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我是孕育自上世纪80年代新浪潮时代的乐迷，毋庸置疑，那些年我比较钟情于英国方面的新浪潮音乐。所以很多朋友与读者都会认定，我骨子里头的音乐口味是很英伦化的。
没错，我是哺食上世纪80年代英伦音乐长大的，然而我却并非只热衷很纯粹的英式声音。毕竟上世纪80年代英伦新浪潮运动之有趣，是当中履行的折中性多元文化音乐态度。所以当时有不少英国乐队虽然打造出很有英伦气息的新浪潮音乐，但其实他们却是在向来自美国的黑人音乐如Soul、Funk抑或Reggae取经。
试举当期的英伦新浪潮名团如ABC、Culture Club、The Style Council、Scritti Politti、Eurythmics，他们的声音都具有很多黑人音乐的底蕴，彷佛树立起一种现代化的英式白人骚灵和蓝眼骚灵的姿态；而Duran Duran、The Human League、Cabaret Voltaire等名字，亦曾发表过黑人色彩相当之浓厚的专辑。这一众上世纪80年代的英国乐队并非开宗明义去模仿美国黑人音乐，相反，他们的声音依然有着矢志不渝的英伦格调。甚至，乐队里的黑人和唱女歌手如The Style Council的Dee C. Lee（Paul Weller前妻）、Culture Club的Helen Terry，都可以独当一面发表个人唱片；更别忘记，Sade是上世纪80年代最棒的英式骚灵音乐。可以说，他们的创作在某程度上是一个“偷换过程”，试图把黑人音乐的熏陶诠释成很英伦的风格—至少在乐迷心目中，他们都有英伦音乐的风骨。
爱上英国新浪潮音乐之前，我本是听美国黑人音乐在先，然后才移情别恋听英伦音乐（那正是上世纪80年代美国乐坛发生“英伦入侵”运动的时代）。然而我们总觉得“移植”到英国新浪潮乐手身上的骚灵之声，是特别摩登有型、别树一帜的。某种程度上来说，我喜欢由白人乐手以优雅的手法阐释出来的骚灵乐风。
我欣赏骚灵音乐，但我更喜欢经过变种而感觉很酷的骚灵音乐。比如近年，我喜见独立音乐与骚灵音乐“通婚”的现象。
以去年为例，这方面的佼佼者之作，我会说是美国纽约布鲁克林迷幻独立乐队Yeasayer的第3张专辑《Fragrant World》，因他们忽然玩起R&B来，成员Chris Keating形容这是其“精神错乱的R&B唱片”，“犹如把Aaliyah的唱片倒播与减慢播放般”，因为乐队制作这张专辑时听了很多R&B唱片，尤爱听老牌骚灵歌手Teddy Pendergrass与已故R&B女伶Aaliyah的作品，从而直接影响到了Yeasayer的音乐取向。又比如凭着首张专辑《An Awesome Wave》而夺得2012年度Mercury Prize的英国剑桥乐队Alt-J，他们让Folk、Hip Hop、Indie与Pop共冶一炉，而的折中主义曲风底下，乐队无疑是建基在民歌的传统上，但他们所拥有着R&B之血脉，却是不争之事实。
踏入2013年，这种独立与骚灵音乐“通婚”的作品，是英国曼彻斯特独立舞曲乐队Delphic的第2张专辑《Collections》。
不是当年的“21世纪New Order”，走出了前作的青春无敌曲子与欧陆电音，看到的却是他们的Hip Hop Electronica倾向。可以看得出来，主唱James Cook的献唱技巧的确跃进了不少，听来是很懂得唱歌的模样。无论是演绎与和声运用都很R&B和Soulful，歌曲也换成以Breakbeat节拍步伐作为主导，与《Acolyte》时期的他们迥然不同，所新增的正是一份白人骚灵气息。当然，也会有乐迷因为这次发生的蜕变而听得不是味儿吧。
没错，我是哺食上世纪80年代英伦音乐长大的，然而我却并非只热衷很纯粹的英式声音。毕竟上世纪80年代英伦新浪潮运动之有趣，是当中履行的折中性多元文化音乐态度。所以当时有不少英国乐队虽然打造出很有英伦气息的新浪潮音乐，但其实他们却是在向来自美国的黑人音乐如Soul、Funk抑或Reggae取经。
试举当期的英伦新浪潮名团如ABC、Culture Club、The Style Council、Scritti Politti、Eurythmics，他们的声音都具有很多黑人音乐的底蕴，彷佛树立起一种现代化的英式白人骚灵和蓝眼骚灵的姿态；而Duran Duran、The Human League、Cabaret Voltaire等名字，亦曾发表过黑人色彩相当之浓厚的专辑。这一众上世纪80年代的英国乐队并非开宗明义去模仿美国黑人音乐，相反，他们的声音依然有着矢志不渝的英伦格调。甚至，乐队里的黑人和唱女歌手如The Style Council的Dee C. Lee（Paul Weller前妻）、Culture Club的Helen Terry，都可以独当一面发表个人唱片；更别忘记，Sade是上世纪80年代最棒的英式骚灵音乐。可以说，他们的创作在某程度上是一个“偷换过程”，试图把黑人音乐的熏陶诠释成很英伦的风格—至少在乐迷心目中，他们都有英伦音乐的风骨。
爱上英国新浪潮音乐之前，我本是听美国黑人音乐在先，然后才移情别恋听英伦音乐（那正是上世纪80年代美国乐坛发生“英伦入侵”运动的时代）。然而我们总觉得“移植”到英国新浪潮乐手身上的骚灵之声，是特别摩登有型、别树一帜的。某种程度上来说，我喜欢由白人乐手以优雅的手法阐释出来的骚灵乐风。
我欣赏骚灵音乐，但我更喜欢经过变种而感觉很酷的骚灵音乐。比如近年，我喜见独立音乐与骚灵音乐“通婚”的现象。
以去年为例，这方面的佼佼者之作，我会说是美国纽约布鲁克林迷幻独立乐队Yeasayer的第3张专辑《Fragrant World》，因他们忽然玩起R&B来，成员Chris Keating形容这是其“精神错乱的R&B唱片”，“犹如把Aaliyah的唱片倒播与减慢播放般”，因为乐队制作这张专辑时听了很多R&B唱片，尤爱听老牌骚灵歌手Teddy Pendergrass与已故R&B女伶Aaliyah的作品，从而直接影响到了Yeasayer的音乐取向。又比如凭着首张专辑《An Awesome Wave》而夺得2012年度Mercury Prize的英国剑桥乐队Alt-J，他们让Folk、Hip Hop、Indie与Pop共冶一炉，而的折中主义曲风底下，乐队无疑是建基在民歌的传统上，但他们所拥有着R&B之血脉，却是不争之事实。
踏入2013年，这种独立与骚灵音乐“通婚”的作品，是英国曼彻斯特独立舞曲乐队Delphic的第2张专辑《Collections》。
不是当年的“21世纪New Order”，走出了前作的青春无敌曲子与欧陆电音，看到的却是他们的Hip Hop Electronica倾向。可以看得出来，主唱James Cook的献唱技巧的确跃进了不少，听来是很懂得唱歌的模样。无论是演绎与和声运用都很R&B和Soulful，歌曲也换成以Breakbeat节拍步伐作为主导，与《Acolyte》时期的他们迥然不同，所新增的正是一份白人骚灵气息。当然，也会有乐迷因为这次发生的蜕变而听得不是味儿吧。