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绘画与音乐，总是存在着暧昧的连接。绘画中的音乐性，可以被康定斯基抽象融合为色彩、图形的大合唱，也可如国画中的琴音抚柳般悠扬。而音乐中的视觉艺术性，也可通过音乐人姚谦的艺术收藏视野与雷颂德的绘画创作来发掘，当音乐人遇上绘画艺术，就是如此妙。
雷颂德 谈创作
站在雷颂德的作品前，我会惊叹于他的色感与想象力，就像雷颂德曾在香港掀起的电子舞曲热潮般节奏鲜明。他曾为陈慧琳、黎明创作多首脍炙人口的电子舞曲作品，如《不如跳舞》《失忆周末》《越夜越有机》等。天生的乐感让他能够在画布上发挥每寸色彩的节奏，同时，为了能够与“不爱说话”的大儿子Jack搭建沟通桥梁，雷颂德尝试用画笔走入大儿子的心，感受话语之外的想象空间。
其实画画是我的另外一个理想
其实我在英国读书时都有画过画，只是很久没画了。其实做音乐是我的理想，画画是我另外一个理想，只是当初我选了前者。现在我的音乐梦已基本达成，就想试下追求第二样。追求理想当然是要趁年轻去做的事情。其实我想了很久，应不应该花那么多时间去做，但最后都是想尝试一下。
天生不爱说话的大儿子启发我
启发我画肖像画的人，是我的大儿子Jack。他患了亚氏保加症，天生不多话说，又总是发白日梦。当初我和太太都很担心他的学业和与人沟通的问题，但后来我们就慢慢地觉得，其实是我们忽略了他的优点，就是超强幻想力。我很想知道他想什么，亦想通过他的双眼去看这个世界，于是一年半前我就以他为开始，画了十二幅家庭成员的肖像油画，全部都是Jack日常接触到的人物，画中亦有表达我对他长大之后的期盼，例如会感恩、爱惜自己家庭、坦白等。
希望两个儿子能够做正义战士
我画画时没有对着家庭成员画，全部都是凭记忆画出来，但看起来也很神似。有幅画里面，前面是大儿子Jack，后面是小儿子Jazz，小儿子的特征是卷头发，极爱说话，而他们坐着的是家里的宠物龟。我很希望作为大儿子的Jack会保护弟弟Jazz。Jack手执激光剑，除了因为我喜欢《星球大战》之外，我还希望两个儿子能够做个正义的人，维护正义。
混搭不同色彩，营造美好生活
除了十二张《家庭系列》画像，我还在画另外一个系列《Study Of Colors》。因为我很喜欢把不同颜色混搭，然后创作一些让人看起来感觉很美好的作品。
雷颂德画了他最亲的家庭成员：继子Sean、小儿子Jazz、雷颂德太太，以及Jack想像出来的机械人朋友。
雷颂德为大儿子Jack画的肖像画，头大、大小耳。没画嘴巴，因为大儿子不喜欢说话。
两个儿子坐着家里的宠物龟，大儿子Jack担当保护者的角色。
我倒不希望自己会干扰艺术家的创作，或影响别人的生命，
我努力地让自己的影响最小，
只是做感想和沟通，但我却不想给创作人带来影响。
《镜心》张亚楠 布面油画
2009 97cm x 130cm 姚谦 藏
姚谦 谈收藏
如果要用一个词来涵盖姚谦的收藏，就是“亚洲近代美术史”。姚谦认为：“亚洲各国都有它的西化美术史，这些国家都是在这100年前后接受西化的影响。例如中国，由于徐悲鸿、林风眠的原因，将西方美术的创作方式带到中国，所以中国不再纯粹只有水墨。同样的故事在一个世纪之内也同时发生在日本、韩国，泰国、新加坡、印尼、菲律宾等东南亚地区国家，他们都有艺术家在当地，并且影响本地的艺术家。最有趣的是，第一代受西方影响的人通常回去当老师，他们教出来的学子学孙们，也就是近代、当代的年轻人，都在用西方的创作方法进行绘画。而这些情况在中国、越南、印尼、菲律宾、泰国、新加坡等国家之间又可以进行比较。”近十年以来，姚谦逐渐根据自己的兴趣确定了收藏的定位。在姚谦的收藏名单中，涵盖了许多重量级艺术家：林风眠、常玉、刘野、刘小东、夏卡尔等。看来，除了能听姚谦创作的《鲁冰花》《至少还有你》《我愿意》经典曲目之外，我们还能看到音乐人是如何玩转亚洲收藏。
我收藏的第一幅画是《斑马》
我是在1996年收藏的第一幅画，那是一位台湾生物学家、植物学家和画家刘其伟一起合作的《斑马》，因为画家早年在非洲待过，所以有创作这幅画的想法。我会玩收藏的原因，可能是跟我的成长有关系，因为我小时候喜欢画画，但是后来没有继续走这条路，这其中有种种原因。到后来我开始有一点点收入，然后就开始收藏了。
绘画艺术给我带来的最大感受
我觉得所有的文化创作，文字、美术、音乐，甚至戏剧，这些都是沟通的方法，一个沟通的平台，只是方式不一样而已。每一个人在不同时代，在你生活的时代，对于每个人不同生活的处境，把你对于生命存在的每一个过程的一些感想，通过这些平台都可以存留下来，在不同的时代不同时空的人，如果有机遇会阅读到，那就是一个很好的交流。其实当下也是一个交流，同一个时代以不同的角度和位置来沟通一些事情，这是我对于文化创作的感想，我这些年在音乐、文字、艺术阅读中也了很多沟通和了解。
追溯亚洲，也收藏西方艺术品
我的收藏概念是美术史，从十九世纪末到现在的亚洲艺术品，能够看到西方绘画技术到亚洲之后兴起的变化，因为早期主要受西方印象画派影响最深，所以我对西方的印象画派都特别喜欢，因为是起源，所以我也会有点收藏。
创作独立，与艺术家保持距离
基本上我是尽量不碰艺术家，如果没有特别的必要，我是不会的。因为每个生命都是独立的个体，我是担心我会影响别人或是会让别人干扰吧！所以除非必要或者一些少量的活动遇到了就会多聊。我觉得最好的沟通还是通过作品。当然能够认识刘野、刘小东，都特别好，让我能够更深入地理解他们的作品。但和艺术家的沟通并不是我最重要的考量。
一个暴风雪夜引发的传奇故事 在很久以前，印象画派艺术家柴姆？苏丁的作品曾在纽约拍卖会上出现，当时这件作品超出我的预算，所以没有买到，但是我觉得没什么，因为收藏也是缘分。只是没想到过了十二年之后又出现，我以底价买到了。这是因为那一周纽约大风雪，然后停电、交通等问题影响了拍卖，很多地方打不进来，现场出席的人也不多，我当时居然以很低的价格买到了。一场暴风雪帮了我的忙，让我在十二年后又重获至宝，现在竟然挂在我的书房里。
音乐与收藏，让我有存在价值
其实音乐与艺术收藏对我来说不是什么“帮助”关系，这两者之间也不需要什么帮助。这两者都是我生活的一部分，都是我的存在与精神上的满足，阅读、音乐、创作都能让我的存在是有价值的。
即便相遇，也努力不影响别人
在姚谦的新书《相遇而已》中有这么一句话“没有与他们的相遇，也就没有现在的我”。同样的，有的艺术家没有与他相遇，也就没有现在的他们，但姚谦却不同意这个说法，他说：“我最怕影响别人，《相遇而已》只是说每个人生命的现阶段都是因为累积了很多的经历，与人相遇也是其中一部分，所以我会这么说。我倒不希望自己会干扰艺术家的创作，或影响别人的生命，我努力地让自己的影响最小，只是做感想和沟通，但我却不想给创作人带来影响。”
我会比较在意作品中的纯粹度
我收藏很多素昧平生的艺术家的作品，我自己还是挺依赖自己的直觉判断。最近我有写一些文章，有关艺术家和拍卖公司谈判价格来卖画，对于这种作品，我是不会碰的。首先我的经济能力有限，其次我对他的人格有怀疑。我对这种作品会保持距离。其实现在很多艺术家只是为了名与利，当你把太多心思放在这方面，会造成价值的扭曲，这在作品上是可以看得很清楚的，所以我常常觉得有这种心思的人，你可以在作品上察觉到，你在阅读时也是不舒服的，我也不会挂在家里欣赏。我希望是精神上的创作，越纯粹越好。我不是厌恶商业，但我觉得千万不要被名与利影响，有人是在不同阶段被扭曲，这都会影响到作品的创作。我也经历过音乐产业的兴起，其中的干扰、影响我更能深切地感受到。我比较在意作品中的纯粹度。拍卖会上参与炒作的艺术家我是看不起的。这些艺术家想弥补价值观上的自卑，而产生这种夸大的行为，如借助西方的拍卖、美术馆来虚张声势，以某个角度来看，我还是挺同情的。
最后，谈自己最想画的一幅画
我最想画什么呀，哎！说实在我还真没想过。不过我倒一直在文字、音乐这些创作上会想一些羞于表达、隐藏最深，或是越秘密的东西的分享，不是夸大、扭曲，或太诚实的分享，我希望是适可而止、点到即止，把一个很内在秘密的分享透露出来，这是我在创作方面尽可能努力做的一件事。
《初怀孕的少女》Martin-Nu au collier 姚谦 藏
《三多图》姚谦 藏
《海獭》奈良美智 布面油画 姚谦 藏
莫南迪 意大利 姚谦 藏
雷颂德 谈创作
站在雷颂德的作品前，我会惊叹于他的色感与想象力，就像雷颂德曾在香港掀起的电子舞曲热潮般节奏鲜明。他曾为陈慧琳、黎明创作多首脍炙人口的电子舞曲作品，如《不如跳舞》《失忆周末》《越夜越有机》等。天生的乐感让他能够在画布上发挥每寸色彩的节奏，同时，为了能够与“不爱说话”的大儿子Jack搭建沟通桥梁，雷颂德尝试用画笔走入大儿子的心，感受话语之外的想象空间。
其实画画是我的另外一个理想
其实我在英国读书时都有画过画，只是很久没画了。其实做音乐是我的理想，画画是我另外一个理想，只是当初我选了前者。现在我的音乐梦已基本达成，就想试下追求第二样。追求理想当然是要趁年轻去做的事情。其实我想了很久，应不应该花那么多时间去做，但最后都是想尝试一下。
天生不爱说话的大儿子启发我
启发我画肖像画的人，是我的大儿子Jack。他患了亚氏保加症，天生不多话说，又总是发白日梦。当初我和太太都很担心他的学业和与人沟通的问题，但后来我们就慢慢地觉得，其实是我们忽略了他的优点，就是超强幻想力。我很想知道他想什么，亦想通过他的双眼去看这个世界，于是一年半前我就以他为开始，画了十二幅家庭成员的肖像油画，全部都是Jack日常接触到的人物，画中亦有表达我对他长大之后的期盼，例如会感恩、爱惜自己家庭、坦白等。
希望两个儿子能够做正义战士
我画画时没有对着家庭成员画，全部都是凭记忆画出来，但看起来也很神似。有幅画里面，前面是大儿子Jack，后面是小儿子Jazz，小儿子的特征是卷头发，极爱说话，而他们坐着的是家里的宠物龟。我很希望作为大儿子的Jack会保护弟弟Jazz。Jack手执激光剑，除了因为我喜欢《星球大战》之外，我还希望两个儿子能够做个正义的人，维护正义。
混搭不同色彩，营造美好生活
除了十二张《家庭系列》画像，我还在画另外一个系列《Study Of Colors》。因为我很喜欢把不同颜色混搭，然后创作一些让人看起来感觉很美好的作品。
雷颂德画了他最亲的家庭成员：继子Sean、小儿子Jazz、雷颂德太太，以及Jack想像出来的机械人朋友。
雷颂德为大儿子Jack画的肖像画，头大、大小耳。没画嘴巴，因为大儿子不喜欢说话。
两个儿子坐着家里的宠物龟，大儿子Jack担当保护者的角色。
我倒不希望自己会干扰艺术家的创作，或影响别人的生命，
我努力地让自己的影响最小，
只是做感想和沟通，但我却不想给创作人带来影响。
《镜心》张亚楠 布面油画
2009 97cm x 130cm 姚谦 藏
姚谦 谈收藏
如果要用一个词来涵盖姚谦的收藏，就是“亚洲近代美术史”。姚谦认为：“亚洲各国都有它的西化美术史，这些国家都是在这100年前后接受西化的影响。例如中国，由于徐悲鸿、林风眠的原因，将西方美术的创作方式带到中国，所以中国不再纯粹只有水墨。同样的故事在一个世纪之内也同时发生在日本、韩国，泰国、新加坡、印尼、菲律宾等东南亚地区国家，他们都有艺术家在当地，并且影响本地的艺术家。最有趣的是，第一代受西方影响的人通常回去当老师，他们教出来的学子学孙们，也就是近代、当代的年轻人，都在用西方的创作方法进行绘画。而这些情况在中国、越南、印尼、菲律宾、泰国、新加坡等国家之间又可以进行比较。”近十年以来，姚谦逐渐根据自己的兴趣确定了收藏的定位。在姚谦的收藏名单中，涵盖了许多重量级艺术家：林风眠、常玉、刘野、刘小东、夏卡尔等。看来，除了能听姚谦创作的《鲁冰花》《至少还有你》《我愿意》经典曲目之外，我们还能看到音乐人是如何玩转亚洲收藏。
我收藏的第一幅画是《斑马》
我是在1996年收藏的第一幅画，那是一位台湾生物学家、植物学家和画家刘其伟一起合作的《斑马》，因为画家早年在非洲待过，所以有创作这幅画的想法。我会玩收藏的原因，可能是跟我的成长有关系，因为我小时候喜欢画画，但是后来没有继续走这条路，这其中有种种原因。到后来我开始有一点点收入，然后就开始收藏了。
绘画艺术给我带来的最大感受
我觉得所有的文化创作，文字、美术、音乐，甚至戏剧，这些都是沟通的方法，一个沟通的平台，只是方式不一样而已。每一个人在不同时代，在你生活的时代，对于每个人不同生活的处境，把你对于生命存在的每一个过程的一些感想，通过这些平台都可以存留下来，在不同的时代不同时空的人，如果有机遇会阅读到，那就是一个很好的交流。其实当下也是一个交流，同一个时代以不同的角度和位置来沟通一些事情，这是我对于文化创作的感想，我这些年在音乐、文字、艺术阅读中也了很多沟通和了解。
追溯亚洲，也收藏西方艺术品
我的收藏概念是美术史，从十九世纪末到现在的亚洲艺术品，能够看到西方绘画技术到亚洲之后兴起的变化，因为早期主要受西方印象画派影响最深，所以我对西方的印象画派都特别喜欢，因为是起源，所以我也会有点收藏。
创作独立，与艺术家保持距离
基本上我是尽量不碰艺术家，如果没有特别的必要，我是不会的。因为每个生命都是独立的个体，我是担心我会影响别人或是会让别人干扰吧！所以除非必要或者一些少量的活动遇到了就会多聊。我觉得最好的沟通还是通过作品。当然能够认识刘野、刘小东，都特别好，让我能够更深入地理解他们的作品。但和艺术家的沟通并不是我最重要的考量。
一个暴风雪夜引发的传奇故事 在很久以前，印象画派艺术家柴姆？苏丁的作品曾在纽约拍卖会上出现，当时这件作品超出我的预算，所以没有买到，但是我觉得没什么，因为收藏也是缘分。只是没想到过了十二年之后又出现，我以底价买到了。这是因为那一周纽约大风雪，然后停电、交通等问题影响了拍卖，很多地方打不进来，现场出席的人也不多，我当时居然以很低的价格买到了。一场暴风雪帮了我的忙，让我在十二年后又重获至宝，现在竟然挂在我的书房里。
音乐与收藏，让我有存在价值
其实音乐与艺术收藏对我来说不是什么“帮助”关系，这两者之间也不需要什么帮助。这两者都是我生活的一部分，都是我的存在与精神上的满足，阅读、音乐、创作都能让我的存在是有价值的。
即便相遇，也努力不影响别人
在姚谦的新书《相遇而已》中有这么一句话“没有与他们的相遇，也就没有现在的我”。同样的，有的艺术家没有与他相遇，也就没有现在的他们，但姚谦却不同意这个说法，他说：“我最怕影响别人，《相遇而已》只是说每个人生命的现阶段都是因为累积了很多的经历，与人相遇也是其中一部分，所以我会这么说。我倒不希望自己会干扰艺术家的创作，或影响别人的生命，我努力地让自己的影响最小，只是做感想和沟通，但我却不想给创作人带来影响。”
我会比较在意作品中的纯粹度
我收藏很多素昧平生的艺术家的作品，我自己还是挺依赖自己的直觉判断。最近我有写一些文章，有关艺术家和拍卖公司谈判价格来卖画，对于这种作品，我是不会碰的。首先我的经济能力有限，其次我对他的人格有怀疑。我对这种作品会保持距离。其实现在很多艺术家只是为了名与利，当你把太多心思放在这方面，会造成价值的扭曲，这在作品上是可以看得很清楚的，所以我常常觉得有这种心思的人，你可以在作品上察觉到，你在阅读时也是不舒服的，我也不会挂在家里欣赏。我希望是精神上的创作，越纯粹越好。我不是厌恶商业，但我觉得千万不要被名与利影响，有人是在不同阶段被扭曲，这都会影响到作品的创作。我也经历过音乐产业的兴起，其中的干扰、影响我更能深切地感受到。我比较在意作品中的纯粹度。拍卖会上参与炒作的艺术家我是看不起的。这些艺术家想弥补价值观上的自卑，而产生这种夸大的行为，如借助西方的拍卖、美术馆来虚张声势，以某个角度来看，我还是挺同情的。
最后，谈自己最想画的一幅画
我最想画什么呀，哎！说实在我还真没想过。不过我倒一直在文字、音乐这些创作上会想一些羞于表达、隐藏最深，或是越秘密的东西的分享，不是夸大、扭曲，或太诚实的分享，我希望是适可而止、点到即止，把一个很内在秘密的分享透露出来，这是我在创作方面尽可能努力做的一件事。
《初怀孕的少女》Martin-Nu au collier 姚谦 藏
《三多图》姚谦 藏
《海獭》奈良美智 布面油画 姚谦 藏
莫南迪 意大利 姚谦 藏