曲是社会音乐生活中影响最为广泛的一种音乐形式。而歌曲当中的艺术歌曲又是歌曲当中一种精美的歌曲形式。她放射着艺术的光芒，饱含着艺术的深情，洋溢着艺术的魅力，给人以艺术的美的享受，让人们的心灵受到真、善、美的陶冶。所以，研究、探讨、总结中外艺术歌曲创作经验，繁荣发展中国艺术歌曲，对于推动提升中国的歌曲创作，繁荣音乐生活，丰富人们的精神世界，提高人们的全面素质，具有重要意义，值得高度重视。如何进一步繁荣艺术歌曲，我提出几点意见供研讨，不妥之处请大家指正。
　　
　　一、现代技法中国化
　　
　　虽然艺术歌曲是外国产生的，但我们今天讨论的问题是如何发展中国的艺术歌曲，所以外国的经验理论必须结合中国的实际，才能取得成功。一些年以来，在一些音乐领域，在如何“学习现代技法和世界接轨”方面，是有经验教训的。现代技法中国化是说，现代技法是要学习的，是要借鉴的，但必须和中国的实际相结合，和中国音乐的创作实践相结合，不能简单地照搬照抄，照搬照抄是要失败的。今年“五一”长假，我上了井冈山，到江西的赣南、瑞金、兴国等中华苏维埃共和国中央苏区参观学习。“四·一二”政变、“七·一五”分共、大革命失败，在中国革命形势急转直下的1927年10月，毛泽东率领秋收起义的队伍上了井冈山，这是敌人统治的薄弱环节——罗霄山脉中段，从此才有了井冈山的道路，农村包围城市、党的领导、武装斗争、统一战线，推翻了三座大山，创建了中华人民共和国。毛泽东思想之所以取得成功，是因为他把外国的马列主义和中国的革命实践相结合。邓小平“南巡谈话”之后，中央军委曾组织我们沿着小平同志“南巡谈话”的路线去参观学习，给我的印象极其深刻。小平同志提出“发展是硬道理”、“一个中心两个基本点不能变，谁要变谁就会被打倒”、“市场经济、证券市场只是一种经济手段，资本主义能用，我们也可以用”；1978年邓小平提出要实现党的工作重心的转移，从以阶级斗争为纲转为以经济建设为中心。邓小平指出：“贫穷不是社会主义”，“要发展生产力，提高综合国力，提高人民的生活水平。”我在深圳、珠海、汕头一带亲眼所见：农村新建的无数小楼上，几乎家家门上都有一副对联，上联是：翻身解放不忘毛泽东；下联是：发家致富不忘邓小平；横批是：改革开放好。邓小平理论之所以取得成功，也是因为他把马列主义理论和中国革命的具体实际相结合的结果。所以，我们学习外国的现代音乐技法一定要结合中国音乐的创作实际，要现代技法中国化，不论是艺术歌曲还是交响乐创作都应该如此。
　　
　　二、雅俗共赏
　　
　　艺术是为人民服务的，音乐是给人听的，总要让人能听懂，爱听，能接受，才能达到目的。作曲家辛辛苦苦写作品，总是怀着被理解、被接受、被喜爱的目的进行创作，而绝不会是故意让人听不懂、不爱听、不接受，因此就必须要考虑听众程度、欣赏习惯、美学趣味，必须要在技法上有所选择，一首歌曲，如果让人感到晦涩，听不下去，什么提高人们的欣赏水平，提高人们的音乐素质，根本就无从谈起。
　　其实，深入浅出、雅俗共赏并非易事，需要作者的深厚功力，对作品的深入开掘、高度概括，对音乐语言的纯熟掌握，对技巧的运用恰到好处，对作品的主题思想和艺术风格都有透彻的研究和理解。雅俗共赏是沟通作者与听众之间的桥梁，是面向群众的审美取向，是实现艺术为人民的必经之路。
　　
　　三、关键在艺术
　　
　　在解决了作品的主题思想之后，成败的关键在艺术。也就是说，一部作品在有了正确的主题思想之后，要取得成功，关键在于它的艺术力量。包括艺术气质、艺术风格的选择，作品切入点的选择，主导旋律的确定，音乐主题的提炼，音乐语言的风格，作品的音乐结构等诸多方面，一部作品要想取得成功，必须要做到“两个吃透”。第一，要吃透作品的主题思想；第二，要吃透作品的艺术风格，做到第一个吃透要下功夫，做到第二个吃透则关系到作品的成败。因为，在同一个正确的主题思想前提下，会有诸多的艺术选择，关键看你在创作过程的“千方百计”之中做出怎样的选择，能否在“千头万绪”里找出最佳方案，能否在多次失败之后还继续努力，能否勇于否定自己，虽然否定自己是痛苦的，但是为了最终的成功，否定是必须的，虽然这个过程有时会很漫长，有时会很痛苦但必须咬紧牙关，坚持下去，奋力攀登，甚至当你已经走了99步，已感到十分疲倦，无计可施的时候，你也决不能停止前进，还要继续坚持下去，苦苦追寻，当最终的成功终于来临的时候，回头来看，一切艰辛和痛苦都是值得的，都将成为美好的回忆，庆幸自己没有半途而停止，没有为山九仞，功亏一篑。
　　
　　四、路要宽一些
　　
　　任何事物都有一个发生发展的过程，起源于19世纪德国的艺术歌曲也不例外。从19世纪到21世纪，世界已经发生了巨大变化，中国也发生了巨大变化，艺术歌曲本身也发生了许多变化，和时代、生活、人民的联系更加密切了。艺术歌曲创作者的角度虽然往往是从个人的感受而引发，但创作的目的绝不仅仅是为了作者本人，每位作者都希望自己的作品能为更多的人所接受。用我们现在的语言来说，就是文艺要为人民服务、为社会主义服务。歌曲和人民、和时代、和生活是不能脱离的。这就是为什么《铁蹄下的歌女》《嘉陵江上》《松花江上》《黄河怨》和尚德义、陆在易、王世光等同志的一些艺术歌曲作品常唱不衰的原因。伴奏形式也不必完全局限于钢琴，也可随着作品的内容风格需要，演出条件场合而变化。这种变化是必然会发生的，因为时代前进了、生活前进了、人民前进了，艺术也必然要前进。
　　今天的中国，是历史中国最繁荣的时期，国内生产总值达到21万亿人民币，外汇储备将近1.1万亿美元，许多指标都已达到世界前列。在社会生活中出现了空前的音乐热。前几天我去天水时了解到，建国初期，全天水只有一架钢琴，现在已有上万台。“文革”前全国才有7所音乐院校，现在已有300多所。5年前我到你们兰州西北民族大学来参加尚德义教授的作品研讨会时，是在一个舞蹈排练厅里开的音乐会，今天已有了你们自己的音乐厅，自己的音舞学院，这是何等喜人的变化呀！一粒米看大千世界，从民大音舞学院看全国，当为我们的国家和民族感到自豪。让我们沿着先进文化的前进方向，沿着科学发展道路，贴近实际，贴近生活，贴近群众，面向时代，面向人民，面向生活，燃烧艺术创作的激情、继承创新中国艺术歌曲，让中国艺术歌曲的美妙之声响彻中华大地，响彻海内外，响彻云天！
　　傅庚辰 中国音乐家协会主席
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