做为一支广州本土的自发性的多元设制团队，成立于2005年的DBG(Design ByGuangzhou)广州设制团队，出现后便迅速发展成为了广州本土创作势力的中坚力量。从第一只Monster KaR怪兽玩偶的诞生，到第一家代售店的出现，再到第一家概念店的出现；从最初参加创意市集到自发组织的同GZOP原动品牌的联展，再到今年即将在伦敦V&A博物馆举行的ChinaDesign Now展览，DBG开始受到大量的关注。作品从T恤、帽子、笔记本、怪兽玩偶，甚至延展到影像、音乐、展览等活动，新鲜、好玩、不拘泥于形式。正如主创Gary所言：DBG更是一个自由的平台，目前团队的核心成员大概有10个人，分别来自不同的行业背景。
　　
　　而刚刚在北京举行完《怪兽见人展》的DBG团队，2008年最大的计划便是做一项开放式流行艺术展，就是Monster KaR怪兽阿佧的全国巡展，为期一年。这一年里，阿佧的新台词是“I do not mind　if you have seenme”，它此行单纯是想见见人。正如同DBG办这次展览的初衷一样，带一只总被人打量的怪兽主动走出去“参观”人类世界，扭转“看”和“被看”的关系，而也许这会是一个值得挖掘的思考角度。
　　
　　《领驭》对话DBG团队
　　
　　《领驭》：DBG团队是如何成立的?
　　DBG：DBG是Design By Guangzhou的缩写，意为“广州设制”，成立于2005年。成立之初其实是基于一个想法，就是为广州的本土创意产业的发展拍摄一部纪录片，让广州发出自己的声音。随着项目的进行，不断有新的成员加入，使得我们可以做的事情更加多元化，也让我们开始去涉及许多不同范畴的事情。
　　《领驭》：第一只Monster KaR怪兽玩具是如何诞生的?
　　DBG：关于Monster KaR的诞生，背后是一个没有童话式结局的爱情故事，就如那些发生在你我身上的故事一样。MonsterKaR并不是被设计出来的，他就是那只存在在我们心里的孤独的怪兽，总是站在城市里的一角看着这个世界。
　　《领驭》：做为一支新锐的设制团队，你们的工作室却是在老城区的老建筑里，感觉很特别。平时在这里的工作氛围是什么样的?
　　DBG：我们很享受这里安静的环境，工作的时候就像开Party一样——热闹、开心。由于成员来自不同的行业，也有着自己的工作，所以能在一起工作的时间也不多，更多时候只是在一起商议，然后各自回去完成自己分配的任务。
　　《领驭》：做为一支广州本土的设计团队，DBG主要在贩卖些什么，作品想表达些什么?
　　DBG：DBG的重心在“设制”二字，我们是一个“活的”，好玩的文化机构。Design作为一种行为，不止代表传统意义上的设计，也在指策划事件和项目。因此制作设计品和艺术创作只是任务之一，我们更希望构建一个有操作能力的平台，借此把来自不同背景的创作人联合起来，实现各种想法。同时，我们希望DBG出品是有感觉的，可以令某些人会心一笑，或者一眼就心领神会。
　　《领驭》：如何理解“创意”和“潮流文化”?
　　DBG：对DBG而言，“创意”就是所有新鲜好玩的事情。而“潮流文化”是一种商业消费文化，其实就是广义上波普艺术的一个延伸。这种文化的核心就是流行，流行代表着大众对某样物品或者某件事的认同程度。而通过潮流文化的方式向大众传递我们的思想是我们一直以来所追求的一个发展方向，相信也应该是中国创意产业未来的发展方向。
　　《领驭》：谈谈DBG发展过程中一些感动的事情或最快乐的事?
　　DBG：相信这个问题，每个成员都会给出不同的答案。最初的“广州街坊大合照”，一直进行中的“+ING纪录片拍摄计划”，去年夏天“GZOP原·动原创品牌联展”广州站、去年9月的”《阿龙·麻木星人地球行》盛大公演视觉音乐会等都是愉快的体验。最快乐的，其实就是能够和所有团员一起，一起去完成DBG发展过程里的每一件事。
　　《领驭》：对于一个创作团队。团队成员间最重要的是什么?
　　DBG：维系一个自发团队的是共同理念，没有热情的话无法成事。项目可以看起来很随意，但是必须是有意思，大家都愿意做的，然后根据兴趣和专长分工，再一步步进行下去，期间我们经常开例会，修改之前不满意的部分，基本上是自由散漫的风格。过程中可能会牺牲一些效率，但是保证出来的结果是DBG想看到的，又获得实在的经验。
　　《领驭》：做为一个团队。你们共同的理想如今实现了多少?
　　DBG：我们的理想其实很单纯，就是推动本土原创文化和产业的发展。到现在其实我们很欣慰的一点就是广州已经有像DBG这样的团体能够引起全国的关注，也做了不少别人没做过的尝试，但是离我们的目标还有很远的路要走，我们还会继续努力!