论文部分内容阅读
贝多芬说：我情愿写10000个音符，也不愿写一个字母。
而我，情愿用10000个字，去换贝多芬的一个音符。但我知道，他根本不稀罕。
有什么办法？在伟大的艺术与它谦卑的粉丝之间，就存在着这种不平等。
但我依旧虔诚地朝拜着，并且相信：每写下10000个字，就与音乐圣殿的距离又近了一个音符……
·1·
按说作家是以写作为工作者，可倘若他们心有旁骛，另有所爱，比如说爱上了音乐，那种状况好比是“新干线没有好好地在新干线的线上跑，冲到了都内电车的线路上去了”（一位作家的比喻），好了，有人要烦恼了。
首先，词人要皱起眉头。因为作家一旦爱上了音乐，他们不再会“饮诗一夜东方白”，而是会用上夜里的一点时间，去创作歌词，（写歌词可不是介入音乐创作的最快方式？！）：韩寒就为电影《二次曝光》创作了主题曲《在我想起来》，经由我最喜欢的“好声音”学员李代沫的演绎，那首歌听起来充满了别样的慵懒氛围，《在我想起来》，说“在”而不说“当”，只一个字就现出韩寒腔调，文人品味，到底不一样，这个“在”字是作家韩寒写在歌中的签名！
然后，乐评人会有危机感：都是用文字透析音乐，论笔下功夫，谁能比过作家？！而作家一旦爱上了音乐，他们的书就化身为唱片店、点唱机、音乐杂志……，而他们会成为推销各种类型音乐的义工：村上春树有4000多张黑胶唱片，有人统计过，在他的小说作品中出现的音乐曲名、音乐家名字近800次之多，若称他为“爵士乐第一推销员”，哪位乐评人能有意见？！
英国作家尼克·霍恩比也是一位音乐狂人，他对二十世纪以来的欧美流行音乐了如指掌，他的小说《失恋排行榜》将沉迷于流行音乐之中的人的精神状态描述得如此完美，以至于乐评人看了都觉得“酸溜溜”的，不得不承认作者的天赋异禀。其实尼克在另一本书《31首歌》中，推荐的31张唱片口味之怪异、角度之刁钻更让乐评人抓狂：抢饭碗啊有没有，让不让人活了？！不过收拾起自己的愤怒，他们还是很有气量地送给尼克一个真诚的评价：“在乐评之外成绩斐然的乐评人”（郝舫）。
最后，乐手们也要抗议了，因为一旦作家爱上音乐，他（她）会不满足于在案头这方小舞台上演自编自导自演的独角戏，而是会跑出家门，跟同好们去组乐队玩一玩（又去抢乐手们的饭碗！）。
据说每个美国家庭都会有两本书，一本是《圣经》，另一本是斯蒂芬·金的小说，就这样一位依靠写作已赚得盆满钵满的大作家还不肯消停，在上世纪九十年代初，居然和他的作家朋友们一起组建了个乐队“摇滚余孽”！起初他们只想在全美书商大会上演出两场，逗大伙乐乐，结果握惯了笔的手一摸上乐器，好像触到了一个新世界，谁也就舍不得松开了，于是大伙组团去巡演，还为此写了本书（这对作家而言，小菜一碟），有人问他们：为什么会在人生过半时玩起摇滚？创作司法题材小说的作家特纳说：“当我们特别喜爱流行乐时，大家都还太小”，而斯蒂芬·金的回答是：“我们在一起是为了音乐，也是为了互相做伴”……
所以说作家一旦爱上音乐，全世界都是他们玩“乐”的舞台！但是，但是，也有一些作家虽然爱上了音乐，却不写歌不评歌更不唱歌，他们只用音符去造句，用文字来谱曲，音乐给予他们创作的灵感，赋予他们写作的节奏，他们用作品默默表达对音乐的挚爱。
美国小说家斯坦贝克在写作时总是喜欢听音乐，他曾说：“我用音乐的技巧来工作……在作曲、乐章、音调和音域方面，这都是交响乐式的。”他坦言创作时：声音是他的主要的文体考虑，他总是根据音乐的节奏来安排自己作品的布局和语言的范式。
我只读过一篇斯坦贝克的作品《珍珠》，感觉很不一样：明明是一部中篇小说，我却总能看到并听到歌声：和平静穆的“家庭之歌”，梦幻神奇的“珍珠的音乐”，也一再弹响那阴沉恐怖的“恶之歌——敌人之歌”，正是这三种不同音乐的鸣奏，让斯坦贝克的小说形成了一种交响乐风格，那美妙的音乐曲调，表达出他对生活和生命的独特感受与体悟。
斯坦贝克最爱柴可夫斯基的芭蕾舞曲《天鹅湖》，于是在看《珍珠》时，与那三种音乐相伴萦绕在我耳畔的，是《天鹅湖》的旋律，天鹅项下的珍珠？且看它们是怎样融合的：
《珍珠》中的渔夫奇诺，是印度安人的后裔，他的民族是伟大的作曲者，他们把看见、想到、做过的东西都变成了歌曲。奇诺的脑子里就有一支歌，温暖又柔和的“家庭之歌”，当妻子做早餐时，那块磨盘的转动就是“家庭之歌”的节奏。而《天鹅湖》第一幕：王子在生日之际，与朋友开心聚会，这段音乐透露的明朗和热情的气息，与“家庭之歌”相应和。
沉浸在幸福中的奇诺夫妇，随后发现了一只蝎子，奇诺“脑子里响起了一支新的歌，这是恶之歌”，一种野蛮、诡秘、危险的旋律，这只蝎子可不就是《天鹅湖》中的魔王？当他从阴暗的角落现身时，音乐气氛顿时变得紧张、令人喘不过气，而后《天鹅湖》乐曲中出现的天鹅主题，却充满了温柔的美和伤感，这就宛如酝酿在奇诺心中的珍珠之歌：“这支歌的拍子，就是他的心脏从他憋住的那口气里吸收着氧气时怦怦的跳动，这支歌的旋律就是那灰绿的海水，那来去如飞的小动物，和那些一闪即逝的鱼群……一个个完整的乐句明朗而柔和地在‘海底之歌’里出现了”，于是，小说与芭蕾舞剧，因交响乐而完美地融合在一起。
倘若一位作家爱上了音乐，他会把文字视为亲生子，音符视为“私生子”，哪个会得到更多的眷爱呢？只能说手心手背都是肉；虽说爱上音乐的作家会给一些人带去“烦恼”，但他们的作品会给更多读者带去从文字到音乐双重的愉悦感受，读一读，听一听，真的赚到了！
而我，情愿用10000个字，去换贝多芬的一个音符。但我知道，他根本不稀罕。
有什么办法？在伟大的艺术与它谦卑的粉丝之间，就存在着这种不平等。
但我依旧虔诚地朝拜着，并且相信：每写下10000个字，就与音乐圣殿的距离又近了一个音符……
·1·
按说作家是以写作为工作者，可倘若他们心有旁骛，另有所爱，比如说爱上了音乐，那种状况好比是“新干线没有好好地在新干线的线上跑，冲到了都内电车的线路上去了”（一位作家的比喻），好了，有人要烦恼了。
首先，词人要皱起眉头。因为作家一旦爱上了音乐，他们不再会“饮诗一夜东方白”，而是会用上夜里的一点时间，去创作歌词，（写歌词可不是介入音乐创作的最快方式？！）：韩寒就为电影《二次曝光》创作了主题曲《在我想起来》，经由我最喜欢的“好声音”学员李代沫的演绎，那首歌听起来充满了别样的慵懒氛围，《在我想起来》，说“在”而不说“当”，只一个字就现出韩寒腔调，文人品味，到底不一样，这个“在”字是作家韩寒写在歌中的签名！
然后，乐评人会有危机感：都是用文字透析音乐，论笔下功夫，谁能比过作家？！而作家一旦爱上了音乐，他们的书就化身为唱片店、点唱机、音乐杂志……，而他们会成为推销各种类型音乐的义工：村上春树有4000多张黑胶唱片，有人统计过，在他的小说作品中出现的音乐曲名、音乐家名字近800次之多，若称他为“爵士乐第一推销员”，哪位乐评人能有意见？！
英国作家尼克·霍恩比也是一位音乐狂人，他对二十世纪以来的欧美流行音乐了如指掌，他的小说《失恋排行榜》将沉迷于流行音乐之中的人的精神状态描述得如此完美，以至于乐评人看了都觉得“酸溜溜”的，不得不承认作者的天赋异禀。其实尼克在另一本书《31首歌》中，推荐的31张唱片口味之怪异、角度之刁钻更让乐评人抓狂：抢饭碗啊有没有，让不让人活了？！不过收拾起自己的愤怒，他们还是很有气量地送给尼克一个真诚的评价：“在乐评之外成绩斐然的乐评人”（郝舫）。
最后，乐手们也要抗议了，因为一旦作家爱上音乐，他（她）会不满足于在案头这方小舞台上演自编自导自演的独角戏，而是会跑出家门，跟同好们去组乐队玩一玩（又去抢乐手们的饭碗！）。
据说每个美国家庭都会有两本书，一本是《圣经》，另一本是斯蒂芬·金的小说，就这样一位依靠写作已赚得盆满钵满的大作家还不肯消停，在上世纪九十年代初，居然和他的作家朋友们一起组建了个乐队“摇滚余孽”！起初他们只想在全美书商大会上演出两场，逗大伙乐乐，结果握惯了笔的手一摸上乐器，好像触到了一个新世界，谁也就舍不得松开了，于是大伙组团去巡演，还为此写了本书（这对作家而言，小菜一碟），有人问他们：为什么会在人生过半时玩起摇滚？创作司法题材小说的作家特纳说：“当我们特别喜爱流行乐时，大家都还太小”，而斯蒂芬·金的回答是：“我们在一起是为了音乐，也是为了互相做伴”……
所以说作家一旦爱上音乐，全世界都是他们玩“乐”的舞台！但是，但是，也有一些作家虽然爱上了音乐，却不写歌不评歌更不唱歌，他们只用音符去造句，用文字来谱曲，音乐给予他们创作的灵感，赋予他们写作的节奏，他们用作品默默表达对音乐的挚爱。
美国小说家斯坦贝克在写作时总是喜欢听音乐，他曾说：“我用音乐的技巧来工作……在作曲、乐章、音调和音域方面，这都是交响乐式的。”他坦言创作时：声音是他的主要的文体考虑，他总是根据音乐的节奏来安排自己作品的布局和语言的范式。
我只读过一篇斯坦贝克的作品《珍珠》，感觉很不一样：明明是一部中篇小说，我却总能看到并听到歌声：和平静穆的“家庭之歌”，梦幻神奇的“珍珠的音乐”，也一再弹响那阴沉恐怖的“恶之歌——敌人之歌”，正是这三种不同音乐的鸣奏，让斯坦贝克的小说形成了一种交响乐风格，那美妙的音乐曲调，表达出他对生活和生命的独特感受与体悟。
斯坦贝克最爱柴可夫斯基的芭蕾舞曲《天鹅湖》，于是在看《珍珠》时，与那三种音乐相伴萦绕在我耳畔的，是《天鹅湖》的旋律，天鹅项下的珍珠？且看它们是怎样融合的：
《珍珠》中的渔夫奇诺，是印度安人的后裔，他的民族是伟大的作曲者，他们把看见、想到、做过的东西都变成了歌曲。奇诺的脑子里就有一支歌，温暖又柔和的“家庭之歌”，当妻子做早餐时，那块磨盘的转动就是“家庭之歌”的节奏。而《天鹅湖》第一幕：王子在生日之际，与朋友开心聚会，这段音乐透露的明朗和热情的气息，与“家庭之歌”相应和。
沉浸在幸福中的奇诺夫妇，随后发现了一只蝎子，奇诺“脑子里响起了一支新的歌，这是恶之歌”，一种野蛮、诡秘、危险的旋律，这只蝎子可不就是《天鹅湖》中的魔王？当他从阴暗的角落现身时，音乐气氛顿时变得紧张、令人喘不过气，而后《天鹅湖》乐曲中出现的天鹅主题，却充满了温柔的美和伤感，这就宛如酝酿在奇诺心中的珍珠之歌：“这支歌的拍子，就是他的心脏从他憋住的那口气里吸收着氧气时怦怦的跳动，这支歌的旋律就是那灰绿的海水，那来去如飞的小动物，和那些一闪即逝的鱼群……一个个完整的乐句明朗而柔和地在‘海底之歌’里出现了”，于是，小说与芭蕾舞剧，因交响乐而完美地融合在一起。
倘若一位作家爱上了音乐，他会把文字视为亲生子，音符视为“私生子”，哪个会得到更多的眷爱呢？只能说手心手背都是肉；虽说爱上音乐的作家会给一些人带去“烦恼”，但他们的作品会给更多读者带去从文字到音乐双重的愉悦感受，读一读，听一听，真的赚到了！