫室伦理学的建筑设计与施工的规范性著作，其比较全面地总结了北宋以前尤其是北宋的木构建筑经验，制定出建筑操作的种种规范，[5]具有很强的可操作性，是古代中国建筑理论成熟的标志。
四 家具
唐代是我国古代家具设计的重要转折时期，即从传统的低矮型家具向高足家具过渡的发展时期。从这一时期的墓室壁画、石窟造像、壁画以及绘画作品中，我们都能得到形象的反映。
唐代高足家具的典型代表是桌子和椅子，其中桌子系由几和案发展而来，是这一时期家具设计的新形式。《通雅》说：“倚桌之名，见于唐宋，唐末小数有椅槕子。”[6]说明了此时桌椅配套使用的情况。
宋代，家具设计的梁柱式框架结构和造型尺度的高型化已经完全确立，从而彻底地改变了人们数千年来席地起居的生活方式，高足家具全面进入寻常百姓的家中。与此同时，经济的高速发展，官僚富商园林宅邸的大量营建，也促进了家具业的兴旺繁荣。
这一时期家具设计的发展大体表现为：首先，各种家具品种和样式已基本完备。床、桌、椅、凳、高几、长案、柜、橱、箱、衣架、屏风等日常生活用品应有尽有。其次，设计观念的变化使家具更趋于实用。第四，随着生活方式的改变，高型家具得以大发展，新创的高型椅、凳、几、案等大量出现。总之，宋代家具造型和结构上的创新，为后世的元、明、清家具的进一步发展奠定基础。[7]
唐宋两代，中国古代设计史上两个承前启后的重要时期。其时的设计艺术既有对前人的设计经验的总结，又有对后世的设计艺术的发展起到引领作用。受到时代等因素的制约，两朝的设计艺术发展呈现出不一样的特点，并在陶瓷、漆器、建筑、家具等领域表现得尤为显著。
注释：
[1]《中国工艺美术史》 田自秉 著 东方出版中心 1985年1月第一版 190页
[2]《中国工艺美术史》 田自秉 著 东方出版中心 1985年1月第一版 217页
[3]《设计艺术基础理论丛书——中国设计艺术史》 傅克辉 编著 重庆大学出版社 2008年9月第一版 150页
[4]《艺术教育丛书——建筑艺术》 张敕、赵洪恩 著 人民出版社 2008年10月第一版 72页
[5]《艺术教育丛书——建筑艺术》 张敕、赵洪恩 著 人民出版社 2008年10月第一版 76页
[6]《中国工藝美术史》 王其钧、王谢燕 著 机械工业出版社 2008年3月第一版 244页
[7]《设计艺术基础理论丛书——中国设计艺术史》 傅克辉 编著 重庆大学出版社 2008年9月第一版 192页
参考书目：
[1]《美术考古半世纪——中国美术考古发现史》 杨泓 著 文物出版社 1997年7月第一版
[2]《中国古兵与美术考古论集》 杨泓 著 文物出版社 2007年11月第一版
[3]《黄土上下——美术考古文萃》 张朋川 著 山东画报出版社 2006年7月第一版
[4]《中国美术史教程》 薄松年、陈少丰、张同霞 著 山西人民美术出版社 2000年2月第一版
[5]《中国工艺美术史》 田自秉 著 东方出版中心 1985年1月第一版
[6]《设计艺术基础理论丛书——中国设计艺术史》 傅克辉 编著 重庆大学出版社 2008年9月第一版
[7]《中国工艺美学史》 杭间 著 人民美术出版社 2007年5月第一版
[8]《中国工艺美术史》 王其钧、王谢燕 著 机械工业出版社 2008年3月第一版
[9]《全国高等美术院校 建筑与环境艺术设计专业教学丛书——华夏营造 中国古代建筑史》 王其钧 著 中国建筑工业出版社 2005年8月第一版
[10]《20世纪中国文物考古发现与研究丛书——宋元明考古》 秦大树 著 文物出版社 2004年10月第一版
[11]《艺术教育丛书——建筑艺术》 张敕、赵洪恩 著 人民出版社 2008年10月第一版
[12]《图说古代社会生活：雕梁画栋——古代居住文化》 陈平 著 江苏古籍出版社 2002年4月第一版