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对优秀动画片的观摩，是近年来动画影片分析课程教学的普遍形式。教师先对一部优秀的动画片进行介绍，之后观看分析。按动画创作的要求让学生把这些成功的经验运用到自己的创作中去，才会取得事半功倍的效果。因此，我们在教学过程中不光要遵循动画创作的程式及技术方法，更多是通过这些前辈惊世之作及在国际国内获得奖项的优秀作品来引导学生的学习兴趣，提高学生的应用能力，鉴赏能力以及创新能力。属于成功实例拓展法教学模式的一种，其显著表现是教师的教和学生的学，都站在一个成功的案例上，将这些资源运用在现代动画创作中的一种教学实践活动。更利于培养学生的自主学习和相对独立分析问题、解决问题的能力，适用于动画影片分析课程的教学。
经典动画影片分析课程的重要性
学生在进校之前创作的热情很高，可一年以后，绝大多数同学变得懒散，对创作很漠然。经典动画影片分析课程正是激发学生创作和抓住学生创作热情的有效途径。这正是动画专业课程体系问题的体现，在课程设置上，大多数院校对该课程不够重视：即便是设置动画影片分析课程，也仅仅是作为动画的基础课或欣赏课对待，而绝大多数院校没有将此课作为专业课或重点课程进行教学，动画影片分析课程安排在第一学年正是保护学生创作热情的黄金时期，通过观摩优秀经典的动画作品，引导学生对动画剧情分析、影片风格，节奏把握，动画制作流程以及创作思维模式，帮助学生理清动画的创作思路，才能抓住学生创作的激情，一个学生的创作激情、学习激情不能够在第一学年得到保护，在以后的学习环节难以恢复，因此，动画影片分析课程是抓住学生的创作热情的关键也是动画专业教学的重要组成部分。
在《学会生存》一书中指出：“每个人必须终身继续不断学习，终身化教育是学习化社会的基石”。可见，培养动画专业学生的创新信心，是成为课堂教育引导学生创新信心的基础。动画影片分析课是建立在经典作品及优秀创作成果的基础上，通过教师在课堂上对这些杰作的创新观念进行分析，正确的引导学生树立终身的学习信念是每个人接受教育的基石，我们上课的时候一定会教给学生知识点、知识面都会做得很好，每所院校都有不同的特点，但是如何培养学生的创新信心，这一点都被大家忽视。很多同学在动画上有很好的灵感，如何去保护这个灵感，如何去竖立同学们的信心，这点非常关键。因此，在课堂教学上通过经典作品的观摩分析帮助学生理顺动画创作的思维模式，培养学生学习的创新信心及兴趣，这种教学方式，学生不光对该课程重视，也会在课后进行自学，吸取经典影片作品的有效养分进行创作，经典之作之所以能够占领市场的主导地位，在于经典作品创新价值的体现，是创作者的创新信心加灵感加天分再加好的环境结合。在教学中应抓住这一特点，通过对经典影片的分析学习，增进创新知识、发展创新能力和形成良好的创新价值观，进而使学生保持强烈的创作欲望。基于此，动画影片分析的教学改变的核心在于培养学生的创新信心。
经典动画影片分析课程的意义
美，在美学中是多义的，德国理性主义者鲍姆嘉通认为“美指教导怎样以美的方式去思维，是作为研究低级认识方式的科学，即作为低级认识论的美学的任务。”这就是说美学的任务就是研究人的感性认识，美就是人的感性认识。“美是随着社会实践的发展而不断发展的，永恒的，绝对的美是根本不存在的。”在教学中分析经典动画影片美学价值的体现是培养学生提高审美观念的前提，是学生在动画创作中体现审美能力的有效途径。动画片美学价值的体现应从审美主体和审美对象：审美性质；美的本质及美的根源进行分析。朱光潜先生说：“美既离不开物(对象和客体)，也离不开人(创造和欣赏的主体)。可见，动画影片的创作主体必须根据客观具体事物来作为创作和欣赏对象，而这种对象也必须体现人的本质和修养，主客两方缺一不可。从审美学角度研究动画与现实的关系及动画艺术与美术、音乐、电影的关系、动画形态与特性、动画语言、动画风格、动画类型、动画结构、动画样式的民族性与国际性等问题”。
通过对“中国学派”动画、日本动画、美国动画、韩国动画、加拿大动画以及欧洲各国经典动画以及获奖动画短片等之间的比较研究，探讨各国动画的风格流派、艺术表现、语言特征、民族特性等，借鉴、提取有效的动画元素为动画创作经验的获得除了自身创作中的经验外，研究经典动画作品吸取创作经验也是提高自身创作水平一条捷径。动画创作是一项创造性的活动。创新性在动画创作中显的尤为重要，在不断吸取经验基础上进行创新应用，并在创作中进行新的制作技术的尝试。只有这样才能不断创造出优秀动画短片作品。是我国动画业的创作及发展提供参照。
经典动画影片分析课程的具体分析方法
动画创作是一种创造性的实践活动，每一部作品中都透露着创作者的创意元素或是新的探索研究，动画创作也是在前人创作的经验基础上的借鉴与创新。因此，对国内外的经典动画影片，从电影剧作，人物造型，动画特性，技术特点，影片创新等独特的视角进行科学的理性分析。其实任何一部动画片都可以无穷尽的分析下去，在教学中应适可而止，要有侧重，分析吸收经典动画的有效信息为创作所用。从文艺评论的角度进行分析：1、作者分析：尊重而有所反思，客观的分析影片的得失成败。了解他的作品艺术风格，有什么创新的标记，制作是否有独特之处。了解作者艺术风格形成的社会因素。2、文本分析：影片的表达体，分析他的内在系统，研究可以观察到的一切表意形态，即人工记录的产物，记录方式可能是文字，图像，录音及数据等。3、叙事分析：掌握更多的知识(叙事学、结构主义、剧作知识)，侧重感觉的基础上进行理性逻辑思考，按照影片设定的意义去理解文本，且将影片的叙事逻辑控制自己的创作思维。4、经济技术视角分析：在现代技术越来越被重视的时代，影片分析中不得忽视。5、文化研究：在动画片中尤其体现社会文化因素有所加强，经典动画片采用跨越民族界限和国家界限，运用世界通行的文化符号赢得世界的认同。找到文化研究的重要位置以便我们更清醒的认识和看待动画本身。6、动画视角分析：动画具有艺术性，技术性，造型性，假定性和时尚性。从个人兴趣的侧重角度进行分析：如喜欢文学作品的人可多注意影片的剧作，叙事手法，文字结构，喜欢美术绘画的人可以更侧重造型、表演、色彩、场景和构图等。喜欢后期的人侧重于音乐、节奏、特效及整体效果方面。从从事动画研究工作者分析，更注重故事内容、造型风格、镜头运用、动画语言、运动规律、夸张变形、时间把握、自然现象特技、电脑技术(CG应用)等。因此，通过经典动画影片分析，整理出具有一定可操作性的视听方案，借鉴经典动画作品的有效元素激发学生在动画创作中的兴趣及信心，是教学过程中的重要环节。
经典动画影片分析课程的重要性
学生在进校之前创作的热情很高，可一年以后，绝大多数同学变得懒散，对创作很漠然。经典动画影片分析课程正是激发学生创作和抓住学生创作热情的有效途径。这正是动画专业课程体系问题的体现，在课程设置上，大多数院校对该课程不够重视：即便是设置动画影片分析课程，也仅仅是作为动画的基础课或欣赏课对待，而绝大多数院校没有将此课作为专业课或重点课程进行教学，动画影片分析课程安排在第一学年正是保护学生创作热情的黄金时期，通过观摩优秀经典的动画作品，引导学生对动画剧情分析、影片风格，节奏把握，动画制作流程以及创作思维模式，帮助学生理清动画的创作思路，才能抓住学生创作的激情，一个学生的创作激情、学习激情不能够在第一学年得到保护，在以后的学习环节难以恢复，因此，动画影片分析课程是抓住学生的创作热情的关键也是动画专业教学的重要组成部分。
在《学会生存》一书中指出：“每个人必须终身继续不断学习，终身化教育是学习化社会的基石”。可见，培养动画专业学生的创新信心，是成为课堂教育引导学生创新信心的基础。动画影片分析课是建立在经典作品及优秀创作成果的基础上，通过教师在课堂上对这些杰作的创新观念进行分析，正确的引导学生树立终身的学习信念是每个人接受教育的基石，我们上课的时候一定会教给学生知识点、知识面都会做得很好，每所院校都有不同的特点，但是如何培养学生的创新信心，这一点都被大家忽视。很多同学在动画上有很好的灵感，如何去保护这个灵感，如何去竖立同学们的信心，这点非常关键。因此，在课堂教学上通过经典作品的观摩分析帮助学生理顺动画创作的思维模式，培养学生学习的创新信心及兴趣，这种教学方式，学生不光对该课程重视，也会在课后进行自学，吸取经典影片作品的有效养分进行创作，经典之作之所以能够占领市场的主导地位，在于经典作品创新价值的体现，是创作者的创新信心加灵感加天分再加好的环境结合。在教学中应抓住这一特点，通过对经典影片的分析学习，增进创新知识、发展创新能力和形成良好的创新价值观，进而使学生保持强烈的创作欲望。基于此，动画影片分析的教学改变的核心在于培养学生的创新信心。
经典动画影片分析课程的意义
美，在美学中是多义的，德国理性主义者鲍姆嘉通认为“美指教导怎样以美的方式去思维，是作为研究低级认识方式的科学，即作为低级认识论的美学的任务。”这就是说美学的任务就是研究人的感性认识，美就是人的感性认识。“美是随着社会实践的发展而不断发展的，永恒的，绝对的美是根本不存在的。”在教学中分析经典动画影片美学价值的体现是培养学生提高审美观念的前提，是学生在动画创作中体现审美能力的有效途径。动画片美学价值的体现应从审美主体和审美对象：审美性质；美的本质及美的根源进行分析。朱光潜先生说：“美既离不开物(对象和客体)，也离不开人(创造和欣赏的主体)。可见，动画影片的创作主体必须根据客观具体事物来作为创作和欣赏对象，而这种对象也必须体现人的本质和修养，主客两方缺一不可。从审美学角度研究动画与现实的关系及动画艺术与美术、音乐、电影的关系、动画形态与特性、动画语言、动画风格、动画类型、动画结构、动画样式的民族性与国际性等问题”。
通过对“中国学派”动画、日本动画、美国动画、韩国动画、加拿大动画以及欧洲各国经典动画以及获奖动画短片等之间的比较研究，探讨各国动画的风格流派、艺术表现、语言特征、民族特性等，借鉴、提取有效的动画元素为动画创作经验的获得除了自身创作中的经验外，研究经典动画作品吸取创作经验也是提高自身创作水平一条捷径。动画创作是一项创造性的活动。创新性在动画创作中显的尤为重要，在不断吸取经验基础上进行创新应用，并在创作中进行新的制作技术的尝试。只有这样才能不断创造出优秀动画短片作品。是我国动画业的创作及发展提供参照。
经典动画影片分析课程的具体分析方法
动画创作是一种创造性的实践活动，每一部作品中都透露着创作者的创意元素或是新的探索研究，动画创作也是在前人创作的经验基础上的借鉴与创新。因此，对国内外的经典动画影片，从电影剧作，人物造型，动画特性，技术特点，影片创新等独特的视角进行科学的理性分析。其实任何一部动画片都可以无穷尽的分析下去，在教学中应适可而止，要有侧重，分析吸收经典动画的有效信息为创作所用。从文艺评论的角度进行分析：1、作者分析：尊重而有所反思，客观的分析影片的得失成败。了解他的作品艺术风格，有什么创新的标记，制作是否有独特之处。了解作者艺术风格形成的社会因素。2、文本分析：影片的表达体，分析他的内在系统，研究可以观察到的一切表意形态，即人工记录的产物，记录方式可能是文字，图像，录音及数据等。3、叙事分析：掌握更多的知识(叙事学、结构主义、剧作知识)，侧重感觉的基础上进行理性逻辑思考，按照影片设定的意义去理解文本，且将影片的叙事逻辑控制自己的创作思维。4、经济技术视角分析：在现代技术越来越被重视的时代，影片分析中不得忽视。5、文化研究：在动画片中尤其体现社会文化因素有所加强，经典动画片采用跨越民族界限和国家界限，运用世界通行的文化符号赢得世界的认同。找到文化研究的重要位置以便我们更清醒的认识和看待动画本身。6、动画视角分析：动画具有艺术性，技术性，造型性，假定性和时尚性。从个人兴趣的侧重角度进行分析：如喜欢文学作品的人可多注意影片的剧作，叙事手法，文字结构，喜欢美术绘画的人可以更侧重造型、表演、色彩、场景和构图等。喜欢后期的人侧重于音乐、节奏、特效及整体效果方面。从从事动画研究工作者分析，更注重故事内容、造型风格、镜头运用、动画语言、运动规律、夸张变形、时间把握、自然现象特技、电脑技术(CG应用)等。因此，通过经典动画影片分析，整理出具有一定可操作性的视听方案，借鉴经典动画作品的有效元素激发学生在动画创作中的兴趣及信心，是教学过程中的重要环节。