首先，吴思骏作品中的水墨精神、美学思维是传统的，甚至带有一些微弱的文人气息，其作品在气氛的表达上，更多的是传达一种敏感、神经，带有一定凝态气息的平静。这里没有消费主义的躁动，这里没有流行文化的肤浅，这里更多的是桃花落下，孤人自伤的情绪。这是一种中国传统精神中特有的衰败与忧郁，作品中对精神气息的注重，大于对水墨形式语言的研究。他继承了文人画中的文学叙事性，舍弃了其中带有既定话语垄断的高尚人格品评的方法论。这既是他对传统水墨精神、美学思维的继承与反叛，也是他对西方青春文化的借用。
　　其次，吴思骏在《兔女郎》一系列作品中的水墨技法采取传统的晕染，勾勒描绘其所需表达的主体。在这里需要强调的是水墨艺术中的笔墨技法，并非只具有物理意义上的呈现作用，而是带有精神性的绘制过程，这种精神性并非简单意义的视觉传达，其具有特定的气氛感知功能，无论是传统水墨中的“写意”或是“工笔”，这种制作方法都是体现艺术家个人情感波动、精神状态、叙事态度的重要解读途径之一。这也是吴思骏始终可以坚守的笔墨底线。笔墨作为一种技法，不仅是工匠的制作，更是捍卫水墨艺术精神智慧与技艺生动的原则。
　　同样作为水墨特有的叙事方式，吴思骏找到了这样一个连接传统与现代的桥梁。他将其作品中带有卡通动漫特有的青春寓言方式，转化为传统文人画叙事中的文学场景再现，这种文学场景的再现，在其带有现代意识的图式中得以体现，以符号学的方式进行解读。我们不难发现，兔女郎被置于空旷甚至神秘的场景之中，“浴池”、“半截枯枝”、“云朵”、“木马”、“飞鱼”、“败荷”等物象的呈现，给观者带来诸多提示。这种隐秘的背后，我们通过文学或诗性的先验解读，最终构成了观念的提示和语言的意想。这种空置的手段不仅在中国传统水墨作品中多有出现，即使在今天，它也成为当代艺术作品传达精神气质的重要手段之一。这也正是这一代人特有的精神特征，即隐私化、自我化、场景化的表达方式，带有寓言性和表演性的青春童话日记。
　　“新卡通”、“新青春”在水墨艺术中是否可以确立？假若确立它的意义，对于水墨艺术的延伸是否具有意义？它在历史的检验中是否具有实效性？在这里我不敢妄言，但无需置疑的是，作为一种表达方式，它是存在的，而且这种存在在继续蔓延、扩大，直至一天它变得更加成熟，走向一个“美丽的新世界”。
　　今天的经验告诉我们，无论当代艺术中的“卡通一代”、“青春残酷”、“青春寓言”存在怎样的弊端，但它在特定时段内结束了作为市场消费文化转型的历史使命。同样值得警惕的是，“新卡通”、“新青春”作为一种流行文化之下的产物，其必须解决的问题是：如何使得其精神逃离过分的自我避世，如何在缺乏严肃的时代走向严肃，如何在过分强调生长经验的意识中走向一种构成社会文化的积极动力，如何建立一种自身的文化自觉性。
　　今天的水墨艺术中，“新卡通”、“新青春”何去何从，我们不得而知，但我相信，如若还有许多像吴思骏一样的艺术家同样保持自省态度的，对“新卡通”、“新青春”进行研究与探索，“新卡通”、“新青春”会继续发展下去，并在时间的推移之中逐渐自省、逐渐完善，为水墨艺术提供一种可能性。