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摘 要：琉璃艺术是中国的传统工艺之一，经过漫长的发展演变，中国形成了一套成熟的加工制作琉璃艺术品的传统工艺，琉璃艺术体现着中国传统审美的精神。琉璃因其独特的材质和制作方法，体现了人类自觉的设计意识，以及对形式美和材料美的追求。以台湾琉璃工房的作品为例，从中分析其所蕴含的设计美的四个要素，即功能美、形式美、材料美和技术美。
关键词：琉璃艺术；设计美学；形式
琉璃艺术是中国的传统工艺之一，“琉璃”二字，是中国的玻璃古称。在西周之前，琉璃制作技术就已成熟，在汉代时就已有了琉璃的名称。中国琉璃艺术发展至今，蕴含着明净无瑕、色光迸射、流灿生辉的特质。1987年，杨惠姗、张毅在台湾创立了第一个琉璃工作室：琉璃工房。发展至今，琉璃工房成为当今华人世界极具规模的琉璃艺术与文化品牌。琉璃工房的作品多以中国传统文化为主题，如佛像、神兽、花等，以琉璃为材质，使用西汉就已经开始运用的脱蜡铸造法，加以现代科技所提供的工艺手段，创作和生产各种装饰艺术品以表现中国当代审美文化。杨慧珊和张毅的创作，是与不同生命历程的对话，精妙地诠释了中国文化深奥的哲学与美学，以及对生命的思考。琉璃因其独特的材质和制作方法，体现了人类自觉的设计意识，以及对形式美和材料美的追求。琉璃工艺设计具有自己独特的研究对象和内容，即作为构成琉璃工艺品存在状态的功能美、形式美、材料美和技术美。
一、琉璃作品的功能美
功能美是一种基本与普遍的审美内容，分为实用功能、认知功能和审美功能三部分。琉璃产品的美既来自外在形式的艺术创造，也来自构成并影响这种形式存在的内在的功能因素。审美功能是指事物的内在和外在形式唤起的人们的审美感受，满足人们的审美需求，是设计物与人之间相互关系的高级精神功能因素。审美功能的建立，必须综合物的实用功能和认知功能以及人不同社会需求和精神需求，这也是人们对设计物的综合评价的重要因素。列宁曾说：“如果现在我需要把玻璃杯作为饮具使用，那么我完全没有必要知道它的形状是否完全是圆筒形，它是不是真正用玻璃制成的，对我来说，重要的是底上不要有洞，在使用这个玻璃杯时不要伤了嘴唇，等等。”这说明了产品功用性的重要性。从这个层面来说，这件产品是能够符合的，具有良好的结构和合理的功能表达知性，又兼具美感。人们对于功能美的审美体验具有直接性和超功利性特征。这件香盒从功能上来说是一件产品包装，但它也的确是一件精致的工艺装饰品，盒盖上的波浪纹样浮雕自由洒脱，琉璃颜色晶莹剔透，为人们带来了某种需要的满足而使人感到愉悦。设计美学的其他因素，是功能目的的体现，不可只追求形式美感而忽略了产品的功用性，更不能将实用性作为唯一功能。
二、琉璃作品的形式美
中国手工业时代，设计是在手工条件下进行的，具有明显的手工艺术的特征，称之为“工艺之美”。人们在这个时候更多地注重的是事物的造型外观，即形式美。形式美是功能美的抽象形态，是指构成琉璃产品外形的物质材料的自然属性和它们的组合规律所呈现出来的审美特性。琉璃产品没有固定的形式，它可以是具体物态化的，也可以是抽象化的，但要把握整个造型的比例协调，节奏鲜明，使得琉璃的色彩、形态、材质、肌理等要素让人产生美感。由于科学技术的发展以及生活方式的变化，人们的空间感受和活动特征也不断改变，形式规律也相应发生着变化。现代琉璃产品形式美的重要特征在于以不对称和各种对比形成的动态秩序打破了过去的静态平衡，或以相对严格的对称取得新的秩序美感。
三、琉璃作品的材质美
工艺美术，首先是“材质”，它是构成设计形式美的第一要素，然后从不同的材质去发展出适合各种材质的各式技法。作品的质感与表现效果所形成的材质感与肌理美，是作为产品设计的可视和可感的要素，对人的视觉或触觉所产生的感应和刺激。这些不同程度的感应和刺激，都会使人产生不同的生理和心理效应，因而产生不同程度的美与丑的感受。琉璃是一种极富个性和可塑性的工艺材料，当它配合各种成分、运用各种铸造工艺就可以展现出各种各样的面貌和造型来，从而能满足人们不同的审美需求。在中国佛教中，琉璃的地位非常特殊。在“药师琉璃光如来本愿功德经”内有一段经文：“愿我来世，得菩提时，身如琉璃，内外明澈，净无瑕秽。” 这表明了琉璃这种特殊材质所特有的通透性。通透性使琉璃具有极丰富的表现和想象空间，呈现出纯洁无瑕的透明视觉效果，给人以洁净晶莹的审美感受，并传递出一种圣洁、坦荡、无私的艺术品质。除了通透性，琉璃还可以吸纳华彩，拥有丰富的颜色，让琉璃产品增彩添色。琉璃因其特殊的材质，可塑性极强，给了琉璃产品在形态上更多的可能性。琉璃工房所设计的作品多种多样，充分利用了琉璃的材质特征，打造出有生命的琉璃作品。《无相无无相》系列是以佛为题材的作品，创作手法是将全透明琉璃的材质中夹杂气泡与半透明佛像相结合。笔者在2015年曾身灵其境地观看过这组作品，虔诚、空灵、寂静、永恒，那一刻时间是静止的，只能感觉到这组作品所带来的让人平静的力量，这种感觉无以复加，久久不能忘怀。这个系列中的《随处菩提》（图1），四尊小佛和莲花被凝固在琉璃中，加上许多静止的大小气泡，如梦幻泡影。这组作品从写实的造像，晋升到心灵哲学的境界。透过玻璃材质，感受澄明清澈的琉璃之光。这是特有材质所带来的美，设计者将它升华成一种精神，一种境界，一种感悟。在这些作品面前，它的美超越了一切形式，一切材质，能感受到的只有透过这表面的一切所传达出的平和安静。
四、琉璃作品的技术美
技术美是劳动的物化形态，它是人类创造的第一种美的形态，技术美体现着社会的进步。竹内敏雄首先指出了产品的内容主要是物的功能和有用性。功能必须通过形式表现出来，即通过具体而鲜明的形象、为人所感知的形式表现出来，功能与形式的统一构成了产品独特的内容，而技术美就是内容与形式统一的美。技术的发展经历了手工技术和现代技术两种不同性质的阶段，由此也使技术美具有了不同的形态特征。琉璃工房选择的“脱蜡铸造法”是将中断数千年的中国“琉璃”文化传承下来的，是早在西汉中山靖王琉璃耳杯时代就存在的脱蜡铸造技法。再与现代科技所提供的工艺手段相结合，设计制作出如此精美且耐人深思的器物。琉璃脱蜡铸造法是琉璃艺术的制作技法之一，在其主要过程中，所需的耐火石膏模是经由蜡膜加热后脱除取得，再经由琉璃原料铸造而成为琉璃作品，故名“脱蜡铸造”。此技法的优点是可以极精美细微地呈现作品的细节，无限拓展琉璃的创作空间。琉璃脱蜡铸造法的工序十分复杂，需经过十二道工序方能完成一件作品，每道工序都不能有任何失误，否则易使作品碎裂、或产生不规则气泡及杂质。琉璃工房重新诠释了琉璃脱蜡铸造法，使繁复而精确的细节及琉璃的透明度、琉纹、气泡等特质得以运用，让中国文化之美在现代琉璃世界舞台上有了一个新的旗帜。在琉璃的创造上，选用这种技法，辉煌造型或细腻、或壮阔，才有可能实现。然而琉璃自在中国出现以来，因其材料配方和制作工艺的局限性，一直作为装饰、赏玩类器物，而非日常的实用器皿。琉璃工艺技术上的烧制难度及其所呈现出来的艺术价值有目共睹，但为何一直处于小众的一类？究其原因，琉璃器并未真正亲近民众，走进生活的日常，只是作为了一种欣赏的工艺，价值高、产量少、流通弱。从某种角度来讲，观赏的功能大于了实用的功能，这就脱离了民众日常生活的本质。因此琉璃工房的作品在满足当代审美和中国传统文化基础上的作品，还应多多考虑市场的现状，让更多的琉璃产品走进寻常百姓家。
现代文化品质下人们的琉璃艺术审美已大大提高，已经摒弃了单纯媚俗的装饰风格，这对于琉璃这种极具特色的材质是一个全新的挑战和契机。在现代社会，不论是迎合大众审美，还是对自身提出更高的要求，琉璃的工艺创作需要设计美学做支撑和指导。设计美要素在任何一件作品中缺一不可，相辅相成。在当下，增强设计者的美学素养显得相当重要，特别是一些技术性要求很高的产品。琉璃这两个字所蕴含的是超越工艺的意涵，作品中的中国文化思想与工艺伦理观，让琉璃艺术成为具有哲学思想的艺术。其设计之美融合功用、形式、材质、技术于一身，让设计文化的价值导向真、善、美，从而带给我们精神上的愉悦和满足。
参考文献：
[1]列宁选集：第4卷[M].北京：人民出版社，1975.
[2]许颖？注.中华经典藏书：地藏经 药师经[M].北京：中华书局出版，2009.
[3]邱琳.时尚审美语境下的当代琉璃装饰艺术[D].苏州大学，2009
[4] [日]竹内敏雄.论技术美[J].美学文丛，1985，（01）.
[5]周静，邬烈炎.现代玻璃艺术[M].苏州：江苏美术出版，2002.
作者简介：
杨静，苏州大学艺术学院在读硕士，研究方向：艺术学理论。
关键词：琉璃艺术；设计美学；形式
琉璃艺术是中国的传统工艺之一，“琉璃”二字，是中国的玻璃古称。在西周之前，琉璃制作技术就已成熟，在汉代时就已有了琉璃的名称。中国琉璃艺术发展至今，蕴含着明净无瑕、色光迸射、流灿生辉的特质。1987年，杨惠姗、张毅在台湾创立了第一个琉璃工作室：琉璃工房。发展至今，琉璃工房成为当今华人世界极具规模的琉璃艺术与文化品牌。琉璃工房的作品多以中国传统文化为主题，如佛像、神兽、花等，以琉璃为材质，使用西汉就已经开始运用的脱蜡铸造法，加以现代科技所提供的工艺手段，创作和生产各种装饰艺术品以表现中国当代审美文化。杨慧珊和张毅的创作，是与不同生命历程的对话，精妙地诠释了中国文化深奥的哲学与美学，以及对生命的思考。琉璃因其独特的材质和制作方法，体现了人类自觉的设计意识，以及对形式美和材料美的追求。琉璃工艺设计具有自己独特的研究对象和内容，即作为构成琉璃工艺品存在状态的功能美、形式美、材料美和技术美。
一、琉璃作品的功能美
功能美是一种基本与普遍的审美内容，分为实用功能、认知功能和审美功能三部分。琉璃产品的美既来自外在形式的艺术创造，也来自构成并影响这种形式存在的内在的功能因素。审美功能是指事物的内在和外在形式唤起的人们的审美感受，满足人们的审美需求，是设计物与人之间相互关系的高级精神功能因素。审美功能的建立，必须综合物的实用功能和认知功能以及人不同社会需求和精神需求，这也是人们对设计物的综合评价的重要因素。列宁曾说：“如果现在我需要把玻璃杯作为饮具使用，那么我完全没有必要知道它的形状是否完全是圆筒形，它是不是真正用玻璃制成的，对我来说，重要的是底上不要有洞，在使用这个玻璃杯时不要伤了嘴唇，等等。”这说明了产品功用性的重要性。从这个层面来说，这件产品是能够符合的，具有良好的结构和合理的功能表达知性，又兼具美感。人们对于功能美的审美体验具有直接性和超功利性特征。这件香盒从功能上来说是一件产品包装，但它也的确是一件精致的工艺装饰品，盒盖上的波浪纹样浮雕自由洒脱，琉璃颜色晶莹剔透，为人们带来了某种需要的满足而使人感到愉悦。设计美学的其他因素，是功能目的的体现，不可只追求形式美感而忽略了产品的功用性，更不能将实用性作为唯一功能。
二、琉璃作品的形式美
中国手工业时代，设计是在手工条件下进行的，具有明显的手工艺术的特征，称之为“工艺之美”。人们在这个时候更多地注重的是事物的造型外观，即形式美。形式美是功能美的抽象形态，是指构成琉璃产品外形的物质材料的自然属性和它们的组合规律所呈现出来的审美特性。琉璃产品没有固定的形式，它可以是具体物态化的，也可以是抽象化的，但要把握整个造型的比例协调，节奏鲜明，使得琉璃的色彩、形态、材质、肌理等要素让人产生美感。由于科学技术的发展以及生活方式的变化，人们的空间感受和活动特征也不断改变，形式规律也相应发生着变化。现代琉璃产品形式美的重要特征在于以不对称和各种对比形成的动态秩序打破了过去的静态平衡，或以相对严格的对称取得新的秩序美感。
三、琉璃作品的材质美
工艺美术，首先是“材质”，它是构成设计形式美的第一要素，然后从不同的材质去发展出适合各种材质的各式技法。作品的质感与表现效果所形成的材质感与肌理美，是作为产品设计的可视和可感的要素，对人的视觉或触觉所产生的感应和刺激。这些不同程度的感应和刺激，都会使人产生不同的生理和心理效应，因而产生不同程度的美与丑的感受。琉璃是一种极富个性和可塑性的工艺材料，当它配合各种成分、运用各种铸造工艺就可以展现出各种各样的面貌和造型来，从而能满足人们不同的审美需求。在中国佛教中，琉璃的地位非常特殊。在“药师琉璃光如来本愿功德经”内有一段经文：“愿我来世，得菩提时，身如琉璃，内外明澈，净无瑕秽。” 这表明了琉璃这种特殊材质所特有的通透性。通透性使琉璃具有极丰富的表现和想象空间，呈现出纯洁无瑕的透明视觉效果，给人以洁净晶莹的审美感受，并传递出一种圣洁、坦荡、无私的艺术品质。除了通透性，琉璃还可以吸纳华彩，拥有丰富的颜色，让琉璃产品增彩添色。琉璃因其特殊的材质，可塑性极强，给了琉璃产品在形态上更多的可能性。琉璃工房所设计的作品多种多样，充分利用了琉璃的材质特征，打造出有生命的琉璃作品。《无相无无相》系列是以佛为题材的作品，创作手法是将全透明琉璃的材质中夹杂气泡与半透明佛像相结合。笔者在2015年曾身灵其境地观看过这组作品，虔诚、空灵、寂静、永恒，那一刻时间是静止的，只能感觉到这组作品所带来的让人平静的力量，这种感觉无以复加，久久不能忘怀。这个系列中的《随处菩提》（图1），四尊小佛和莲花被凝固在琉璃中，加上许多静止的大小气泡，如梦幻泡影。这组作品从写实的造像，晋升到心灵哲学的境界。透过玻璃材质，感受澄明清澈的琉璃之光。这是特有材质所带来的美，设计者将它升华成一种精神，一种境界，一种感悟。在这些作品面前，它的美超越了一切形式，一切材质，能感受到的只有透过这表面的一切所传达出的平和安静。
四、琉璃作品的技术美
技术美是劳动的物化形态，它是人类创造的第一种美的形态，技术美体现着社会的进步。竹内敏雄首先指出了产品的内容主要是物的功能和有用性。功能必须通过形式表现出来，即通过具体而鲜明的形象、为人所感知的形式表现出来，功能与形式的统一构成了产品独特的内容，而技术美就是内容与形式统一的美。技术的发展经历了手工技术和现代技术两种不同性质的阶段，由此也使技术美具有了不同的形态特征。琉璃工房选择的“脱蜡铸造法”是将中断数千年的中国“琉璃”文化传承下来的，是早在西汉中山靖王琉璃耳杯时代就存在的脱蜡铸造技法。再与现代科技所提供的工艺手段相结合，设计制作出如此精美且耐人深思的器物。琉璃脱蜡铸造法是琉璃艺术的制作技法之一，在其主要过程中，所需的耐火石膏模是经由蜡膜加热后脱除取得，再经由琉璃原料铸造而成为琉璃作品，故名“脱蜡铸造”。此技法的优点是可以极精美细微地呈现作品的细节，无限拓展琉璃的创作空间。琉璃脱蜡铸造法的工序十分复杂，需经过十二道工序方能完成一件作品，每道工序都不能有任何失误，否则易使作品碎裂、或产生不规则气泡及杂质。琉璃工房重新诠释了琉璃脱蜡铸造法，使繁复而精确的细节及琉璃的透明度、琉纹、气泡等特质得以运用，让中国文化之美在现代琉璃世界舞台上有了一个新的旗帜。在琉璃的创造上，选用这种技法，辉煌造型或细腻、或壮阔，才有可能实现。然而琉璃自在中国出现以来，因其材料配方和制作工艺的局限性，一直作为装饰、赏玩类器物，而非日常的实用器皿。琉璃工艺技术上的烧制难度及其所呈现出来的艺术价值有目共睹，但为何一直处于小众的一类？究其原因，琉璃器并未真正亲近民众，走进生活的日常，只是作为了一种欣赏的工艺，价值高、产量少、流通弱。从某种角度来讲，观赏的功能大于了实用的功能，这就脱离了民众日常生活的本质。因此琉璃工房的作品在满足当代审美和中国传统文化基础上的作品，还应多多考虑市场的现状，让更多的琉璃产品走进寻常百姓家。
现代文化品质下人们的琉璃艺术审美已大大提高，已经摒弃了单纯媚俗的装饰风格，这对于琉璃这种极具特色的材质是一个全新的挑战和契机。在现代社会，不论是迎合大众审美，还是对自身提出更高的要求，琉璃的工艺创作需要设计美学做支撑和指导。设计美要素在任何一件作品中缺一不可，相辅相成。在当下，增强设计者的美学素养显得相当重要，特别是一些技术性要求很高的产品。琉璃这两个字所蕴含的是超越工艺的意涵，作品中的中国文化思想与工艺伦理观，让琉璃艺术成为具有哲学思想的艺术。其设计之美融合功用、形式、材质、技术于一身，让设计文化的价值导向真、善、美，从而带给我们精神上的愉悦和满足。
参考文献：
[1]列宁选集：第4卷[M].北京：人民出版社，1975.
[2]许颖？注.中华经典藏书：地藏经 药师经[M].北京：中华书局出版，2009.
[3]邱琳.时尚审美语境下的当代琉璃装饰艺术[D].苏州大学，2009
[4] [日]竹内敏雄.论技术美[J].美学文丛，1985，（01）.
[5]周静，邬烈炎.现代玻璃艺术[M].苏州：江苏美术出版，2002.
作者简介：
杨静，苏州大学艺术学院在读硕士，研究方向：艺术学理论。